Тревога в Простоте: Какие элементы хоррора пугают в играх Chilla’s Art
死は生の対極としてではなく、 その一部として存在している。 1
1 «Смерть — не противоположность жизни, а её часть» (Харуки Мураками, «Норвежский лес»)
Локации из игр Chilla’s Art: 1. Parasocial | パラソーシャル (2023) // 2.The Ghost Train | 幽霊列車 (2020) // 3-4. The The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // 5. Karaoke | ヒトカラ (2023)
Когда мы думаем о повседневности, последнее, что мы обычно испытываем, — это страх. В рутине и привычках, которые мы выполняем на регулярной основе, а также в местах, где мы живем и которые регулярно посещаем, достаточно комфортно. В конце концов, что страшного в поездке на работу и с работы? Или в тихом пригородном районе? Даже в более тревожных аспектах повседневности, таких как завершение рабочего дня или ночной визит в местный магазин, страх не всегда оказывается нашим спутником. Миллионы людей совершают эти простые действия ежедневно, не испытывая при этом дискомфорта — они слишком обыденны, слишком привычны, чтобы вызывать тревогу.
Но если вы когда-либо играли в игру Chilla’s Art, вы знаете, что даже ваш собственный дом не застрахован от того, чтобы превратиться в кошмар. В том, почему так происходит и какие элементы создают эти ощущения, я и хочу разобраться в своем исследовании.
Концепция
Chilla’s Art — небольшая японская инди-компания, основанная двумя братьями.
Студия Chilla’s Art завоевала внимание игроков со всего мира своим нестандартным подходом к созданию хоррор-игр. Их работы выделяются не только мрачной атмосферой, но и оригинальной эстетикой, которая создается минималистичными приемами, вызывающими стойкое чувство тревоги и ужаса. Игры этой студии часто ставят игроков перед зловещими ситуациями повседневной жизни, превращая привычные, иногда даже скучные сценарии в зоны повышенной тревожности. В этих играх нет традиционных для инди-хоррора экшн-сцен с монстрами, но именно это делает их по-настоящему пугающими: простые и мрачные визуальные элементы, необычные звуки и звенящая тишина заставляют напряженно всматриваться в каждый угол экрана.
Chilla’s Art стремится создавать атмосферу страха через «эстетику повседневного» и тяготеет к экспериментам с визуальными приемами, создающими ощущение одиночества, замкнутого пространства и неумолимого давления окружения. Будь то пугающая тишина пустого магазина, узкие коридоры ночных школ или глухие переулки, их игры превращают знакомые пространства в настоящие кошмары.
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншот
Визуальный материал не привязан к конкретному временному периоду, поскольку студия сохраняет устойчивую иконографию в большинстве своих игр. Исследование будет выстраиваться не по хронологическому принципу, а через последовательное выявление ключевых мотивов и элементов. Анализ строится на визуальных и текстовых источниках: статьях о хорроре, работах по японской культуре, публикациях, связанных с Chilla’s Art. Отбор материала для визуального исследования основывается на анализе ключевых игр студии, которые в наибольшей степени демонстрируют уникальные особенности визуальной эстетики, характерной для их хоррор-жанра. В качестве основных объектов исследования были выбраны игры, такие как Bathhouse, The Closing Shift, Parasocial и The Night Way Home.
Метод рубрикации исследования включает последовательный анализ ключевых визуальных элементов, которые способствуют созданию атмосферы в играх студии. Разделение на тематические блоки позволит глубже понять, как различные аспекты игры взаимодействуют друг с другом. План исследования будет включать следующие этапы:
1. Графика и VHS-эффект 2. Освещение и тени 3. Локации и их дизайн 4. Персонажи и анимация 5. Сюжет и японские легенды
Основной вопрос, который будет раскрыт в исследовании, заключается в том, какие визуальные элементы и приемы используют Chilla’s Art для создания тревожной атмосферы, и как их подход позволяет достичь глубокого психологического эффекта. Гипотеза состоит в том, что инди-студия, используя простой, но выразительный визуальный стиль и добавляя к нему нетривиальный сюжет, создают напряжение и погружают игрока в тревожное состояние через простые, но сильные хоррор-элементы, раскрывая новые возможности в создании страха без типичных для жанра приёмов.
Тема исследования была выбрана благодаря новизне и актуальности. Несмотря на растущий интерес к Chilla’s Art и их визуальному стилю, эстетика и причины страха и напряжения в их играх изучена недостаточно. В ходе исследования будет изучено, какие приемы превращают игры студии в психологический хоррор, обогащая существующие знания о дизайне в играх, что делает исследование их игр полезным для широкой аудитории, включая разработчиков.
