Original size 2480x3500

«Вечный» Ван Гог и современный кинематограф

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Он стал художником только в 27 лет и не имел профессионального художественного образования, однако с завидным упорством развивал свой талант и уникальный стиль. Обладал сложным, противоречивым характером, трагически ушёл из жизни, кажется, так до конца не понятым и не оценённым по достоинству, но внёсшим неоценимый вклад в развитие мирового искусства.

Конечно, это Винсент Ван Гог. Можно сказать, что этот художник опередил свое время. При жизни ему удалось продать лишь 14 картин из более 2000 написанных, а сегодня «работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж» [1]. Интерес к жизни и творчеству гения не утихает вот уже почти полторы сотни лет, вдохновляя современных художников в самом широком значении этого слова.

Примерно с середины девятнадцатого века начинает развиваться фотография, и искусство рисования трансформируется: копировать действительность становится недостаточным, художники экспериментируют, ищут новые смыслы и приёмы. Ван Гог не стал исключением; напротив, сделал смелый шаг вперед, проложив путь, например, фовистам и экспрессионистам. А немногим позднее, после смерти нидерландского живописца, появляется… кино. Еще один элемент визуальной культуры, инструмент «увековечивания событий», передачи авторского замысла.

Мне захотелось протянуть воображаемую нить между искусством «опередившего своё время» неординарного художника и современным кинематографом — и попытаться понять: если Ван Гог «есть» в современных фильмах, то как его можно в них «найти»? Как проявляется в кинокартинах его творчество?

Гипотеза исследования заключается в том, что в фильмах сегодня можно найти приёмы, идеи, схожие с теми, что использовал Ван Гог в своих работах. Эта связь может быть сильной, выражающейся в прямых аллюзиях на картины, когда режиссёры непосредственно вдохновляются гениальным художников прошлого, или менее уловимой: в общей атмосфере киноленты, композиции кадра, мотивах или цветовой палитре.

Я отобрала три кинокартины (хотя, конечно, хотела бы включить больше фильмов, однако вынуждена подчиниться регламенту), различающиеся между собой по жанру, стилю, году и стране создания, но главное — по тому, насколько сильна их связь с жизнью или полотнами Винсента. Это американский байопик «Ван. Гог. На пороге вечности», японские кинематографические новеллы «Сны Акиры Куросавы» и российский документальный фильм «Едоки картофеля». Рассказ о каждом фильме представляет собой отдельную главу, которые структурированы по принципу «от большего к меньшему», то есть от более явных визуальных отсылок к работам нидерландского художника к более ассоциативным: схожим приёмам, стилистике, настроению…

Так, основными источниками материала стали книги о творчестве Винсента Ван Гога и постимпрессионистов, сайты галерей и музеев, сами фильмы и информация о них и — в какой-то степени — мои собственные впечатления от работ художника и режиссёров.

1. «Ван Гог. На пороге вечности»

«Ван Гог. На пороге вечности» — американский байопик 2018 года режиссёра Джулиана Шнабеля, в котором главную роль сыграл Уиллем Дефо. «За исполнение роли Винсента Ван Гога актёр Уиллем Дефо получил премию Венецианского кинофестиваля, а также заработал номинацию на „Золотой глобус“ и „Оскар“». [2]

Фильм погружает зрителей в события последних лет жизни Ван Гога и, вместе с тем, в атмосферу его творчества и беспокойного внутреннего мира. Затронуты многие моменты биографии: начиная с мрачного парижского периода, переезда в южный город Арль и заканчивая лечением в Сен-Реми, Овер-сюр-Уазом, трогательными отношениями с братом Тео и уходом из жизни.

