Участие в подкасте «Ноосфера»
«Авторские игры — это крик души. Их создатели хотят быть услышанными, а не просто заработать»
«Мобильные игры — это цифровой фастфуд. Они эксплуатируют дофаминовые циклы: нажал кнопку — получил награду. Но после них не остаётся ничего, кроме пустоты. Наша задача — создавать опыт, который заставляет задуматься, а не просто залипать»
«Геймдизайнер будущего — не программист и не художник, а философ, который формулирует идеи. ИИ станет кистью, а человек — художником. Важно не „как сделать“, а „что сказать“. Если раньше мы создавали миры вручную, то теперь будем их провозглашать через нейросети»
«Искусственный интеллект в конечном итоге может стать средой, в которой обычный человек, желающий поиграть во что-то уникальное, сможет сформировать запрос: „Сделай мне игру, например, которая происходит в Москве XIX века“. Почему нет? Учитывая скорость развития ИИ, инструментарий уже внедряется в пайплайны разработки. Всё будет сводиться к тому, что-либо один автор создаст нечто масштабное, либо любой человек через софт сможет по запросу сгенерировать игру для себя»
«Большие игры повторяют паттерны, потому что маркетинг требует гарантированных продаж. Это как Голливуд: вместо глубины — экшн, вместо смысла — зрелище. Авторские игры, как инди-фильмы, остаются нишевыми, но именно они ломают шаблоны. Проблема в том, что мы сами создали рынок, заложниками которого стали»
«Игры вроде Journey или Flower — это побег от реальности, где не нужно бежать или стрелять. Они создают пространство для созерцания, как японский сад. В мегаполисах люди живут в стрессе, и такие игры становятся цифровым убежищем. Это не развлечение — это терапия»
Послушать подкаст можно по ссылке
