Ия Кириллова. Пряник во время чумы
О художнице
Кириллову Ию Алексеевну (1928 — 2021) справедливо называют «легендой ленинградского андеграунда», ведь она успела принять участие во всех основных движениях неофициального искусства второй половины XX века. В 1952 году окончив Ленинградское художественное училище имени Валентина Серова (ныне — Николая Рериха), Кириллова успела поработать художником в Лениздате, принять участие во множестве квартирных выставок, стать почетным членом группы «Митьки», Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), «Клуба любителей народного творчества».
Последнее объединение, пожалуй, имеет особенное значение для творчества Ии Алексеевны: прикладное народное искусство было главным источником вдохновения художницы. Кириллова изучала танец и костюм, пасхальные яйца, торты и, наконец, пряники. Художница считала архангельский фигурный пряник «родом скульптуры», а пряничный наивный «способ деформации» лег в основу многих ее работ.
«Все мои работы можно выпечь в торте»
Живопись, ассамбляжи и коллажи Кирилловой обращаются одновременно к прошлому и настоящему, материальному и духовному. «Черпая мотивы» для своих работ из массовой культуры, художница изображает современный мир через призму примитивного народного искусства, смешанного с барочной роскошью. Другой важной особенностью творчества Ии Алексеевны является праздничный и беззаботный характер всех ее работ.
«Все, что связано с искусством, — это сплошное удовольствие»
Именно это безграничное «удовольствие», ощущающееся в каждой работе Ии Алексеевны, в форме и цвете, сказочной «пряничности» и барочной веселости, вдохновило меня на работу с ее творчеством. То чуткое внимание, любовь и любопытство, с которыми художница подходит к изучению национальной традиции, культуры и характера, тот трепет, с которым она добавляет все эти ингредиенты в рецепт современного мира, кажутся мне бесценными качествами ее живописи, заслуживающими внимания.
Тема выставки
Достаточно взглянуть на работы Ии Кирилловой, чтобы не прибегая к помощи экспликационного текста, определить главную тему — тему праздника. Праздник в произведениях художницы — способ «эстетического сопротивления» [2] безумной реальности, реализующийся в форме архангельского пряника, традиционно связанного с различными торжествами от свадьбы до рождества. Однако северные «козули» также служили оберегом от несчастий и злых сил. Приняв во внимание эту неочевидную функцию пряника, я предлагаю взглянуть на милую русскому сердцу традицию «пира во время чумы», как на способ защиты от проблем реального мира. Так и живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Актуализация темы
Творчество Ии Кирилловой невероятно актуально. Тема праздника всегда имела особое значение в русской культуре, а устремленность к «пиру во время чумы» остается важной частью национального характера. Кроме того, в последние годы все стремительнее растет интерес к изучению народного творчества и традиций. Также, стоит отметить, что даты проведения выставки (декабрь–январь 2025–2026 года) совпадают с порой новогодних и рождественских мероприятий, которым соответствует праздничная тематика проекта.
Какие выставки уже были?
В 2000 году в Мраморном Дворце в Санкт-Петербурге прошла персональная выставка художницы. В проекте был сделан акцент на теме времени: «главное в Ие Кирилловой — чувство времени, всепоглощающий интерес одновременно и к прошлому, и к современности» (из кураторского текста Л. Гуревич) [3] В 2024 году в галерее Арт-лига в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Ия Кириллова. Зимние праздники». Кураторы Борис Файзуллин и Яков Кальменс обратились к теме зимних праздников. При жизни Ия Кириллова также участвовала во множестве групповых выставок. Однако ни одна из выставок не была посвящена конкретно образу пряника в творчестве Ии Кирилловой и его символическому значению соответственно. Кроме того, у художницы не было ни одной выставки в Москве, все они, в том числе групповые, проходили в Санкт-Петербурге (/Ленинграде)
Площадка
Музей AZ специализируется на творчестве художников-нонконформистов второй половины ХХ века и на современном российском искусстве. Ия Кириллова — автор, сформировавшийся на пересечении этих явлений, поэтому ее одинаково справедливо называют «очень современным художником» [3] и «легендой ленинградского андеграунда» [4]. В связи с этим проект, посвященный Кирилловой, на мой взгляд, гармонично встроится в выставочную программу AZ. Местом проведения выставки станет именно ЦСИ AZ/ART, так как интерьер исторического здания на Маросейке сочетается с визуальным стилем проекта.
