Визуальная эволюция Джокера: от первых появлений до The Killing Joke
Концепция
Цель исследования — показать, как визуальный образ Джокера менялся в разных десятилетиях и как эти изменения отражали актуальное понимание его роли. В комиксах он никогда не существовал как неизменная фигура: в одни периоды его подавали как опасного преступника, в другие — как комедийного антагониста, позже — как нестабильного и жестокого персонажа. Эти переходы считываются прежде всего через рисунок: выражение лица, манера подачи, степень реалистичности, работа с жестами и мимикой.
Основная идея заключается в том, что визуальный образ Джокера всегда был связан с контекстом времени. Каждый художественный подход отражал отношение авторов и аудитории к темам насилия, абсурда, трагедии и комизма. Поэтому изучение эволюции визуального стиля позволяет понять, как менялось содержание персонажа.
К моменту выхода The Killing Joke визуальная линия приводит к более глубокому и многослойному образу. Здесь Джокер впервые показан не как условный злодей с характерным гримасным выражением, а как человек с прошлым и внутренним надломом. Его внешний вид приобретает смысл, который выходит за рамки традиционной «клоунской» эстетики.
В рамках этой концепции исследование рассматривает, как постепенные визуальные изменения формировали переход от карикатурного преступника к трагически выстроенному персонажу, чья внешность отражает не только роль в сюжете, но и внутреннюю логику его образа.
Гипотеза
Визуальный образ Джокера всегда отражал то, как авторы понимали его роль в конкретный период. В разные десятилетия менялись жанровые запросы, отношение к насилию и общая тональность комиксов. Эти изменения напрямую влияли на то, как Джокера изображали — мрачным, комедийным или тревожно-агрессивным.
Предположение состоит в том, что эта эволюция не хаотична. Последовательность визуальных решений постепенно ведёт к более многослойному и психологически обоснованному образу. В The Killing Joke этот процесс достигает кульминации: Джокер впервые выглядит не как абстрактный «клоун-злодей», а как персонаж с прошлым, внутренними конфликтами и причинами для своего безумия.
Если гипотеза верна, визуальная линия от ранних выпусков до The Killing Joke показывает движение от плоского архетипа к сложной интерпретации личности.
Ранний Джокер: гротескный убийца (1940-е)
Художник Джерри Робинсон, вдохновленный персонажем Гвинплейном из фильма «Человек, который смеётся» (1928), создал Джокеру облик клоуна-призрака с вечной ухмылкой — этот облик мгновенно запомнился читателям.
(слева) Концепт-скетч Джокера Джерри Робинсона, 1940 год. (справа) Актёр Конрад Вейдт в образе Гвинплейна из фильма «Человек, который смеётся» (1928).
На страницах первых комиксов Джокер предстаёт как хладнокровный убийца с извращённым чувством юмора — но тогда его юмор выражался не в шутках, а в театральности преступлений. В дебютной истории он открыто объявляет по радио о своих грядущих убийствах и дерзко ускользает от полиции. Художники Боб Кейн и Джерри Робинсон изобразили Джокера как тощего, зловещего клоуна с маниакальной улыбкой, от которой бросает в дрожь.
Джерри Робинсон, Batman #1, 1940
На самой первой странице истории Джокер стоит в три четверти, повёрнут спиной, в фиолетовом пиджаке и зелёными волосами, а в руке держит игральные карты с лицами Бэтмена, Джокера и Робина. Визуально это сразу задаёт его образ: театральный злодей, который играет с жизнями как с картами. Плоские золотые и красные заливки, почти без нюанса, усиливают чувство плакатности — он не «живой человек», а знак, символ угрозы.
Batman #1, 1940
В этой истории он холодно объявляет по радио имена своих будущих жертв и время их смерти — и исполняет угрозы, убивая их с помощью своего «яда Джокера» (Joker Venom), оставляющего на лицах жертв жуткую смертоносную ухмылку.