Графика
Прежде всего, каждая игра, созданная японским братским дуэтом, отличается потрясающей графикой эпохи PlayStation конца 90-х, которую они стремятся воссоздать. Низкополигональный стиль графики и VHS-фильтры создают эффект ностальгии, смешанный с тревожным чувством искажения реальности.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Отрывок из официального трейлера
The Caregiver | 終焉介護 (2021) // Локация из игры
The Caregiver | 終焉介護 (2021) // Скриншоты из игры
VHS-эффект в играх Chilla’s Art — это не просто эстетический приём, создающий атмосферу ретро, но и ключевой концептуальный элемент, задающий тон всей истории. Он служит мостом между визуальным воздействием и психологическим хоррором, вводя игрока в состояние неопределённости и сомнений.
Кажется, будто мы смотрим старую видеозапись, но одновременно чувствуем себя участником событий, как если бы сами держали камеру и снимали происходящее. Этот двусмысленный подход превращает границу между реальностью и записью в зыбкое пространство, где невозможно понять, что реально, а что — воспоминание или воображение.
Stigmatized Property | 事故物件 (2019) // Локация из игры
Такая графика также играет важную роль в создании двусмысленности: недостаток деталей заставляет игрока додумывать, что скрывается в тенях, усиливая психологическое воздействие.
The Karaoke | ヒトカラ (2023) // Скриншоты
Освещение и тени
«Порой важнее не то, что вы видите, а то, чего вы не видите.» ³
Свет и тьма в играх Chilla’s Art играют ключевую роль. Ограниченные источники освещения, такие как фонари или тусклый неон, направляют внимание игрока, одновременно оставляя окружающее пространство в пугающей неизвестности. Тени становятся активным элементом страха: они прячут угрозы, создают иллюзии и играют с восприятием реальности.
Темнота здесь — это не просто отсутствие света, а пространство, которое требует от игрока постоянного внимания и заставляет концентрироваться на мельчайших деталях.
Hanako | 花子さん (2020) // Отрывок из официального трейлера
Missing Children | 行方不明 (2020) // Скриншоты
Missing Children | 行方不明 (2020) // Отрывок из официального трейлера
Night Delivery | 例外配達 (2021) // Скриншоты
Stigmatized Property | 事故物件 (2019) // Локация из игры
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншот
Освещение в играх студии часто символизирует разницу между безопасным и угрожающим пространством. Локации, освещенные ярким светом, могут быть относительно безопасными, но даже здесь, в темных углах или за дверями, скрываются потенциальные угрозы. Даже небольшие изменения в освещении могут сигнализировать об изменении настроения игры — от спокойного состояния к моменту нарастающего ужаса.
Скриншоты двух вариаций одного пространства // The Closing Shift | 閉店事件 (2022)
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Скриншот
Stigmatized Property | 事故物件 (2019) // Скриншот
Hanako | 花子さん (2020) // Скриншоты
Teke Teke — テケテケ (2021) // Отрывок из игры
Пространство и его дизайн
Пространство в играх Chilla’s Art — это всегда динамичный элемент, который создает и усиливает атмосферу страха, заставляя игрока не только взаимодействовать с миром, но и ощущать его как живое, иногда враждебное существо.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Локации из игры
Саспенс и страх неизвестности — ключевые инструменты, с которыми разработчики Chilla’s Art работают очень виртуозно. Тревожное ожидание того, что может произойти в следующий момент, вызывает острое ощущение беспомощности перед незримой угрозой.
Разработчики не стремятся создавать пугающие образы, оторванные от реальности. Их вдохновение кроется в окружающем мире: в типичных японских спальных районах, сельской местности и повседневной домашней обстановке. Эти знакомые локации они трансформируют в места, где уют сменяется нарастающим чувством опасности. Простое пребывание в такой среде уже становится некомфортным: возникает ощущение, что за каждым углом или в тёмной нише скрывается что-то зловещее. Но ничего не происходит. Игрок остаётся в подвешенном состоянии тревожного ожидания, и это состояние сохраняется на протяжении всей игры
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншоты
Stigmatized Property | 事故物件 (2019) // Скриншоты
Минимализм в играх Chilla’s Art не только визуален, но и имеет философское значение, основанное на японских традициях. Японская эстетика ценит пространство, пустоту и простоту, что помогает создать атмосферу тягостной неуверенности. Элементы минимализма, такие как пустые комнаты, отсутствие избыточных деталей или предметов, усиленно акцентируют внимание игрока на ограниченном количестве объектов. Это во многом усиливает чувство напряженности, так как игрок ожидает появления чего-то ужасного в этих пустых или «неполных» пространствах.
