Светотень в поздних живописных автопортретах Рембрандта
Рубрикатор
-Концепция -Введение -Разные функции светотеневых приемов -Выводы
Концепция
Рембрандт Хармес ван Рейн — голландский художник «Золотого века», прославившийся многими своими работами, в числе которых портреты: групповые и индивидуальные. Но отдельного внимания в его творчестве занимают автопортреты, которые и будут рассмотрены в этом исследовании.
В рамках работы была поставлена гипотеза о том, что поздние автопортреты Рембрандта схожи своей светотеневой стилистикой с ранними.
Введение
Развитие портретного жанра неразрывно связано с общественным и социальным движением. Так, после появления индивидуальных портретов в скором времени появились и первые автопортреты, отражающие не только стиль и творческий посыл художника, но и раскрывающие его самого как человека и личность, что связано с изменением как экономических, так и психологических детерминант в жизни человека. В контексте Голландии это было связано с историческими и социальными событиями: «Порвав с монархическими традицями, общество перестало испытывать нужду в монументальном искусстве, поддерживающем дворцовую мифологию, а кальвинизм не нуждался в церковной живописи, а молодая буржуазия, не имевшая исторических корней, не занималась осмыслением прошлого…поэтому исторический жанр тоже сошел на нет» [2]. Опираясь на Лотмана, автопортрет можно охарактеризовать как «Я говорю, что это он– тот, который говорит, что это он”[1]. Это описание можно раскрыть тем, что сам портрет основан на двойственности изображения и изображаемого, их единства и замещаемости, в то время как в автопортрете подобный принцип возводится в степень, где проявляется „автограф в автографе”[3]. Таким образом, через автопортрет можно проследить развитие не только стилистических предпочтений творца, но и его психологического состояния и роста его как личности.
Исследуя именно автопортреты Рембрандта, можно проследить, что работы подобного жанра присутствуют как в ранний период, так и в поздний. Более того, Рембрандт создавал эти полотна с завидной периодичностью. На данный момент насчитывается около 40 живописных автопортретов. Под категорию «поздних» относится 15 из них, написанные с 1652 по 1669 годы.
В портрете художника важны многие элементы и детали: поза, расположение изображаемого, размер полотна и тд. Но в этом исследовании акцент сделан на светотени, а именно на то, как распределены светлые и темные пятна на полотне, какого эффекта достигает этот прием.
Разные функции светотеневых приемов
Повествование стоит начать с ранних автопортретов, чтобы можно было проследить градацию приемов и провести сравнительный анализ в поздними полотнами
Примеры ранних живописных автопортретов Рембрандта. Слева: полотно 1628-1629, находится в США Справа: полотно 1628-1629, находится в Нидерландах
В ранних полотнах светотень используется для создания объема, «живости» и движения на картине, как на примере работ выше.
Отдельно стоит отметить и уровень проработки деталей: отлично считываются как складки возможного шарфа, так и щетина изображаемого. А вот глаза остаются в тени, виден лишь их силуэт и в данном случае они играют меньшую роль.
Можно сказать, что подобные акценты на деталях созданы не просто так. С одной стороны при взгляде на полотно создается впечатление этюдносто работы, а с другой — мелкие элементы проработаны тщательно и скрупулезно, что позволяет создать общий образ и передать не только физически облик, но и качества характера: считывается некая робость, которую можно принять даже за неуверенность.
Светотень здесь используется больше в качестве технической особенности, которую надо рассматривать в общем виде с другими характеристиками.
Детализированные глаза в автопортретах. Слева: «Автопортрет с золотой цепью», 1633, Франция. Справа: «Автопортрет с затененными глазами», 1634, США
В более зрелых работах, начиная с середины 1630-х, на автопортретах все чаще появлялся элемент детлизированных глаз. Но в данном случае этот элемент скорее дань технике и физическому преломлению света, как на примерах выше.
Автопортрет в берете и с поднятым воротником, 1659, США
В рассмотрении поздних работ нужно учитывать не только набранный творцом опыт, но и те жизненные ситуации, которые он пережил: в 1653-ем– начались финансовые проблемы, в 1656-м — объявление о банкротстве, в 1663-ем умерла гражданская жена, а в 1668-м скончался сын Титус.