Batman #1, 1940
Такие визуальные решения создавали атмосферу ужаса: Джокер выглядел как безумный клоун-убийца, вызывающий у читателя смесь отвращения и притяжения. Несмотря на возраст комикса, уже тогда Джокер представлял собой воплощение хаоса и злобы, а его облик — бледное лицо, зелёные волосы, дьявольская улыбка — заложил основу для всех будущих интерпретаций персонажа.
Джерри Робинсон, скетч Джокера
Это уже скетч, сделанный много лет спустя, но он концентрирует всё, что заложено в первом образе: тонкая работа штрихом, заострённые скулы, волосы, торчащие «колючками», и опять же — рот, который явно длиннее, чем положено.
«Человек, который смеется», оригинальный постер, 1928
Портрет Конрада Вейдта
Крупный чёрно-белый портрет Конрада Вейдта с навсегда растянутым ртом — по сути референс к визуальной основе Джокера. Свет ставится так, чтобы подчеркнуть морщины на лбу и тени в глазницах, а зубы становятся нереально белым пятном. Важно проговорить: здесь улыбка буквально приколочена к лицу, это не эмоция, а физическая деформация. Именно эту логику «улыбка как травма» Робинсон и сценарист Билл Фингер прямо признавали отправной точкой при создании Джокера.
Комичный образ в Серебряном веке
Red Hood (Красный Колпак) до падения в химикаты
Detective Comics #168, «The Man Behind the Red Hood!», 1951 — обложка
Во второй половине 1940-х и в 1950-е годы цензура усилилась, и облик Джокера в комиксах сместился от ужаса к буффонаде, к клоунаде, если хотите. В 1951 году ему даже придумали официальную предысторию: рассказ «The Man Behind the Red Hood» раскрыл, что когда-то Джокер был таинственным криминальным вором Красным Колпаком, упавшим в чан с химикатами — именно это обесцветило его кожу и позеленило волосы
Визуально он ещё не клоун, а анонимный криминальный трюк: гладкий красный шлем, никаких эмоций, только загадка.
Работа для благотворительного аукциона, выполненная Брайаном Болландом на Конвенции комикс-арта Великобритании (UKCAC) в 1987 году, ещё до публикации Batman: The Killing Joke.
Падение в чан и рождение Джокера
Detective Comics #168, 1951
Красный Колпак убегает по фабрике карт, прыгает через перила и падает в бурлящий зелёный химический раствор, а потом всплывает уже с белой кожей и зелёными волосами. Визуально это типичная супергеройская «кислотная» сцена: ярко-зелёная жижа, фиолетовый костюм, резкий контраст до/после. Тут хорошо видно, как ужас (обезображивание) одновременно подаётся почти мультяшно.
Detective Comics #168, 1951
Однако после введения Комиссии по кодексу комиксов в 1954-м характер злодея был сильно смягчён: насилие и мрачные темы были запрещены, и Джокер превратился в «безобидного» шалопая-преступника.
Detective Comics #180, «The Joker’s Millions», 1952
Джокер перебирает пачки банкнот, которые буквально рассыпаются у него в руках, и в отдельном крупном плане орёт с квадратным, гротескно растянутым ртом. Лицо уже максимально карикатурное: гигантские глаза, чёткий контур щёк, зубы как белая стена. Цвета — сладкие, «конфетные»: жёлтый фон, фиолетовый костюм, зелёные волосы. Насилия ноль, чистый фарс вокруг денег — идеально иллюстрирует, как после 1954-го его превращают в комичного неудачника.
Batman #66, «The Joker’s Comedy of Errors!», 1951 — обложка
Джокер изображён как безумная тотем-мачта, вытянутая по диагонали через всю обложку: тело в виде яркого тотема, лицо — огромная ухмыляющаяся маска, руки раскинуты. Снизу крошечные Бэтмен и Робин. Всё построено как цирковой постер: плоский голубой фон, яркие красные и жёлтые вставки. Тут уже не хоррор-клоун, а аттракцион — визуальное подтверждение фразы про «циркового клоуна» и нелепые авантюры.