0

«Ван Гог. На пороге вечности», реж. Джулиан Шнабель, 2018

Original size 3896x3719

Винсент Ван Гог. 1. «Кипарисы», 1889. 2. «Фруктовый сад с цветущими абрикосами», 1888. 3. «Корни деревьев», 1890 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Не только то и дело появляющиеся в кадре картины Ван Гога — создающиеся стремительными мазками, висящие на стенах, обсуждаемые другими героями — придают фильму соответствующий колорит и настроение. Чуть более внимательный зритель узнает те или иные полотна Винсента в отдельных сценах и кадрах, отсылающих к многочисленным портретам и автопортретам Винсента (снятые крупным планом лица), излюбленным пейзажам и не только.

0

В. Ван Гог 1. «Портрет доктора Гаше», 1890. 2. «Девочка со взъерошенными волосами. Беспризорница», 1888. 3. «Портрет доктора Феликса Рея», 1889 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Original size 3720x5000

Ван Гог. 1. «Автопортрет в соломенной шляпе с трубкой», 1888. 2. «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889. 3. «Автопортрет, посвященный Полю Гогену», 1888 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Шнабель

0

Винсент Ван Гог. 1. «Поль Гоген. Человек в красном берете», 1888. 2. «Арлезианка: мадам Жозеф-Мишель Жину с книгами», 1888 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

0

Винсент Ван Гог. 1. «Подлесок», 1887. 2. «Пастушка», 1889. 3. «Спальня Винсента в Арле», 1888. 4. «Интерьер ресторана в Арле», 1888 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж.Шнабель, 2018

Как и в творчестве Ван Гога, далеко не последнюю роль в фильме играют цвет и свет. Важным колористическим противопоставлением является контраст холодных и мрачных серых городских улиц, придающих Винсенту, а вместе с тем и зрителям, ощущения скованности, безысходности и тревоги, — и воздушности, легкости, окрыляющей бесконечности от красочных сцен арльской природы, наполненных солнечным светом.

Первые кадры напоминают ранние реалистические полотна Ван Гога, а вторые — более поздние работы, яркие и свободные, выполненные в духе постимпрессионизма. В то же время, окружение в фильме гармонирует с состоянием самого художника, возможно, даже диктует его. Интересно проследить, как окружающий мир воздействует на внутренний, который, в свою очередь, отражается на холсте.

«Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018 [город // природа]

Original size 3154x2500

Винсент Ван Гог «Пара ботинок», 1886 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Original size 4200x3471

Винсент Ван Гог. 1. «Дорога в Сен-Реми с женской фигурой», 1889. 2. «Пейзаж в Овере после дождя», 1890. 3. «Осенний пейзаж», 1885 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Original size 2000x1100

Винсент Ван Гог «Палата в больнице в Арле», 1889 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018 [акцент на детали]

Отдельно стоит отметить столь присущие Ван Гогу «фирменные» жёлтый и синий — этих цветов в фильме очень много. В Арле художник часто использовал контраст лишь этих двух цветов, например, в серии натюрмортов с подсолнухами. «Шнабель даже попросил Деломма (оператор — прим. ред.) прикрепить к объективу его старомодные очки с жёлтыми стеклами — снимая тот момент, когда у Ван Гога случается приступ на дороге — и весь мир для него окрашивается в жёлтый». [3]

Original size 2024x2328

Винсент Ван Гог «Подсолнухи», 1889 (серия работ) // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

0

Винсент Ван Гог. 1. «Художник идет работать», 1888. 2. «Сельская улица близ Арля», 1888. 3. «Сеятель», 1888 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Original size 3000x1040

Ван Гог. «Деревья в саду больницы Сен-Поль», 1889. «Сосны с фигурами в саду больницы Сен-Поль», 1889. «Портрет пациента больницы Сен-Поль», 1889 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Шнабель, 2018

Второй «главный» в творчестве художника цвет — синий, которого в фильме не меньше, чем жёлтого. Он варьируется от чистого, яркого или глубокого, например, в бесконечной высоте неба, нейтрального, как на одежде некоторых персонажей, включая Гогена и Ван Гога, до холодного и неуютного: так, в одном из наиболее эмоционально напряженных моментов, когда Винсента ужасает новость об отъезде Поля Гогена из Арля, весь мир из тёплого жёлтого вмиг перекрашивается в серо-синий.