Незаконченный поздние живописные автопортреты. Слева: 1659, Франция Справа: «Автопортрет в образе Зевксиса», 1665, Германия
В поздних работах светотень выполняют другую функцию. Не только техническую, но и психологическую: свет как символ надежды и духовного просветления, а тьма– близость смерти и неизбежность конца; более того в работах этого периода светлые участки почти сразу же граничат с темными и контрастными, что создает одновременный эффект свечения и отдаления персонажа от фона.
Опираясь на статью Злыдневой можно сказать, что свет фокусируется на глазах и руках, символизирующих рефлексию над жизнью [1]. Также из статьи стоит отметить возраст художника, который подчеркивается яркими морщинами, текстурой кожи. В данном случае возраст — показатель опыта и мудрости. Изображаемому и автору многое понятно о жизни, о ее взлетах и падениях, это особенно считывается по глазам и цветовой палитре полотен.
«Автопортрет за мольбертом», 1660, Франция
Отличительной чертой в ранних живописных автопортретах является поза. На некоторых работах прослеживается расположение три четверти, а на некоторых это расположение подчеркивается «нестабильностью», есть ощущение, что через секунду изображаемый либо уйдет из «кадра», либо упадет. Можно соотнести это «шаткое» положение с некоторой робостью, связанной с молодостью лет. И ровно насколько считывается нестабильность позы ранних полотен, настолько же видна уверенность и стабильность в более поздних–– это достигается за счет положения в анфас и композиции, где изображаемый находится в центре, или по правилам «золотого сечения».
Автопортрет, 1658, США
Обращаясь к теоретикам, можно сказать, что на полотнах уходят все бытовые элементы — на многих автопортретах, особенно в старости нет ни пейзажных элементов, ни фона с тканями; редко на заднем плане может быть изображено что-либо. Этим исключением стал автопортрет «с двумя кругами», где не только есть что-то, кроме самого изображаемого, но и цвет фона — светлый. В своей массе полотна Рембрандта отличаются темными колористическими решенями для фона, более того, на некоторых работах видно и то, что фон был сделан очень быстро, без проработки и множества слоев. Есть несколько примеров, как современники и предшественники Рембрандта использовали подобный прием, чтобы достичь главной цели, когда все внимание и детальность отдается главному герою полотна, и нужно отметить, что этот эффект работает всегда идеально.
Автопортрет с двумя кругами, 1665-1669, Великобритания
Стоит отметить и тот эффект, который достигается светотенью. Один из главных это то, как «Лицо как бы мерцает из глубины пространства» [1]
На некоторых поздних полотнах создается впечатление, что изображаемый подсвечен или и вовсе имеет ореол сияния.
Автопортрет у мольберта, часть, 1660, Франция
Эти приемы, с одной стороны, подчеркивают мастерство, видение и вкус мастера, а с другой — Рембрандт не врет себе, на лице явно считываются морщины, которые говорят о тягости прошлых лет. С картин на нас смотрит старец, более того, непонятно, смотрит он с грустью или с ностальгией, а может с иронией к самому себе.
Автопортрет в виде апостола Павла, 1661, Нидерланды
Отличительной особенностью поздних автопортретов также стоит выделить «взгляд в упор» и то, как проработаны глаза на этих полотнах. Если в ранних работах лицо часто было в полутени (может быть таким образом живописец хотел остаться в «тени» своего мастерства, а может просто говорил и своей некоторой скромности), то в поздних — лицо освещено полностью, давая увидеть все физиологические особенности изображаемого. Помимо морщин, большого носа и губ, ярко считываются глаза. Как говорилось выше сложно считать взгляд и понять, какое именно чувство передается таким образом, но что неоспоримо, так это выразительность самих глаз.
Автопортрет, 1660, США
Смотря на полотно будто вступаешь в диалог с изображаемым, а значит, и с самим творцом и создается ощущение, что он говорит о том, что все мы будем такими внешне: старыми и морщинистыми; но взгляд говорит также и о том, что с возрастом приходит уверенность, осознание многих вещей и, конечно, мастерство. Он будто предупреждает, что жизнь многогранна и преподносит множество уроков, которые предстоит пройти.
Автопортрет в возрасте 63 лет, 1669, Великобритания
Помимо физической выразительности портреты имеют выразительность эмоциональную, с помощью этих полотен выражаются и сердечные переживания [2]. Через внешнее транслируется внутреннее: состояние души, чувственность и результаты самой жизни.