В японской культуре существует концепция «ма» (間) ², которая относится к паузам, промежуткам и пустотам. Это пространство между объектами, пустота, которая становится важной частью восприятия. В контексте игр Chilla’s Art, использование минимализма создает неопределенность и пустотность, что погружает игрока в атмосферу неведомого страха. Например, пустые коридоры или малое количество элементов в комнате подчеркивают одиночество и тревогу, не давая игроку уверенности в том, что все безопасно.
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Скриншоты
В играх студии минимализм не ограничивается лишь пространственными решениями. В дополнение к пугающей пустоте, разработчики часто используют так называемые «безопасные» локации, где освещенность и открытые пространства создают иллюзию защищенности, но при этом внутреннее напряжение остаётся неизменным.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Пример «безопасного» пространства
Многие «безопасные» локации, например, офисные помещения или дома, остаются напряженными из-за постоянного присутствия затемненных уголков и скрытых пространств. Освещенные участки не могут полностью скрыть тени, создавая неоднозначность и оставляя игрока с вопросами о том, что скрывается в темных частях локации.
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Отрывок из официального трейлера
Night Security | 夜間警備 (2023) // Отрывок из официального трейлера
Часто в таких «безопасных» местах игрок чувствует на себе взгляд, но не может точно определить, откуда он исходит. Слева от игрока может быть полумрак, а справа — яркое освещение, создающее контраст. Это сочетание открытых и скрытых пространств, в том числе стеклянных перегородок, может породить иллюзию наблюдения.
Например, в игре «Parasocial» (2023) панорамные окна магазина дают игроку видимость открытого пространства, но за ними скрывается неизвестность, что вызывает у игрока чувство тревоги.
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Отрывок из игры
Особое место занимают лиминальные пространства, переходные зоны, как коридоры или пустые, плохо освещенные комнаты. Это своеобразные «пограничные» локации, где появляется странное ощущение сочетание безопасности и тревоги, где «сама реальность искажена сознанием героя»³. Такие зоны вызывают чувство неуверенности, так как между ними нет четкой границы: безопасны ли эти места или опасны?
The Ghost Train | 幽霊列車 (2020) // Скриншоты
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншот
Teke Teke — テケテケ (2021) // Скриншоты
Практически во всех играх студии часто присутствует туман, дымка и нечеткость форм, что усиливает атмосферу неопределенности и страха. Эти визуальные элементы создают иллюзию неясности и недосягаемости. Туман и полумрак делают пространство размытым и текучим, а линии и тени приобретают зловещие формы, порой кажущиеся живыми. Это позволяет игре манипулировать восприятием игрока, заставляя его остаться в состоянии тревожного ожидания, не в силах распознать, что скрывается в туманной дали.
В такие моменты игрок не просто наблюдает за происходящим, но и становится частью происходящего, активно участвуя в восприятии и интерпретации окружающего мира.
Teke Teke — テケテケ (2021) // Скриншот
Персонажи и анимация
Персонажи в играх Chilla’s Art редко обладают сложным дизайном или яркими чертами. Их облик обычно реалистичен и основан на повседневных образах, что делает их поведение или внешний вид особенно тревожным, поскольку игрок может увидеть в них отражение собственной реальности. Простота персонажей разрушает привычные зоны комфорта: они выглядят как обычные люди — клиенты кафе, коллеги или соседи. Однако это впечатление нормальности легко разрушается через неестественные черты, такие как непропорциональное лицо, пустой взгляд или странные движения.
Shinkansen 0 | 新幹線 0号 (2024) // Отрывок из игры
Персонажи: The Closing Shift | 閉店事件 (2022) //
Parasocial | パラソーシャル (2023)
Их лица, на первый взгляд обычные и ничем не примечательные, скрывают подлинный источник тревоги. Нет ни гротескной уродливости, ни агрессивного выражения — только плоские, застывшие маски, в которых человеческое едва угадывается. Этот диссонанс между знакомым и чуждым вызывает эффект «зловещей долины», превращая привычные черты в точку глубокого подсознательного беспокойства.
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Скриншот
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Персонажи
Страх рождается не от того, что персонажи явно угрожают, а от их странной отстранённости. Их взгляды пусты, словно глаза больше не видят, а лица будто застыли между жизнью и неживым состоянием. Это ощущение существования на грани человеческого и нечеловеческого — разрушает чувство безопасности. Персонажи как будто принадлежат реальности, но при этом остаются неестественно чужими, излучая холодную, тревожную атмосферу.