Экспликация
Форму сопротивления советскому «некрозу», выбранную ленинградским андеграундом 70-х, филолог Татьяна Львовна Никольская назвала «эстетической». Это означает, что выраженный процесс деградации государства и «зависимого от него общества», открыто критикуемый московскими нонконформистами, в неофициальном искусстве Ленинграда наряжается в праздничный лоск, растворяясь в «величественных имперских декорациях». Данную особенность, однако, не стоит понимать как наивность или тяготение к эскапизму: ленинградские художники исключительно чутки к течению новейшей истории, проблемам современной культуры и общественному настроению, им сопутствующему, — просто язык, на котором они говорят со зрителем, самобытен и во многом обусловлен «локальным мифом».
«Эстетическим» характером сопротивления объясняется и сказочная торжественность работ Ии Кирилловой, овеянных барочным шармом. Игривые дамы и нежные пейзажи художницы проникнуты величественным духом вымышленных королевств, и все же «безумная реальность» является неотъемлемым ингредиентом этого роскошно причудливого мира. Беззаботные, неустанно празднующие, — герои картин Ии — ее современники, следующие милой русскому сердцу традиции «пира во время чумы», олицетворяющие вневременное стремление национального характера к карнавалу и «гулянью» даже в самые темные периоды.
Но картины Ии Алексеевны не просто яркая иллюстрация качеств русской души. Другой важной стилевой особенностью творчества Кирилловой становится обращение к традиционной северной выпечке — архангельским пряникам. Эта сладость тоже тесно связана с праздником: ее дарили на крестины, именины, Прощеное воскресенье, свадьбу и, конечно, на рождество. Однако пряник не только символ торжества, — архангельские «козули» служили оберегом от несчастий и злых сил. «Выпекая» окружающий ее мир в прянике, Ия наделяет грозную «серьезность» действительности детской непосредственностью, изучая национальные традиции, отбрасывает напускное и преходящее, подсвечивая вневременную красоту. Так, живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Выборка работ
Для выставки выбраны работы «пряничного» периода Ии Кирилловой: живопись и ассамбляжи 70-х, 80-х и начала 90-х годов. Кроме того, все произведения объединены темой праздника и торжественным эмоциональным тоном.
«Зимние праздники» 1987 холст, масло · 85×95 «Зимние праздники», 1994 холст, смешанная техника «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см. «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см
Дамы, 1970-е, холст, фольга, смешанная техника, 41×22,5 см (каждая) Вазы и фрукты, 1975 г. холст, масло, 40×58 см. Дама с ёлкой, 1981 г. холст, масло, 55×35 см.
Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Сёстры, 1979 г. холст, масло, 48×53 см. Звезда джаза, 1980 г. холст, масло, 72×34 см.
За фотографии и картины — и –, выражаю огромную благодарность племяннику художницы Дмитрию Ивановичу Михайлову, предоставившему архивные материалы специально для данного проекта.
Мудборд
Схема пространства
1,2 — «Дамы» + пряники 3,4,5,6,7,8 — Дамы («Дамы», «Сестры» и «Звезда джаза») 9,10 — «Вазы и фрукты», «Дама с елкой» 11,12,12,14,15 — «Зимние праздники»
На плане видно, что почти для всех работ требуются мобильные выставочные стены. Необходимость минимальной застройки обусловлена спецификой площадки — в ЦСИ AZ/ART множество сводов, окон и почти все стены кирпичные, что сильно ограничивает возможности развески в исходном помещении.
Экспозиция
Экспозиция начинается с левого зала, в котором посетителя встречает кураторский текст. На выставке нет деления по смысловым блокам, так как все представленные работы объединены общей стилистикой и темой. Так, прочитав экспликацию, посетитель волен выбрать любое направление для ознакомления с творчеством Ии Кирилловой.
