Здравствуйте! Меня зовут Мацевич Анастасия, и я хочу учиться на программе «Кураторство и критика в моде». Кто я и зачем мне это нужно >>>
Оглавление
— Мотивационное письмо— Опыт работы в моде
— Публикации
— Тексты
— Авторские проекты:
Участие в лаборатории «Вышивка.Лаб»
Номинация в «Сезонных чтениях»
Дневник саморефлексии через призму искусства
Творческие фотопроекты
Мотивационное письмо
Мое бакалаврское образование — кафедра иберо-романского языкознания филологического факультета МГУ. Осознав свое влечение к визуальным искусствам и теории, я перешла на кафедру общей теории словесности и посвятила магистерское исследование феномену киноадаптации. Желая соединить интерес к моде со своей научной работой, я написала ВКР на материале «Завтрака у Тиффани» Т. Капоте. В ней мы ввели термин «адаптационный комплекс», чтобы описать метаморфозы, происходившие с оригинальным текстом из-за смены медиума и под влиянием разных сил: кодекса Хейса, стратегий по продвижению фильма.Во время обучения в магистратуре я прошла стажировку в отделе моды журнала Tatler и продолжила свою карьеру на фрилансе после выпуска. С 2021 года я работаю в сфере моды и за это время я приобрела опыт в разных форматах (реклама, фотосъемки, телешоу, показы мод, celebrity styling etc.) В свободное время я продолжаю изучать теорию моды, анализировать фильмы, писать тексты. В 2021 году училась в мастерской по новым медиа от CWS, где разрабатывала проект издания, посвященного одежде как материальному объекту в культурном контексте. Принимала участие в конкурсах в культурной сфере («лучшая концепция читательского дневника» в конкурсе Некрасовки, лаборатория «Вышивка.Лаб» от ВМДПНИ).После 5 лет работы я столкнулась с желанием дальнейшего роста и поняла, что хочу сделать основой своей карьеры процесс описания и осмысления моды и ее феноменов. Меня увлекают 1) мода как сложноустроенная система на стыке искусства, бизнеса, психологии и 2) построение и трансформации бренда как целостного мира со своими узнаваемыми концептуальным и визуальным кодами. В будущем я вижу себя как специалиста, работающего со смыслами, в сфере моды и культуры. Например, у меня есть задумка семейной выставки, посвященной устойчивому развитию, где наглядно будут показаны этапы производства одежды: от выращивания сырья и дизайна до переосмысления остатков производства современными художниками. Также мне интересна перспектива создания «тихого» аналогового медиа — альманаха в духе журнала Visionaire, каждый номер которого будет посвящен исследованию большой темы с привлечением авторов из мира моды, фотографии и искусства. Я хочу учиться на программе «Кураторство и критика в моде», чтобы сформироваться и вырасти как такой специалист в стимулирующей среде единомышленников.
Опыт работы в моде
ноябрь 2020 — февраль 2021
Tatler, Condé Nast
Ассистент отдела моды, стажировка
Мне повезло успеть воспользоваться одним из немногих официальных способов входа в индустрию. Вместо платного обучения на стилиста я выбрала путь получения опыта «в поле», о чем не жалею, потому что сразу могла видеть плюсы и минусы этой работы.Здесь я научилась тому, что делаю по сей день: коммуникации с офисами брендов, сбору и бережному возврату вещей, работе на площадке. Все это — в рамках насыщенного темпа календаря периодического ежемесячного издания.Исходный размер 1066x662
Примерка в редакции (на мне) > Финальный кадр editorial-съемки
2021 — по наст. время
Ассистент стилиста и ассистент фотографа, фриланс
С 2021 года я работаю на фрилансе ассистентом стилиста. Коллаборирую с разными командами и 5 лет постоянно работаю со стилистом Лерой Никольской (такое постоянство — редкость для нашей индустрии). С 2023 года я также выступаю в роли ассистента фотографа: участвую в съемках предметов одежды и аксессуаров для сайтов брендов. Работала в стайлинг-команде уже закрывшегося бренда Choux и с 2024 года сотрудничаю с модным домом Ushatava.
1/4
Топ-3 качества, которые помогают мне в работе сейчас и, как мне кажется, будут полезны для дальнейшей кураторской карьеры:
1) Менеджерские навыки. Моя главная задача в настоящей роли — дать креативу сбыться: организовать доставку вещей, запросить мерки и другую важную информацию, назначить примерки, не забыть ни одной мелочи, сделать это в ограниченное время и в рамках бюджета.2) «Насмотренность» и знание российского fashion-рынка. Первый этап моего рабочего процесса — поиск подходящих под мудборд проекта вещей. Я ориентируюсь в современном рынке и знаю, где найти предметы той или иной эстетики. Находясь в роли ассистента фотографа, я могу считать по контенту сайта и соцсетей, как сделать предметный кадр, чтобы он встраивался в визуальный язык бренда.3) Богатый опыт проектной работы. Я умею строить корректную коммуникацию с разными участниками процесса: от менеджеров магазинов и подрядчиков до членов съемочной команды и селебрити А-листа. Я знаю, что почти всегда случится форс-мажор или корректировка плана и могу реагировать на эти изменения.Несмотря на все сложности производства, моя работа вдохновляет меня тем, что я могу внести свой вклад в конечный результат — проекты, наполненные смыслом и визуально вдохновляющие.