Original size 4200x1045

«Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018 [до и после новости об отъезде Гогена]

Original size 3500x2480

«Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

Винсент Ван Гог «Оливковые деревья на фоне ярко-синего неба», 1889 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

«На пороге вечности» — это «фильм-ощущение», «фильм-впечатление». Он содержит немало импрессионистических нот, что проявляется не только в малочисленности содержательных диалогов и многочисленности безмолвных кадров природы, но и в работе оператора: «Камера оператора-визионера Бенуа Деломма извечно дёргается, дрожит, изворачивается в тревелинге (съёмке в движении). Иногда неразличимы предметы и лица — как иной раз на картинах Винсента» [4]. Это погружает зрителей в его мир, мир Винсента Ван Гога, чтобы передать особое, порой безумное восприятие художником действительности.

Примечательно, что в кинокартине не последнее место занимает мотив дороги: много экранного времени уделено буквально перемещениям, преодолению пути. Думаю, в этом можно разглядеть метафору бесконечных поисков Ван Гога — поисков в искусстве и в жизни.

Original size 4000x2000

«Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

У Винсента Ван Гога есть картина «Старик, опустивший голову на руки», также известная под названием «На пороге вечности». Герой полотна находится в глубоком отчаянии, возможно, переживает внутренний кризис. Должно быть, он, подобно самому живописцу, прожил нелёгкую жизнь, где были и боль, и страдания. Но теперь его ожидает переход в «мир иной», «в вечность». Одноимённый фильм тоже показывает последние годы жизни Ван Гога, когда тот оказывается «на пороге вечности», как бы становясь героем своей картины, и переступает этот порог. А имя и наследие художника действительно стали вечными.

Винсент Ван Гог «На пороге вечности» («Старик, опустивший голову на руки»), 1890 // «Ван Гог. На пороге вечности», реж. Дж. Шнабель, 2018

2. «Сны Акиры Куросавы»

«Сны Акиры Куросавы» — фильм японского кинорежиссера Акиры Куросавы, снятый в 1990 году и состоящий из 8 новелл — авторских снов. Этой кинокартине снова подойдет метафора «фильма-ощущения, впечатления», ведь тема сновидений сама по себе иррациональна. Произведение автобиографично: режиссёр, будучи уже в преклонном возрасте, действительно передаёт свои сны, своё видение мира, а возможно, даже подводит некий итог собственной жизни. Акира Куросава соединяет вечное, традиции родной японской культуры, которая во многом вдохновляла Ван Гога, и современные проблемы.

Основная тема фильма — взаимоотношение прекрасной необъятной природы и человека, внутренний мир которого сложен и противоречив. Это близко и Ван Гогу, который черпал вдохновение в окружающей среде и, как постимпрессионист, был склонен к драматизму в своём творчестве (да и в жизни) и передаче индивидуального мироощущения. Подобно Винсенту Ван Гогу, А. Куросава мастерски работает с цветом, приобретающим в фильме символическое значение, и уделяет большое внимание эффектному построению композиции.

«В японском искусстве мы видим человека, несомненно, мудрого, философствующего, интеллектуального. Как он проводит свое время? Рассчитывая расстояние между Землей и Луной? Нет. Изучая политику Бисмарка? Нет. Он занят наблюдением за травинкой…»

Винсент Ван Гог

0

Винсент Ван Гог. Японская серия: «Куртизанка», «Цветущее сливовое дерево», «Мост в дождливую погоду», 1887 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Ниже я приведу примеры кадров Акиры Куросавы, которые косвенно напомнили мне картины нидерландского художника. Сходство это проявляется либо в наличии природных мотивов (например, изображении красочных цветущих лугов), либо в композиции (часто симметричной), цветовом решении, а чаще всего — в синтезе вышеперечисленного, общем настроении (то гнетущем, то умиротворяющем). Это может иллюстрировать «взаимопроникновение культур», свидетельствуя, во-первых, об ощутимости влияния японского искусства на работы Ван Гога, а во-вторых — об обращении режиссёра к творчеству художника (так, А. Куросава посвящает Ван Гогу целую «главу» своей кинокартины).