Batman #66, 1951
Мальчик выкрикивает заголовок газеты: «JOKER PULLS BONER OF THE YEAR!!», рядом карикатурный портрет Джокера. Жёлтый фон, зелёная рубашка мальчика, толстый шрифт — всё работает как рекламная картинка, а не как сцена преступления.
Batman #66, 1951
Выражение лица не злое, а почти мультяшное: брови дугой, глаза раскосые, он как ведущий дешёвого шоу. Реплика в пузыре про то, что он «готов устроить Бэтмену его собственный boner», подана на фоне зелёных звуковых линий — графический шум заменяет любой хоррор. Это визуальный юмор, почти без ощущения опасности.
Сборник начала 60-х: Джокер как узнаваемый «бренд»
Giant Batman Annual #3, 1962 — обложка с портретом Джокера
В левом треугольном блоке обложки — чистый портрет «серебряного» Джокера: узкое лицо, тонкий нос, огромная алая улыбка, зелёные волосы, фиолетовый воротник. Он вынесен как иконка наряду с другими «фантастическими врагами». Тут видно, как визуальный код закрепился: даже без сюжета понятно, что это шут-преступник, причём поданный максимально безопасно и ярко.
Классический образ Джокера в стиле Дика Спранга (фан-арт по мотивам), опирающийся на дизайн 50–60-х
На этих изображениях собран концентрат «серебряного» Джокера: безумно вытянутая улыбка, треугольный подбородок, гладкие насыщенные цвета, фиолетовый костюм с зелёной рубашкой. Фон — абстрактные сердечки, пики, бубны, как у игральных карт. Это уже почти логотип, а не персонаж: визуально он остаётся тем же клоуном с зелёными волосами и красной улыбкой, просто весь контекст смещён в сторону мультипликационной, беззубой шутки.
Визуальный образ Джокера изменился — он стал более карикатурным, напоминающим циркового клоуна. В этих десятилетиях Джокер участвовал в нелепых авантюрах и розыгрышах вместо жестоких убийств. Например, в одной из историй 1950-х он устроил серию преступлений из-за того, что газетчики высмеяли его «промахи» (знаменитый сюжет про «бонер» из Batman #66, 1951), что теперь воспринимается комично.
Такой образ шута делал его скорее комическим антигероем, чем ужасающим психопатом. Тем не менее визуально Джокер оставался узнаваем — всё тот же клоун с зелёными волосами и ярко-красной ухмылкой, просто обстановка вокруг него стала более мультяшной и безобидной.
Возвращение мрачного Джокера (1970-е годы)
К началу 1970-х аудитория потребовала вернуть Бэтмену и его врагам серьёзность. В 1973 году издательство DC решило вернуть Джокеру статус опасного психопата. Легендарный выпуск Batman #251 «The Joker’s Five-Way Revenge!» знаменует эту перемену: сценарист Дэнни О’Нил и художник Нил Адамс представили злодея заново.
Neal Adams, обложка Batman #251 «The Joker’s Five-Way Revenge!», 1973
На обложке Джокер — гигантская фигура, с безумной улыбкой тянет вперёд карту-туз, на которой как будто «распят» Бэтмен. Визуально сразу видно, что его сделали выше, худее, с очень вытянутым лицом и челюстью: длинный подбородок, выступающие скулы, острый нос. Линии жёсткие, много чёрных теней — это сильно отличает его от мягкого, мультяшного образа 1950-х. Из-за крупного плана и диагонали карты Джокер буквально нависает над зрителем — ощущение угрозы ещё до чтения комикса.
Внутри истории Джокер хладнокровно убивает нескольких бывших сообщников, оставляя на их лицах ядовитый смех, — впервые за 31 год персонаж вновь показан убийцей прямо на страницах комикса.
Композиция работает как визуальный манифест: «Это уже не смешной злодей, а психопат».