Автопортреты, части Слева: Автопортрет в виде апостола Павла, 1661, Нидерланды. Справа: Автопортрет, 1660, США
Оставляя чувственное описание, отмечу с какой детальностью изображен лоб почти на всех полотнах этого периода. Творец не только не льстит себе, но и как будто специально добавляет теней в заломы морщин, подчеркивая ветхость плоти, как видно на визуальных примерах выше
Рембрандт — мастер кьяроскуро, и в ранних, и в поздних автопортретах используется светотень, более того, технически этот прием идентичен почти на всех его работах, но важно учитывать не только то, как была нанесена краска и в каких пропорциях используется свет и тень, но и тот эффект, которого добивался автор.
Автопортрет, около 1657, Австрия
И если в ранних работах сам творец остается в тени, он находится в глубине полотна, до него сложно «дотянуться», складывается ощущение, что он «спрятался» на своем же полотне, то в поздних полотнах с помощью светотени изображаемый «выходит» вперед, он будто сходит с холста и смотрит на нас впереди. Темный фон выталкивает светлую фигуру вперед, создавая и многогранность пространства, и усиливая эффект от светлых «пятен». Помимо эффекта «выхода» за рамки полотна считывается и некоторый драматизм. В кьяроскуро используются противоположные оттенки: светлые и темные, которые создают ту самую амбивалентность и дихотомию, которые упоминаются в статье Злыдневой [1]. Эта двойственность считывается как в наших ощущениях, так и в том, какие чувства на лице у творца. Неизвестно: будет ли он через секунду смеяться или плакать, а можно назидать, ругать. И эта многогранность достигается благодаря светотени, которая именно в поздних полотнах получила такой спектр смыслов.
Светотень, как было сказано выше, использовалась не только Рембрандтом, но и предшественниками и современниками творца. Сначала Леонардо да Винчи использовал этот прием, например, в «Даме с горностаем», или Караваджо в «святом Матфее и ангеле», но стоит различать и контекст, и жанр работ. Если у да Винчи почти не было автопортретов, а в портретах светотень имеет визуальный эффект, и в меньшей степени — драматический, то у Караваджо кьяроскуро имеет сильный драматический подтекст, который использовался и в автопортретных работах (которых все же не так много, как у Рембрандта), а также работы Караваджо наполнены движения из-за особенности композиции «по диагонали». В свою очередь Рембрандт собрал воедино визуальную составляющую и смысловой эффект: его полотна, с одной стороны, более спокойны композиционно, как у да Винчи, а с другой, полны драматизма и смысла, как у Микеланджело де Караваджо.
Примеры светотени. Слева: Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490. Справа: Караваджо, «Святой Матфей и ангел», 1602.
Но если работы итальянских художников Рембрандт мог и не видеть, так как не путешествовал по Италии, то полотна своих сородичей — вполне возможно. Например, работы Михиля Янсона ван Миревелта и Франса Хальса также полны светотеневых решений, но по своей «внутренней» составляющей эффект разнится. У Миревелта портреты более спокойные, можно сказать статичные, в некотором роде, написанные по канону светотени, а у Хальса полотна динамичны, это считывается не сколько за счет положения изображаемого в три четверти, вполоборота, а больше из-за мимики.
Светотень у современников Рембрандта. Слева: Франс вальс, «Ведьма Гарлема», 1633, Германия. Справа: Михиль Янсон ван Миревелт, «Портрет мужчины из семьи ван Бейерен-Схаген», 1610-1615
Отличительной особенностью Рембрандта является то, что автопортрет для него не просто полотно, а калейдоскоп возможностей и смыслов: на ранних работах он мог отрабатывать композицию, цветовые решения и использовать эти картины в качестве «портфолио», демонстрируемое заказчикам, ведь когда ты сам являешься натурщиком это помогает как сэкономить, так и больше прочувствовать анатомические особенности себя и окружающих. А в поздних работах он был намного сильнее свободен в выборе стиля, цвета, композиции и возможностей, в это время автопортрет для него — способ увековечить себя и «остановить» мгновенье.
Автопортрет, 1652, Австрия
Поэтому, несмотря на то, что светотень являлась распространенным приемом, Рембрандт смог использовать кьяроскуро индивидуально и неповторимо, соединив автопортретный жанр и драматизм.