Original size 3896x3410

Винсент Ван Гог. 1. «Розовый персик в цвету. Реминисценции по Мауве», 1888. 2. «Пастбище в цвету», 1887. 3. «Луковичные поля», 1883 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

0

1. «Аллея в парке Вуайе д’Аржансон в Аньере», 1887. 2. «Пейзаж с голыми ивами», 1884. 3. «Пешеходный мосток через канаву», 1883. 4. «Пучки травы», 1889 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 3896x3175

Винсент Ван Гог. 1. «Опушка леса», 1882. 2. «Сад с подсолнухами», 1887. 3. «Подземный переход с виадуком», 1887 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Шестой фрагмент фильма — шестой сон под названием «Вороны» — непосредственно связан с нидерландским художником. Герой киноленты — художник, живущий в современности, — рассматривает в музее полотна Ван Гога и как бы попадает внутрь них, получая шанс увидеть гения вживую. Куросава в лице главного героя «Снов» связывает, проводит некую параллель между собой и Ван Гогом, творчеством которого, очевидно, восхищается: режиссёр — тоже художник, творец, через набор визуальных приёмов показывающий свое видение мира.

Original size 2560x1381

«Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990 В кадре: 1.«Натюрморт: двенадцать подсолнухов в вазе», 1888. 2. «Звездная ночь», 1889. 3. «Автопортрет», 1889. Винсент Ван Гог.

Пространство музея оказывается своеобразным порталом, через который герой фильма попадает в мир Винсента Ван Гога — мир, где картины художника в прямом смысле оживают.

Original size 4100x1300

«Тропинка в цветущем саду», июль 1888, Арль «Пейзаж в Овере после дождя», июнь 1890, Овер-сюр-Уаз «Дорога на Тараскон», июль 1888, Арль // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 3896x3116

Винсент Ван Гог. 1. «Старуха из Арля», 1888. 2. «Мост Ланглуа в Арле и стирающие женщины», 1888. 3. «Дом с деревьями и крестьянка», 1885 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 2242x2328

Винсент Ван Гог. 1. «Холм Монмартра и карьер», 1886. 2. «Художник идет работать», 1888 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

В фильме герой идёт через залитые солнечным светом пейзажи с картин Винсента.

0

Винсент Ван Гог. 1. «Поле зерновых», 1888. 2. «Пшеничные снопы на поле», 1885. 3. «Арль, вид с пшеничных полей», 1888 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 2189x1914

Винсент Ван Гог. 1. «Урожай в Провансе», 1888. 2. «Пшеничное поле со снопами», 1888 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 5200x1035

Винсент Ван Гог «Сбор урожая», 1888 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Чтобы точно запечатлеть состояние природы, экранный Ван Гог, по его признанию, вынужден работать быстро, «разгонять себя», то есть в каком-то смысле подчиняться ей. «Мне осталось так мало времени, чтобы рисовать», — произносит он. Метафору ускользающего времени передаёт появляющийся в новелле образ спешащего паровоза. Может быть, это символ того, что художник опередил своё время? А возможно, служит для передачи тревожного состояния, приближающейся трагедии? Мы можем лишь догадываться, ведь «Сны» Акиры Куросавы метафоричны, причудливы, с нотками недосказанности.

«Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Выделяется и образ солнца, горячо любимый Ван Гогом. Сначала солнечный свет мирно, хотя и утомляюще, заливает бескрайние поля, как, например, на картинах «Ивы на закате» и «Сеятель», а к концу новеллы разгорается, «воспламеняется», окрашивает небо в тревожный красный, подчёркивая всё увеличивающееся напряжение, нарастание темпа, поддерживая образ спешащего поезда.