Batman #251 «The Joker’s Five-Way Revenge!», 1973
Batman #251
Batman #251
Здесь хорошо видно тело Джокера в полный рост: очень длинные ноги, слишком тонкие руки, неестественная пластика. На панели, где он шагает через поверженного врага и машет рукой, жесты одновременно театральные и садистские.
С этого момента Джокер вновь стал непредсказуемым маньяком: его отправляют в сумасшедший дом Аркхэм (введённый в 1974 году именно для объяснения, почему столь безумного злодея не держат в обычной тюрьме)
(Batman #258, 1974) Первое появление Аркхэмского госпиталя
На странице — несколько панелей с видом мрачного здания и подписью про «институт для преступно безумных». Визуально это готический корпус, отделённый от города: высокие стены, острые крыши, ночное небо. Переход от обычной тюрьмы к Аркхэму визуально оформляет идею: Джокер и ему подобные — уже не просто преступники, а клинически безумные. Здание становится частью образа Джокера: каждый его «камбэк» теперь ассоциируется с этим мрачным местом.
Обложка The Joker #1 (1975) — старт сольной серии
Джокер в центре, в классическом фиолетовом костюме, с пилой в руках, вокруг него — галерея врагов (Бэтмен, Женщина-кошка, Пингвин, Загадочник, Двуликий). Важно, как решён его дизайн: лицо уже «бронз-эйджевое» — худое, с огромной улыбкой, чётко прорисованными морщинами около рта и глаз. Фон почти плоский, персонажи по краям композиции как будто «поддерживают» его роль главного. Даже логотип «The Joker» встроен в образ: улыбающаяся мордочка вместо буквы «O».
The Joker #4, #5, (1975–1976)
На этих обложках хорошо видно, как художники балансируют между чёрной комедией и угрозой. Джокер постоянно в супердинамичных позах: сбрасывает девушку с высоты, шагает по гигантским картам. Фигура всегда вытянута, движения преувеличены, но лицо остаётся тем самым «хищным» — острый подбородок, узкие глаза, огромный рот. Визуально его насилие чуть смягчено (меньше прямой жестокости, никакой крови), но по позам и выражению лица видно, что он всё ещё опасен.
Хотя тон историй 1970-х колебался между криминальным триллером и чёрной комедией, внешний вид Джокера оставался пугающим: безумные глаза, широко раскрытый рот в смехе, динамичные позы. Таким он запомнился целому поколению читателей. Именно этот облик — худощавый, демонически улыбающийся Джокер — лёг в основу многих экранизаций и последующих комиксов.
The Killing Joke: трагедия под маской клоуна (1988)
Кульминацией эволюции образа стала графическая новелла «Batman: The Killing Joke» (1988) с рисунком Брайана Болланда. Визуально и сюжетно этот комикс показал новую грань Джокера — человеческую и трагическую. Болланд изобразил Джокера более реалистично и детально: в настоящем времени он всё так же одет в эксцентричный пурпурный костюм, но его мимика передана тоньше — безумие в улыбке сочетается с тоской во взгляде. Ключевая сцена — Джокер в броской гавайской рубашке с фотоаппаратом в руках (на знаменитой обложке он кричит «Smile!») — визуально показывает его как одержимого своими воспоминаниями шутника, готового причинять боль. Именно в The Killing Joke через череду флешбэков мы впервые видим Джокера до превращения: не гротескного клоуна, а несчастного комика-неудачника. Болланд рисует его обычным человеком — бледным, усталым, с испуганными глазами — чтобы подчеркнуть драму: одна кошмарная неудача (падение в кислоту после смерти жены) рождает чудовище.
Культовая обложка «Smile!» — Джокер с фотоаппаратом
На обложке Болланд даёт ультра-реалистичный крупный план: мы видим каждую морщину вокруг глаз, поры кожи, складки перчаток. Камера частично закрывает лицо, но улыбка всё равно вылезает наружу — зубы и уголки рта растянуты почти до уха. В пузыре — его «SMILE!». Визуально это как раз тот образ, о котором ты пишешь: одержимый воспоминаниями шутник с фотоаппаратом, готовый причинять боль ради «кадра». Камера становится продолжением его садизма.