Я потренировалась в одном из важных для куратора навыке — умении выбирать — и сделала подборку из пяти своих любимых работ, каждая из которых отражает мои ценности и эстетические предпочтения.
«Личная коллекция», 2025
Коллаборация онлайн-кинотеатра Premier и Пушкинского музея, арт-проект, в рамках которого пять актеров рассказывают важные истории из своей жизни, отталкиваясь от экспонатов музея. Я считаю это прекрасным примером шага в современность классического музея.Проект запомнился сложной, но уважительной коммуникацией разных сторон: мы снимали в залах музея, и экспонатам (и смотрителям) пришлось принять соседство гор съемочной техники и большой киношной команды.Моя роль: ассистент художника по костюмам.Loading...
Материал «Кинопоиска», приуроченный к выходу сериала «Преступление и наказание», 2024
Необычное промо сериала: фотокоманда разыграла криминальный мокьюментари сюжет, а писатель Антон Секисов написал под него рассказ в духе досье.Моя роль: ассистент стилиста.
Кадры из фотопроекта
Коллаборация городского пространства Хлебозавод и медиа Omanko, 2021
Для Хлебозавода важна тема соседства. Для своего первого кампейна они позвали творческих соседей, а стайлинг-команда одела героев в одежду брендов, представленных на территории пространства. Съемка так же проходила на Хлебозаводе.Моя роль: ассистент стилиста.Исходный размер 2108x1184
Кадры из кампейна
Лукбук первой кутюрной коллекции «Слезы Сююмбике» бренда Belik, 2025
В составе стайлинг-команды я сотрудничаю с демикутюр-брендом Belik три года. Главное в этой работе: дополнить наряды, не затмевая их.Первая полностью кутюрная коллекция Маши Белик вдохновлена трагической легендой о женщине-воине Сююмбике.Моя роль: ассистент стилиста.
Кутюрная коллекция «Слезы Сююмбике» бренда Belik
«ТСЖ Лукоморье», 2024
Новогодний телеспектакль, соединивший фольклорные и сказочные сюжеты с номерами современных музыкантов.Среди костюмов главных героев есть вещи, созданные с нуля, прокатные экземпляры с киносклада, архивные вещи бренда Valentin Yudashkin и современные айтемы, например, это платье бренда Gapanovich.Моя роль: ассистент художника по костюмам.Loading...
Публикации
«Немузейный» классик Уолт Уитмен: способы прочтения. Международная конференция «Поэтический опыт и языковой эксперимент: к 200-летию Уолта Уитмена» (МГУ, ВГБИЛ им. Рудомино, 24–25 октября 2019 года)
Во время обучения в магистратуре наша кафедра проводила конференцию, посвященную Уолту Уитмену, по итогам которой вышел доклад, написанный мной в соавторстве с А. В. Швец. Он был опубликован в 167-м выпуске журнала «НЛО».* Статья была опубликована под моей девичьей фамилией — КукинаЭлектронный журнал «Пашня», спецвыпуск, май–июнь 2022
В марте 2022 года я участвовала в писательском марафоне «Семь дней весны» от Creative Writing School. Затем отобранные тексты участников, в том числе три моих, были опубликованы как «ряд текстовых цепочек» и срез мыслей людей в переломную эпоху.Мои тексты опубликованы в подборках за 1-3 день марафона под псевдонимом N.Тексты
Аннотация к работе для итоговой выставки лаборатории «Вышивка.Лаб»В тексте ниже я в объеме до 2000 знаков объясняю концепцию своей работы и описываю ее.