Винсент Ван Гог 1. «Ивы на закате», 1888. 2. «Сеятель», 1888

Original size 5200x2300

«Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Складывается впечатление, что Ван Гог представлен в кадре несколько иронично (например, на вопрос главного героя об отрезанном ухе отвечает, что из-за него не получался автопортрет — поэтому и отрезал). Таким образом, интонации притчи чередуются, как и фрагменты «Снов» в целом, — то мрачные, то светлые — как и сама жизнь.

Original size 5200x1478

Винсент Ван Гог «Автопортрет в соломенной шляпе», 1887 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Завершается шестая новелла кадрами, повторяющими полотно «Пшеничное поле с воронами», которое является одним из наиболее (если не самым) драматичным среди произведений Ван Гога, пронизанным душевной болью. «Драматический эффект создается за счет особой игры света, контрастных полос, ритмичных мазков и, конечно, выбранной тематики» [6]. Рассматривая это художественное произведение, герой снимает головной убор в знак уважения перед нидерландским художником. Символично, что в широких массах распространено мнение, что именно эта картина Ван Гога — последняя.

Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с воронами», 1890 // «Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

Original size 2560x1378

«Сны Акиры Куросавы», реж. А. Куросава, 1990

3. «Едоки картофеля»

«Свой первый шедевр — современный вариант „Тайной Вечери“ под названием „Едоки картофеля“ — Ван Гог создал летом 1885 года. Неоднозначная, но бурная реакция критики убедила его в том, что он великий художник» [7].

Original size 3543x2517

Винсент Ван Гог «Едоки картофеля», 1885

«Едоки картофеля» — наиболее известная среди ранних работ голландского периода, на которой весьма реалистично изображены крестьяне за своей привычной скудной трапезой, состоящей из картофеля и чашки кофе. Всё полотно пронизано мрачными землистыми оттенками, а масляный светильник — единственный источник света в этой тёмной каморке. «В своём письме брату Тео художник писал об этой картине следующее: „В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду“» [8].

Лица «едоков» на картине несколько непропорциональны, они грубы, будто слеплены из глины на скорую руку, а по оттенку напоминают запыленную неочищенную картофелину. Однако Ван Гог исказил их намеренно, чтобы передать зрителю, насколько суровой и мучительной может быть трудовая сельская жизнь. И вместе с тем художник искренне восхищается этими людьми, внимательно и без прикрас прописывая их образы в своём «крестьянском цикле».

Original size 2860x2160

Винсент Ван Гог «Едоки картофеля. Этюд», 1885

… Но «что будет, если картина великого голландского художника вдруг оживет в полузаброшенной русской деревне?» [9]

«Едоки картофеля» — российский документальный фильм 2018 года, являющийся переосмыслением полотна Ван Гога в современных реалиях: перед нами та же неприукрашенная жизнь бедных людей — только не в Нидерландах, а в российской глубинке. И не в девятнадцатом веке, а в двадцать первом, отчего фильм становится еще драматичнее.

Общая атмосфера, цветовое наполнение кадров, сюжетные мотивы и авторский посыл — всё это связывает два совершенно, казалось бы, далеких друг от друга мира: прошлого и будущего, Голландии и России. Но жизнь бедняков одинаково сложна в любом времени и пространстве… И поэтому режиссёр Дина Баринова протягивает ниточку между своей кинокартиной и работой великого Винсента, стараясь передать жизнь своих героев так же честно и правдиво — часто до кома в горле — какими писал их Ван Гог.

Фильм приоткрывает дверь в суровый быт сельских жителей, и каким бы адски тяжелым он ни был, в нём есть место и маленьким радостям — пусть и не совсем привычным для нас.