Художник балансирует на образности цвета, света и тени. Поздние автопортреты в своем большинстве мало детализированные. Весь акцент и свет направлен на лицо, иногда на головной убор (берет), в то время как одежда прописана всего лишь несколькими мазками, создавая призрак вещи.
Автопортрет, 1669, Италия
Помимо чувственной и эмоциональной составляющих нужно отметить и техническую часть. В большинстве поздних работ виден яркий, пастозный мазок. К сожалению, не на всех сканах полотен можно увидеть это, но некоторые работы позволяют почувствовать характер и прикоснуться к технике. С одной стороны, яркие и одиночные мазки добавляют грубости и «простоты» исполнению полотна, но с другой — выразительность и эмоциональность, присущая именно этому периоду.
На примере выше отчетливо видно светлые участи, по технической характеристике их можно даже сравнить с пробелами на иконах или с подходом импрессионистов к живописи. Возможно, некоторую роль сыграло и то, что пример работы 1669 является одним из последних картин Рембрандта, поэтому технически она «упростилась», а возможно этот ход был сделан намеренно, дабы указать на мастерство, что даже без многих слоев и лессировок можно создать эмоциональное и образное выражение искусства.
Выводы
Подводя итог, необходимо сказать о том, что гипотеза не подтвердилась. Светотень в раннем и позднем автопортрета Рембрандта это два разных приема. Если в первом случае это в большей степени техническая особенность, создающая «живой» образ и объем (лица и одежды), то в поздних работах это в первую очередь чувственная и эмоциональная составляющая, которую Злыднева даже называет «кодом Рембрандта» [1], а во вторых это возможность создать противоречивый образ, который с одной стороны статичен из-за композиции, но динамичен из-за светотеневых приемов.
Рембрандт использует светотень виртуозно и индивидуально, изображая себя в старости, он привлекает к себе необходимое внимание, чтобы донести множество смыслов до зрителя, тем самым вступая в «визуальный» диалог с каждом, кто будет смотреть на полотно.
Злыднева Наталия ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В СТАРОСТИ: ТИПОЛОГИЯ, СЕМАНТИКА, ПРАГМАТИКА // Искусствознание. 2020. № 1-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/portret-hudozhnika-v-starosti-tipologiya-semantika-pragmatika (дата обращения: 17.11.2025).
Светлана Бородина Между Хальсом и Рембрандтом: портретный жанр в голландскофламандском искусстве XVII века // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2018. № 2 (22). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mezhdu-halsom-i-rembrandtom-portretnyy-zhanr-v-gollandskoflamandskom-iskusstve-xvii-veka (дата обращения: 17.11.2025).
Лотман Ю. М. Портрет // Лотман Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Академический проект, 2002. С. 349-376. URL: https://xxcentury.philol.msu.ru/wp-content/uploads/2020/11/Lotman_Yu_M_-_Stati_po_semiotike_kultury_i_iskusstva_pdf.pdf (дата обращения: 17.1.12025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в образе апостола Павла [Электронный ресурс]. 1661. Холст, масло; 91 × 77 см. Инв. № SK-A-4691. Амстердам, Рейксмузеум. URL: https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/object/Self-portrait-as-the-Apostle-Paul--4faa97ed774e6e3f81b76cf3aed6226d (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. 1660. Холст, масло; 80,3 × 67,3 см. Инв. № 14.40.618. Нью-Йорк, Метрополитен-музей. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437397 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. Ок. 1629. Доска (дуб), масло; 44,1 × 34,6 см. Инв. № 2023.4. Индианаполис, Художественный музей Индианаполиса (Newfields). URL: https://collections.discovernewfields.org/art/artwork/73847 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Большой автопортрет [Электронный ресурс]. 1652. Холст, масло; 112 × 81,5 см. Инв. № GG 411. Вена, Музей истории искусств. URL: https://www.khm.at/en/artworks/large-self-portrait-1516 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. 1658. Холст, масло; 133,7 × 103,8 см. Нью-Йорк, Коллекция Фрика. URL: https://collections.frick.org/objects/238/selfportrait (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. Ок. 1655–1657. Холст, масло; 53 × 43 см. Инв. № NGL 072.46. Эдинбург, Национальная галерея Шотландии. URL: https://artchive.ru/rembrandt/works/402784~Avtoportret_v_vozraste_51_goda (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. 1659. Холст, масло; 84,5 × 66 см. Инв. № 1937.1.72. Вашингтон, Национальная галерея искусств. URL: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.79.html (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. Ок. 1655–1659. Доска, масло; размеры не указаны в открытом каталоге. Экс-ан-Прованс, Музей Гране. URL: https://www.museegranet-aixenprovence.fr/fileadmin/mediatheque/musee-a-la-maison/ressources/documents-aide-visite/Incontournables_2023_UK_Web.pdf (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет у мольберта [Электронный ресурс]. 1660. Холст, масло; 111 × 85 см. Инв. № INV 1747. Париж, Лувр. URL: https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010062020 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с двумя кругами [Электронный ресурс]. Ок. 1665–1669. Холст, масло; 114,3 × 94 см. Лондон, Кенвуд-хаус (Iveagh Bequest, English Heritage). URL: https://artchive.ru/rembrandt/works/364176~Avtoportret_s_dvumja_krugami(дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в возрасте 63 лет [Электронный ресурс]. 1669. Холст, масло; 86 × 70,5 см. Инв. № NG221. Лондон, Национальная галерея. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/rembrandt-self-portrait-at-the-age-of-63 (дата обращения: 27.11.2025).