Корень моего интереса к традиции — в желании укорениться и недостаточном знании собственной корневой системы.У многих из нас есть лакуны в знании истории своей семьи, которые появились по разным причинам. Ход истории — мировой, государственной и частной — редактирует нарративы, на которые мы хотели бы опереться, чтобы понять и переосмыслить себя сейчас. Предметы быта и произведения искусства, особенно из родных мест, могут помочь заполнить эти пробелы, восстановить ощущение непрерывности времени, возвратить чувство локальной принадлежности.Предмет, на котором я вышивала — свитшот бренда Liars Collective — такой же неприметный и важный для меня, как сохранившиеся и потерянные истории моих предков. Эта неприхотливая и уютная хлопковая вторая кожа давно живет в моем гардеробе. На ней я решила сделать вышивки-"татуировки» тех образов, которые дарят мне ощущение связи с моей личной корневой системой.Правая сторона свитшота посвящена моей материнской — вятской — линии. Рисунок вышивки вдохновлен эскизами росписи Владимирского собора В. М. Васнецова, уроженца Вятской земли, а также дымковской игрушкой.Левая сторона изделия посвящена отцовской — ярославской — линии. Здесь размещена интерпретация фасада бывшей богадельни купца А. И. Вахрамеева. С тех пор, как я нашла это здание (это нетуристическая точка), я возвращаюсь к нему каждую поездку, словно навещаю родственника: проверяю, обветшало ли оно с прошлого раза, что изменилось или осталось неизменным.
Резинки манжет, порвавшиеся со временем, прошли видимую починку: они не притворяются новыми и нежившими.
Надпись visual overdose («визуальный переизбыток») на спинке, перекрытая другими словами — narrative hunger («жажда историй») — напоминание о том, что за всеми визуальными впечатлениями и образами прячется самое главное — истории.
Пост из моего telegram-канала «вещизм»
Иногда хочется поиграть в условности моды, даже если они отживают свое.На пяточки нам наступает осень под предводительством самого модного, как принято считать, месяца — сентября. Это по инерции, так сложилось. Давным-давно, в далекой-далекой галактике, когда модным дискурсом правили журналы, именно сентябрьский номер преподносился как самый остромодный и насущный. Было важно, чтобы его купило максимальное количество человек, ведь из 600-700 страниц (история знала и такое) добрую половину, а то и больше, составляли рекламные развороты. Бренды, в свою очередь, вливали деньги в рекламу, потому что на кону были продажи самых дорогостоящих изделий. Что разумно: не надо быть экспертом, чтобы оценить разницу в стоимости весенне-летних платьев и топов и осенне-зимних шерстяных пальто, кожаных ботинок, кашемирового свитера. Сейчас традиция сентябрьских выпусков — уходящая натура. Я полистала онлайн несколько вогов разных стран, и, за редким исключением, хочется лить слезы по увядающему принту, а не наряжаться и покупать для этого новые вещи.Но есть и другая сторона медали. Осень — идеальный промежуток между +30, когда хочется лишь не заработать солнечный удар и пить напитки со льдом в тени, и -25, когда выходишь на улицу в крайнем случае и в многочисленных слоях одежды тщетно пытаешься вынести с собой домашнее тепло. Иными словами, осенью самовыражение легче поставить выше практического функционала одежды.Выразить себя, свое состояние и свои намерения, в том числе через одежду — вот творческая задачка со звездочкой на все времена, будь сентябрьские номера в зените или в упадке. Потому и не грех поиграть в не самый актуальный модный календарь, чтобы через игру задать себе пару вопросов и что-то узнать про себя.27 августа 2024Концепция «тихого медиа», созданная в рамках учебы в мастерской новых медиа, CWS, 2021
У меня есть идея сделать бумажный зин про одежду (но не моду) и некоторые смежные аксессуары. Рабочее название — «Вещизм».<…> Идея этого проекта — подумать о материальной стороне одежды и аксессуаров, поразмышлять о том, какую ценность они имеют в нашей жизни, взглянуть на мир через призму того, что мы надеваем на себя каждый день и по случаю. Например, обратиться к историям о вещах, которые передаются из поколения в поколение в семьях, или связаны с памятными датами (свадебное платье и то, что с ним делают невесты: хранят, продают, арендуют и т. д.) Осветить такие «аксессуары», как инсулиновые шприцы-ручки, которые носят в кармане рубашки или куртки, или умные часы, функция которых, как и телефона, уже давно не сводится к «позвонить» или «узнать время». Обратиться к тем людям, чья работа связана с одеждой: дизайнерам, работникам ателье, ремесленникам, художникам по костюмам (которые постоянно творят чудеса, превращая, например, ковер из икеи в «меховые» накидки героев «Игры престолов»). Отметить феномен мусульманского и православного кода одежды, внутри которого есть разные правила закрытого/открытого тела, разнообразие головных уборов.
В этом интересе к другим мне видится прекрасная возможность коллабораций, например, с «Домом быта», где можно чинить свои вещи.
С этой идеей хорошо коррелируют ценности устойчивого развития: как известно, индустрия моды — одна из самых «грязных». В отличие от наших бабушек и родителей, мы меньше готовы чинить вещи и ухаживать за ними, в том числе из-за того, что легко можем приобрести новые. Зато многим известно то чувство, когда любимая вещь занашивается до того, что ее уже нельзя носить «на выход», и мы «разжалуем» ее в одежду для дома/дачи/ремонта или другой «грязной» работы.
