Китай. Таймлайн

Искусство этой эпохи представлено ритуальными бронзовыми сосудами, использовавшимися для жертвоприношений предкам и ставшими символом власти. Их применение началось при Ся, продолжилось при Шан и сохранилось при Чжоу. Типичный декор того времени — ​маска Таоте и зооморфные мотивы: драконы, птицы, бычьи существа и геометрические узоры, чьё точное значение для шанского общества остаётся неизвестным. При Чжоу декор сменился на линейные и криволинейные узоры, а на сосудах появились более длинные надписи, фиксировавшие имена владельцев и значимые события.

В искусстве этой эпохи бронзовое литьё постепенно уступало место лаку: с развитием выплавки железа, гончарного дела и появлением лаковых изделий бронзовая металлургия отошла на второй план, постепенно уступая лакированными вещами, особенно в царстве Чу. Распространилась окрашенная керамика и роспись по шёлку и дереву, к которой относятся самые ранние сохранившиеся образцы китайской живописи — ​фрагменты росписи на шёлке, камне и лаковых предметах. Появление железных инструментов позволило усложнить резьбу по нефриту, а в бронзолитейных мастерских освоили технику литья по выплавляемым моделям. Записи велись на бамбуковых планках и шёлковых свитках с иллюстрациями, что стало значимым этапом в развитии китайской письменности.

Главным памятником искусства эпохи стала Терракотовая армия — ​погребальный комплекс из тысяч глиняных фигур, защищавших императора в загробной жизни. Строительство гробницы началось в 246 году до н. э., когда тринадцатилетний Цинь Шихуанди взошёл на трон царства Цинь. По словам историка Сыма Цяня, в проекте было задействовано 700 тысяч мобилизованных работников. Воины, первоначальной раскрашенные в разные цвета, выполнены в натуральную величину, с индивидуальными чертами лица и причёсками. Кроме того, в погребальных ямах комплекса также найдены бронзовые колесницы и оружие, а сама гробница императора окружена множеством иных захоронений, включая яму с останками экзотических животных и могилы казнённых при погребении слуг.

Искусство династии Хань демонстрирует сдвиг от ритуальной строгости к описанию повседневной жизни и космологических представлений. Важнейшим материалом для понимания эпохи выступают погребальные артефакты: в гробницах знати преобладают керамические погребальные фигурки (минки) — ​модели усадеб, слуг, музыкантов и домашних животных, призванные обеспечить комфорт в загробном мире и заменившие практику человеческих жертвоприношений. Расцветает настенная живопись и рельефы на каменных плитах в погребальных камерах, изображающие мифологические сюжеты, включая богиню Си-ван-му, а также бытовые и исторические сцены. В бронзе строгие ритуальные формы сменяются утончёнными курильницами для благовоний (бошаньлу) в виде священных гор и зеркалами с космологическими орнаментами. Повсеместное распространение получают лаковые изделия с яркой многоцветной росписью, а также шёлковые ткани, экспортируемые на Запад, и погребальные знамёна, подобные найденному в Мавандуй, с детализированными изображениями путешествия души в небеса.

Искусство эпохи раздробленности отмечено бурным развитием буддийской скульптуры и храмового строительства. В пещерных комплексах Юньган и Лунмэнь сохранились колоссальные каменные изваяния Будды той эпохи, а в Могао близ Дуньхуана — ​обширные росписи с джатаками и райскими землями. Светская живопись достигла зрелости в свитках Гу Кайчжи («Наставления старшей придворной дамы»), в которых был воплощён принцип «передачи духа» через линию и выразительность персонажей. Каллиграфия возвысилась до самостоятельного высокого искусства в произведениях Ван Сичжи, чьё «Предисловие из Павильона орхидей» стало каноничным. В погребальном инвентаре преобладали керамические фигурки всадников и воинов, заменившие ханьские модели усадеб, а в южных мастерских складывалась традиция протоселадона — ​керамики с серо-зелёной глазурью, предвосхищавшей фарфор.

При Суй и Тан пещерный комплекс Лунмэнь пополнился колоссальным Буддой Вайрочана, отражавшем имперский размах государства. Погребальные трёхцветные фигурки (саньцай) — ​лошади, верблюды, иноземные купцы, — ​задали стиль керамики, который распространился затем вплоть до Европы. Живопись делилась на фигурную (Янь Либэнь, Чжоу Фан) и пейзажную, в которой закладывался «сине-зелёный» (Ли Сысюнь) и монохромный (Ван Вэй) стили. Каллиграфия Янь Чжэньцина и Лю Гунцюаня достигла статуса канона. Были построены кирпичные пагоды, в том числе и Большая пагода диких гусей. Прикладное искусство было представлено бронзовыми зеркалами, золотыми и серебряными сосудами, а также шёлковыми тканями, экспортируемыми на запад.

Искусство династии Сун отмечено господством утончённого эстетизма и становлением пейзажа как ведущего жанра живописи. Монументальные горные ландшафты Фань Куаня и Го Си воплощали космический порядок, а произведения Южной Сун (Ма Юань, Ся Гуй) отличались лаконичностью и асимметрией. Император Хуэй-цзун учредил Академию живописи, поощряя детальный реализм, а учёные-­чиновники развивали «живопись литераторов» (вэньжэньхуа) — ​экспрессивное искусство кисти Су Ши и Ми Фу. Каллиграфия достигла нового расцвета в творчестве «четырёх мастеров Сун». В керамике преобладали монохромные глазури — ​небесно-­голубые жуяо, сдержанные гуаньяо и фарфор цинбай с подглазурной резьбой. Садово-­парковые ансамбли и многоярусные пагоды (Железная пагода, например) сочетали природные элементы с архитектурной композицией, а лаковые и нефритовые изделия были изысканны и утончённы.