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем (Портрет Чечилии Галлерани) [Электронный ресурс]. Ок. 1489–1491. Дерево (орех), масло, темпера; 54 × 39 см. Инв. № MNK XII-209. Краков, Музей Чарторыйских (Национальный музей в Кракове). URL: https://gallerix.ru/album/Leonardo/pic/glrx-594331897 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с двумя кругами [Электронный ресурс]. Ок. 1665–1669. Холст, масло; 114,3 × 94 см. Инв. № 88.1999. Лондон, Кенвуд-хаус (Iveagh Bequest, English Heritage). URL: https://artchive.ru/rembrandt/works/364176~Avtoportret_s_dvumja_krugami (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет [Электронный ресурс]. 1669. Холст, масло; 65,4 × 60,2 см. Инв. № 840. Гаага, Королевская картинная галерея Маурицхёйс (Mauritshuis). URL: https://www.mauritshuis.nl/en/our-collection/artworks/840-self-portrait (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с беретом [Электронный ресурс]. 1655. Доска, масло; размеры не указаны в каталоге. Эдинбург, Национальная галерея Шотландии. URL: https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/8677/self-portrait (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в образе Зевксиса [Электронный ресурс]. Ок. 1665. Холст, масло; 82,5 × 65 см. Кёльн, Музей Вальраф-Рихартц. URL: https://gallerix.ru/album/Rembrandt/pic/glrx-50312749 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с золотой цепью [Электронный ресурс]. 1633. Доска, масло; 70 × 54 см. Инв. № INV 1745. Париж, Лувр. URL: https://gallerix.ru/album/Rembrandt/pic/glrx-1176968011 (дата обращения: 27.11.2025).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с затененными глазами [Электронный ресурс]. 1634. Доска, масло; 71,1 × 56 см. Нью-Йорк, Коллекция Лейден. URL: https://theleidenCollection.com/artwork/self-portrait-with-shaded-eyes/ (дата обращения: 27.11.2025).
Микеланджело Меризи да Караваджо. Вдохновение святого Матфея (Святой Матфей и ангел) [Электронный ресурс]. 1602. Холст, масло; 292 × 186 см. Рим, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези (церковь Святого Людовика Французского), капелла Контарелли (in situ, на правой стене капеллы). URL: https://arthive.com/ru/caravaggio/works/335303~Svjatoj_Matfej_i_angel(дата обращения: 27.11.2025).
Франс Хальс. Малле Баббе (Ведьма Гарлема) [Электронный ресурс]. Ок. 1633–1635. Холст, масло; 75 × 64 см. Берлин, Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin). URL: https://www.getdailyart.com/ru/18826/frans-hals/malle-babbe (дата обращения: 27.11.2025).
Михил Янс ван Миревелт. Портрет мужчины из семьи ван Бейерен ван Схаген (Йохан ван Бейерен ван Схаген?) [Электронный ресурс]. 1610–1615. Холст, масло; 63 × 48 см. Инв. № P002977. Мадрид, Музей Прадо. URL: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/portrait-of-a-gentleman-from-the-van-beijeren-van/a731a47f-82c8-4fcb-b508-8104ded8a47a (дата обращения: 27.11.2025)