Рождение Джокера
Тут видно, как Болланд ведёт от обычного, сломленного человека к полностью разрушенной психике — сначала почти реалистичный силуэт, затем резкий zoom-in на искажённое лицо.
Рождение Джокера
Иконический момент с Барбарой у двери
Мы почти не видим саму травму — всё построено на моменте до/во время выстрела и контрасте: тёплый домашний жёлтый против холодных туристических оттенков Джокера. Визуально сцена работает именно через шок от вторжения этого уродливо-яркого персонажа в нормальное пространство.
Диалог Бэтмена и Джокера перед финалом
сначала крупные планы лиц, хохот Джокера и улыбка Бэтмена;
потом силуэты двух фигур в дождливой темноте;
в последних кадрах остаются только линии дождя и лужа — смех исчезает.
Композиция сверху вниз буквально «выключает» персонажей из кадра. Это визуально поддерживает двусмысленность финала: то ли их смех просто стихает, то ли произошло что-то невидимое (вот откуда все теории, что Бэтмен его убивает). Для твоего текста это идеальный визуальный акцент на теме безысходности и трагедии.
The Killing Joke (1988) становится кульминацией этого пути. Брайан Болланд берёт уже отточенный визуальный архетип (тонкий, высокий, демонически улыбающийся Джокер) и доводит его до предела реализма: детально прорисованные морщины, поры, глаза, где за безумием читается усталость. Через флешбэки он впервые показывает до-клоунский облик — обычного, сломанного неудачника-комика — и делает цвет и композицию частью психологии персонажа: кислотные вспышки прошлого vs холодная реальность, аттракцион как визуальная метафора одного «дурного дня».
Заключение
Таким образом, визуальная эволюция Джокера — это не смена масок, а постепенное усложнение одного и того же образа. Базовые элементы почти не меняются с 1940 года:
- белая кожа,
- зелёные волосы,
- фиолетовый костюм,
- гипертрофированная улыбка.
Меняется то, что за ними стоит и как это рисуют:
- в 1940-х это гротескный убийца-призрак;
- в 1950–60-х — цирковой трикстер с гигантскими декорациями;
- в 1970-х — худой маньяк с садистским юмором и готическим бэкграундом Аркхэма;
- к 1988 году — уже трагическая фигура, в которой хоррор, фарс и человеческая боль лежат в одном лице.
Именно этот накопленный визуальный слой делает Джокера устойчивым и интересным: любой художник может переосмыслить детали (степень реализма, цвет, жесты), но зритель всё равно узнаёт его по нескольким знакам — и по ощущению, что за улыбкой там что-то ещё. The Killing Joke просто делает это «что-то» максимально явным: монстр и жертва, клоун и трагический неудачник оказываются одним и тем же персонажем, и рисунок Болланда фиксирует это на уровне каждого кадра.
https://geektyrant.com/news/2010/7/2/the-first-1940s-drawing-of-the-joker-by-artist-jerry-robinso.html
https://comics.ha.com/itm/original-comic-art/covers/dick-sprang-detective-comics-118-batman-and-joker-cover-re-creation-1997-/a/830-92443.s
https://brainstomping.com/2020/06/16/la-semana-de-denny-oneil-batman-251-reinventando-al-joker-junto-con-neal-adams/
https://www.hipcomic.com/listing/detective-comics-475-classic-story-titled-the-laughing-fish/11740436
https://www.howtolovecomics.com/wp-content/uploads/2022/08/batman-the-killing-joke-cover-brian-bolland-john-higgins.jpg
https://batmanprojekt.com/2022/06/12/the-killing-joke-seiten-29-32-vierte-rueckblende-jokers-origin/