Shinkansen 0 | 新幹線 0号 (2024) // Скриншот
Особую роль в создани ощущения тревоги играет анимация. Почему их движения так сильно выбивают из колеи? Они медленные, неловкие, иногда резко прерывающиеся или, напротив, отсутствующие вовсе. Подобные затянутые движения персонажей усиливают напряжение, заставляя игрока чувствовать неизбежность угрозы и создают иллюзию неисправности, как будто сама реальность «сломалась». А если персонаж остаётся неподвижным, это пугает ещё сильнее — его статичность кажется угрожающей, как будто за молчаливой позой скрывается нечто большее. Их кажущаяся простота, подчеркнутая отрешённостью, провоцирует глубокий психологический дискомфорт.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Отрывок из игры
Внезапное появление персонажа или его хаотичное поведение часто используется для «скримеров», но в играх Chilla’s Art эти элементы часто менее предсказуемы, что делает их особенно эффективными.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Скример
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Скриншот
Parasocial | パラソーシャル (2023) // Скример
Еще один пугающий прием, который используют разработчики — отсутствие анимации. Замершие персонажи, которые просто наблюдают за игроком, вызывают чувство преследования и бессилия, усиливая атмосферу страха.
Night Security | 夜間警備 (2023) // Отрывки из игры
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скример
Сюжет
Сюжеты в играх Chilla’s Art, также как и все остальное, поражают своей обманчивой простотой. На первый взгляд они кажутся обыденными, почти бытовыми: работа в кафе, вечерняя смена, прогулка по знакомым местам. Но за этим повседневным фасадом скрывается нечто зловещее, что постепенно проникает в привычную реальность, превращая её в источник страха. Игрок начинает с ощущения рутины, но вскоре понимает, что всё не так уж безопасно.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Отрывок из игры
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Скриншоты
The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншоты
Эти истории пугают не громкими событиями, а тем, как медленно, почти незаметно, атмосфера становится тягостной. Пугающие элементы подкрадываются раз за разом: странный посетитель, дверь, которая должна быть закрыта, или звонок в тишине ночи. Они развиваются постепенно, нагнетая тревогу, пока обычные действия — вроде проверки замков или уборки мусора — не превращаются в борьбу за выживание. Почему эта постепенность действует так эффективно? Возможно, потому что она заставляет чувствовать, что зло может появиться где угодно, даже в самых привычных местах.
The Closing Shift | 閉店事件 (2022) // Отрывок из игры
«Наверное, легче назвать сферы культуры и быта в Японии, куда не проникли призраки, духи и оборотни, нежели перечитслить все места их обитания.» ⁴
Один из главных атрибутов работ студии, насыщение игр японскими символами и образами, которые порой остаются загадочными даже для самих японцев. Их игры пропитаны фольклорными мотивами и мифами, которые переносят игрока в мир сверхъестественного и тревожного. Они олицетворяют многие темные стороны японского общества — от психологии страха до неизведанных и опасных аспектов повседневной жизни. На основе этих историй создаются игровые локации и персонажи, часто являясь смесью городских легенд и других элементов японского фольклора, таких как различные духи, а также событий, которые нашли отражение в народных преданиях — будь то убийства, травля, или трагические происшествия.
Одной из подобных легенд является Ханако-сан (яп.トイレの花子さ, Туалетная Ханако) — дух, который якобы обитает в школьных туалетах. Согласно легенде, если постучать в третью дверь и спросить, находится ли Ханако-сан внутри, можно столкнуться с ужасными последствиями. Эта легенда легла в основу игры Hanako (2020), где игроки исследуют школьный туалет, сталкиваясь с духом, пытающимся их поймать. Миф о Ханако-сан акцентирует внимание на ощущении незащищенности и бессилия перед непостижимыми силами, которые скрываются в самых обыденных местах.
Другим ярким примером является Ака Манто (яп. 赤マント, «Красный Плащ»), злой дух в общественных туалетах, который предлагает выбор между красной или синей туалетной бумагой, угрожая убийством в зависимости от ответа. Эта городская легенда используется в игре Aka Manto (2019), где игрокам предстоит убегать от духа по школьным коридорам, пытаясь выжить, нарушая правила и давая нестандартные ответы на предложения духа.
Слева направо: Hanako-san (иллюстрация) // [Chilla’s Art] Hanako | 花子さん (2020) // Скриншот
Aka Manto (иллюстрация) // [Chilla’s Art] Aka Manto | 赤マント (2019) // Скриншот
Не менее важным мифом является Аканаме (яп. 垢嘗, «Красная грязь») — существо, которое, согласно легенде, питается грязью, оставленной в ванных комнатах. Этот миф лег в основу активно набирающей популярность игры — Bathhouse (2021), где главная героиня, которая устроилась на работу в традиционную баню, постоянно сталкивается с угрозой со стороны духа.