Документальное кино отличительно тем, что каждый кадр в нём выстраивает сама жизнь — нет ни искусственного света, ни декораций и спецэффектов. В реалистичных сценах мы ощущаем постоянный мрак, полутьму, в которой обитают герои в своем полуразвалившемся доме, и даже снаружи пасмурно и дождливо. Все цвета природные, грязные, землистые.

Винсент Ван Гог «Пейзаж с церковью и домами», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 3840x1617

Винсент Ван Гог «Сад священника в Нюэнене», 1884

Винсент Ван Гог «Крестьянин, изготавливающий корзину», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Картину Ван Гога «Едоки картофеля» и одноимённый фильм связывает ощущение замкнутости, бесконечного круга рутинной жизни без возможности вырваться во «внешний» мир: в киноленте самым ярким символом цикличности служит заевшая музыкальная пластинка, на холсте — камерное, тесное пространство той каморки, в которой находятся едоки, чьи фигуры композиционно образуют круг.

Original size 2320x1441

«Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 4500x1450

Винсент Ван Гог. 1. «Портрет крестьянина с трубкой», 1885 2. «Крестьянский паренек в картузе», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Безусловно, название «Едоки картофеля» выбрано авторами фильма не случайно. Деревенские жители настолько бедны, что питаются в основном картошкой и капустой — это применимо и к героям Ван Гога и всецело объясняет название, выбранное когда-то для картины. Приготовление пищи, её употребление или тягостные размышления о том, на какие средства покупать еду, — мотив «скромной трапезы» нередко появляется в кинокартине.

Original size 5000x1450

Винсент Ван Гог. 1. «Крестьянка, чистящая картофель», 1885. 2. «Крестьянка, чистящая картофель», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 2542x2192

Винсент Ван Гог «Крестьянка за обедом», 1885 [фрагмент]

«Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

При рассмотрении кадров бедно, даже неряшливо обставленного стола можно вспомнить многочисленные натюрморты Винсента.

Original size 3000x2000

Винсент Ван Гог. «Натюрморт с картофелем», 1885. «Натюрморт с овощами и фруктами», 1885. «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками», 1881. «Натюрморт с бутылями и глиняной посудой», 1884

0

Винсент Ван Гог. 1. «Корзина яблок», 1885. 2. «Натюрморт с глиняной посудой и бутылями», 1885. 3. «Натюрморт с горшками, кувшином и бутылями», 1884 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Ещё одна параллель, которую хочется провести между фильмом и творчеством нидерландского художника, — образ трудящейся крестьянки. Она частая героиня ранних работ Ван Гога, тогда как в фильме всё хозяйство, все заботы ложатся на сгорбленную трудом спину женщины — матери и бабушки Светланы.

Original size 3896x3079

Винсент Ван Гог. 1. «Крестьянка у очага», 1885. 2. «Женщина в траурной шали», 1885. 3. «Крестьянка с ребенком на коленях», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 5200x1400

Винсент Ван Гог. Серия портретов крестьянок. 1884-1885

Особенно трогателен в своей естественности, наивности, незащищённости образ ребенка. В работе Дины Бариновой дети — обыкновенные, смеющиеся, плачущие, меряющие лужи — кажутся единственным «проблеском света». Они ещё не знают болей и несправедливостей взрослого мира, в который им рано или поздно предстоит вступить. Мне показалось интересным сравнить маленьких героев фильма с «Обнажённой девочкой» Ван Гога, где представлен такой же милый и вместе с тем беспомощный образ. Нагота девочки вызывает те же впечатления: уязвимости, ранимости, чувствительности.

Винсент Ван Гог «Обнаженная девочка. Этюд», 1886 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 3896x1842

«Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Родившегося в довольно обеспеченной семье и не испытавшего на себе всех тягот крестьянской жизни, Винсента Ван Гога всегда притягивал этот неизведанный мир простого народа. Художник пытался понять ту жизнь, которой сам никогда не жил, поэтому крестьяне становились частыми героями его полотен. Так и режиссёр фильма, Дина Баринова, не является участником запечатленного ею действия. Оба творца смотрят со стороны, лишь документируют происходящее где-то там, на задворках мира.