Большая идея этого проекта — «как же разнообразен наш мир». Мне не хочется, чтобы проект воспринимался как московский (хотя, безусловно, здесь сосредоточение интересных историй).
Пост из моего telegram-канала «вещизм»
Первая книжка года doneДжулия Менситьери «„Работа мечты“. За кулисами индустрии моды»Новое литературное обозрение (Серия «Библиотека журнала „Теория моды“»), 2024. — 216 с.Знала про книгу еще с августа, когда была пора предзаказа, но купила ее, миновав все книжные ярмарки и выгодные предложения, в декабре в «Фаланстере». Всё это время смотрела на нее и думала: ну и что нового мне поведает автор?Ценность взгляда Менситьери в том, что это наблюдения дружественно настроенного аутсайдера. Как будто друг решил сопровождать тебя в насыщенную рабочую неделю, помочь потаскать пакеты с вещами для съемок. Ему интересно, он не ставит под вопрос сам выбор такой работы, но незамутненным взглядом человека со стороны подсвечивает спорные практики, которые для тебя стали нормой.«Вау, так красиво! Сколько это стоит??? Может отдохнем немного и пообедаем? Как ты носишь эти тяжести? А почему эта менеджер так себя ведет, может, тоже нахамим ей в ответ? Мы можем продать все вещи в этих пакетах, взять деньги на закупку и сбежать в закат. Мы же закончим до [такого-то времени]?»Курсив, с одной стороны, наполнен преувеличениями, с другой стороны, как говорится, было. В итоге чтение превратилось в своего рода психотерапию и сопровождало в ревизии пути, начиная со стажировки в журнале и по настоящее звание «вольного копейщика» a.k.a. фрилансера. Ну да, избитая, но истина: индустрия моды — не бесконечное шампанское и бешеные гонорары (хотя и это тоже имеет место быть).И только ты подумал отречься от всего этого и зажить простую жизнь, уйти в культурную сферу или обратно в академию, как посещает мысль: а что, собственно, изменится? Самые вдохновляющие и крутые молодые преподаватели, которых я знаю, работают на лучшем факультете лучшего вуза страны (привет филфак МГУ) на полставки, а зарабатывают, преподавая в языковых школах, репетиторствуя, редактируя тексты. Это подтверждает Менситьери, подводя к своему поинту: нестабильные занятость и доход, размывание границ работы и личной жизни, само/эксплуатация и занятные игры со своей субъектностью — никакое не исключение, а тенденция, чем дальше, тем все более распространяющаяся за пределами креативных индустрий.
Не перестаем благодарить капитализм за его дары.16 января 2025
Отрывок из ВКР, посвященный телесности персонажа
При первом описании внешности Холли упоминается черное платье, которое станет важным элементом изучаемого адаптационного комплекса: «she wore a slim cool black dress, black sandals, a pearl choker». В сценарии героиня появляется в этом платье в открывающей сцене. Акцентируется внимание на том, что прохожие на улицах удивлены видеть девушку в вечернем платье в пять утра.В фильме количество черных платьев увеличивается. Этот образ становится униформой героини. Г. Финнэйн в статье об образе Холли пишет, что черный цвет платья воспринимается как андрогинный и противоречит принятым представлениям о традиционной женственности. Исследовательница В. Браун в статье «Cool, темные очки и современная женщина: иконы 1960-х» отмечает, что использование этого цвета сближает Холли с образом девушки-битника, подчеркивая тем самым ее противостояние принятым в обществе правилам. С. Уоссон сравнивает черные костюмы femme fatale в фильмах жанра нуар и образы Холли. В первом случае черный цвет сигнализирует об опасности и в то же время соблазнительности героини, подчеркивает ее властность, то, что она контролирует ситуацию. В случае Холли черный цвет платья задействует все эти ассоциации, при этом позволяет выбрать более закрытые силуэты, чтобы не намекать фасоном костюма на сексуальность героини.
Следует отметить, что в фильме, несмотря на увеличение количества черных костюмов, добавляются и цветные образы. Так, у Холли есть белые ночная рубашка и халат, а также халат персикового цвета. В момент, когда Холли узнает о смерти брата Фреда, на ней розовое платье и такого же цвета украшения. С одной стороны, так создатели фильма могли задействовать принятые конвенции женственного образа. С другой стороны, розовое платье в один из самых драматичных моментов фильма сигнализирует нам о незащищенности героини и ее ранимости.
Черное платье сохраняется в постере к фильму. Художник Р. Макгиннис вспоминал, что ему прислали несколько фотографий Одри в образе Холли, сделанных во время съемок. На ней было черное платье из открывающей сцены фильма. Длинный мундштук в руке героини так же отсылает к внешнему виду Холли на вечеринке, где она была в похожем, но другом черном платье. Перед художником была поставлена задача сделать акцент на ногах героини (в этой связи можно вспомнить о клише в иконографии постера, см. гл. I).