Слева направо: Akaname (иллюстрация) // The Bathhouse | 地獄銭湯 (2022) // Скриншот
Заключение
Эстетика хоррора в играх Chilla’s Art основывается на уникальном сочетании минимализма и культурных мотивов, создавая атмосферу глубокого страха и напряжения. Эти игры превращают привычные японские пейзажи в пугающие и тревожные пространства с помощью приглушённого освещения, обыденных предметов и визуального упрощения. Внимание к культурным символам, как в случае с элементами фольклора и традиционной духовной символики, привносит в атмосферу ощутимое мистическое напряжение. Ограниченный интерфейс и простой контроль усиливают чувство беспомощности и уязвимости игрока, превращая его из контролёра в наблюдателя за происходящим.
Таким образом, эстетика хоррора Chilla’s Art показывает, как страх может возникать из тонкой трансформации обыденного, превращающегося в пугающее, что подчёркивает важность визуальных и культурных элементов для создания уникального хоррор-опыта.
Лихолетова О. Р. Концепт «間 МА» и способы его репрезентации в японском языке / Лихолетова О.Р // Филологические науки в МГИМО. — 2019. — № 3. — С. 92-99.
Григорьев С. Л. Хоррор-видеоигры: экранный страх // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). — 2022. — №. 4 (65). С. 41-47.
Daniel Potts // The connection between Lighting and Fear Factor in Horror Games — 2014. — С. 9-24.
Дуткина Г. Б. Призраки среди нас: особенности национальной психологии современных японцев // Японские исследования. — 2016. — №. 4. — С. 82-101.
Мураками Х. Норвежский лес: [роман] / Х. Мураками; пер. с яп. А. Замилова. — Москва. — 2018.
*Chilla’s Art. Официальный YouTube канал компании. URL: https://www.youtube.com/@chillasart (дата обращения: 17.11.2024)
Picard, Martin. «Haunting Backgrounds: Transnationality and Intermediality in Japanese Survival Horror Video Games, ” in Bernard Perron’s (ed.), Horror Video Games: Essays on the Fusion of Fear and Play. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., 2009.
Sawsan Mohammed Ezzat Ibrahim Ammer // Content Analysis of Lighting and Color in the Embodiment of Fear Concept in Horror Movies: A Semiotic Approach — 2016.
https://www.youtube.com/@chillasart (дата обращения: 12.11.2024)
https://chillas-art.fandom.com/wiki/The_Ghost_Train (дата обращения: 12.11.2024)
https://www.digiseller.ru/preview/319113/p1_3628986_6226897f.jpg (дата обращения: 14.11.2024)
https://chillas-art.fandom.com/wiki/The_Closing_Shift(дата обращения: 14.11.2024)
https://steamcommunity.com/app/1843090/screenshots/(дата обращения: 14.11.2024)
https://www.youtube.com/@konasu (дата обращения: 14.11.2024)
https://automaton-media.com/en/news/20220426-11952/ (дата обращения: 17.11.2024)
https://www.artstation.com/chillasart (дата обращения: 17.11.2024)
nity.com/app/1956830 (дата обращения: 17.11.2024)
https://bakemono.lib.byu.edu/yokai/yuki-onna/(дата обращения: 17.11.2024)
https://store.steampowered.com/app/1253690/Teke_Teke/?l=russian (дата обращения: 17.11.2024)
https://steamcommunity.com/app/2593900/screenshots/(дата обращения: 17.11.2024)
https://steamcommunity.com/app/2367230 (дата обращения: 17.11.2024)
https://store.steampowered.com/app/2367230/Chillas_Art_Night_Security/ (дата обращения: 17.11.2024)
https://gamerant.com/the-closing-shift-indie-horror-stalking-real-world-fear-issues/ (дата обращения: 17.11.2024)
https://steamcommunity.com/app/2314720/screenshots/(дата обращения: 17.11.2024)
https://steamcommunity.com/app/2367230/screenshots/?p=1&browsefilter=toprated (дата обращения: 17.11.2024)
https://www.goha.ru/games/-chilla-s-art-the-bathhouse-/screenshots (дата обращения: 17.11.2024)
https://www.bestiary.us/akanamje (дата обращения: 17.11.2024)
https://matthewmeyer.net/blog/2010/10/27/a-yokai-a-day-hanako-san-or-hanako-of-the-toilet/ (дата обращения: 17.11.2024)
https://yokai.com/akamanto/ (дата обращения: 17.11.2024)