0

Винсент Ван Гог «Крестьянка, копающая у своего дома», 1885 // «Едоки картофеля», реж. Д. Баринова, 2018

Original size 4500x2400

Винсент Ван Гог. 1. «Копающая крестьянка», 1885. 2. «Хижина и крестьянин, возвращающийся домой», 1885

Выводы

В ходе исследования подтвердилась гипотеза о том, что Винсента Ван Гога действительно можно «найти» в современных фильмах, причём абсолютно непохожих: от игровых до документальных, от японских до российских. Режиссёры рассматривают искусство гениального живописца прошлого в разных контекстах, обращаются к различным аспектам его творчества и биографии, что подчёркивает его многогранность, незаурядность.

«Связь» между работами двух художников, одного — с кисточкой, другого — с кинокамерой, также варьируется: Джулиан Шнабель делает центральным персонажем своего произведения непосредственно Ван Гога, Акира Куросава — самого себя, а Дина Баринова — обыкновенных жителей российской глубинки. Помимо концептуальной части (выбор аналогичного сюжета, темы, мотива, их переосмысление, выражение схожего взгляда на мир…), фильмы напоминают творчество Винсента визуально за счёт работы с цветом и светом, композиции кадра, темпоритмики, создаваемых образов, общего впечатления, которое трудно выразить словами.

Все эти приёмы выстраиваются в нить, соединяющую два века: двадцать первый и конец девятнадцатого, когда жил и творил Ван Гог. В 1890 году, в возрасте всего 37 лет, он переступил «порог вечности», действительно став вечным.

Bibliography
Show
1.

Винсент Ван Гог // Сайт ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3,_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82 (дата обращения: 12.04.2025)

2.

Ван Гог. На пороге вечности // Сайт ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3.%D0%9D%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B3%D0%B5_%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8 (дата обращения: 12.04.2025)

3.

Цвет в фильме «Ван Гог. На пороге вечности» // Сайт theblueprint.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/cinema/at-eternitys-gate (дата обращения: 18.04.2025)

4.

В белоснежном гробу: «Ван Гог. На пороге вечности» с Уиллемом Дефо выходит в прокат // Сайт kinoart.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://kinoart.ru/reviews/eternitys-gate (дата обращения: 18.04.2025)

5.

В белоснежном гробу: «Ван Гог. На пороге вечности» с Уиллемом Дефо выходит в прокат // Сайт kinoart.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://kinoart.ru/reviews/eternitys-gate (дата обращения: 18.04.2025)

6.

Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах / Пер. с англ. под ред. П. А. Вяткиной. Москва: Издательство «Э», 2017.

7.

Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах / Пер. с англ. под ред. П. А. Вяткиной. Москва: Издательство «Э», 2017.

8.

Едоки картофеля // Сайт ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%B5%D0%BB%D1%8F (дата обращения: 23.04.2025)

9.

Трейлер фильма Едоки картофеля // Сайт kinopoisk.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/1214044/?utm_referrer=www.google.com (дата обращения: 23.04.2025)

10.

Фильм Ван Гог. На пороге вечности // Сайт ivi.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://www.ivi.ru/watch/208494 (дата обращения: 10.04.2025)

11.

Фильм Сны Акиры Куросавы // Сайт VK Видео. [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/video-52526415_456247283 (дата обращения: 18.04.2025)

12.

Фильм Едоки картофеля // Сайт dokonlin.online. [Электронный ресурс]. URL: https://www.dokonlin.online/video/edoki-kartofelja-the-potato-eaters-2018.html (дата обращения: 23.04.2025)

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.

http://ru.artsviewer.com/images/G/gauguin/1888-46.jpg (дата обращения: 20.04.2025)

41.42.43.44.45.46.47.48.49.50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.63.64.65.66.67.68.69.70.71.
«Вечный» Ван Гог и современный кинематограф