В центральном зале (напротив входа) представлены две «Дамы», особенно явно напоминающие пряники, — рядом с ними расположились объемные имитации вырезной выпечки с отпечатками тех же картин. Это решение призвано наглядно продемонстрировать визуальное сходство произведений с пряниками, за которым, в свою очередь, скрывается символическая параллель. «Пряничные копии» также можно потрогать для получения тактильного опыта.
Во втором зале слева помимо работ из серии «Зимние праздники» можно также увидеть небольшой деревянный стол, на котором лежит альбом с архивными фотографиями Ии Кирилловой — здесь представлены снимки с выставок, из мастерской, дома. Формат фотоальбома, в отличие от классического «застекленного» способа экспонирования фотографий, создает более интимную, домашнюю атмосферу, позволяя посетителю познакомиться с художницей «лично», будто с родственницей друзей. Кроме того, сам акт листания альбома традиционно связан с походом в гости, уютным праздником, среди развлекательных мероприятий которого всегда находится место просмотру семейных архивов.
В правом от входа зале можно посидеть в креслах напротив картин, надеть наушники и послушать «Моцартиану» Чайковского — сюиту, передающую празднично–сказочное настроение выставки.
В экспозиционном пространстве преобладают светлые оттенки, которые, с одной стороны, сочетаются с самим помещением AZ/ART и его белокаменными стенами, а с другой, не отвлекают внимание зрителя от самодостаточных работ художницы, подчеркивая контраст между бесцветной реальностью и ярким праздником. Тем не менее на выставке присутствуют ненавязчивые элементы оформления — фортепьяно в правом зале и столик в левом украшены кружевными салфетками, кое-где стоят серебряные подсвечники. Эти детали, на мой взгляд, отвечают как «барочно–праздничному» характеру произведений художницы, так и «дворцовой» эстетике ленинградского нонконформизма в целом.
Материалы к выставке
входной билет этикетка к картине
Сопроводительная брошюра
в брошюре приведены выдержки из статьи Т. А. Онучиной «Вырезной архангельский пряник в системе северного обрядового печенья»
Концепция выставки строится вокруг символического и обрядового значения архангельских «козуль» — пряников, которыми вдохновлялась Ия Кириллова. Каждый из видов данной выпечки обладает собственной богатой историей, мифологическим и религиозным смыслом и особой традицией приготовления и употребления, — о козулях написаны целые исследования! Для того чтобы насладиться выставкой и понять ее задумку, необязательно столь глубоко погружаться в этнографическую специфику архангельских пряников, однако, предлагая взять данную сопроводительную брошюру, я приглашаю заинтересованных посетителей заглянуть в таинственный мир северных традиций.
Параллельная программа
В параллельную программу к выставке входит серия лекций о ленинградском нон-конформизме, музыкальные вечера (камерные концерты в правом зале) и (выездные) мастер-классы по изготовлению архангельских пряников.
Абрамова В. И., Архангельская Ю. В. ПРЯНИК КАК КУЛЬТУРНО ЗНАЧИМЫЙ СИМВОЛ В РУССКОЙ ЯЗЫКОВОЙ КАРТИНЕ МИРА // Ученые записки НовГУ. 2021. № 4 (37). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pryanik-kak-kulturno-znachimyy-simvol-v-russkoy-yazykovoy-kartine-mira (дата обращения: 13.12.2025)
Андреева Е. Советский андеграунд и ленинградский нонконформизм // 70‑е. Со_при_частность. Санкт-Петербург, 2017. Музейно-выставочное объединение «Манеж»
Гуревич Л. Ю. Сплошное удовольствие. Статья к персональной выставке И. Кирилловой в музее «Царскосельская коллекция», 2009 г. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://sova-art.com/artists/Iya_Kirillova/985/
Ия Кириллова. Дама // Vladey. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://vladey.net/ru/artwork/7242 (дата обращения: 13.12.2025)
Шинкарев В. Н. Митьки // MITKI [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://lib.ru/ANEKDOTY/shink/index.html (дата обращения: 13.12.2025)
