Спектральная композиция в Цистерне Базилика
Структура
1. Концепция 2. Суть художественных приемов композиторов-спектралистов на примере Жерара Гризе и Тристана Мюрая 3. Разбор архитектуры Цистерны Базилика в Стамбуле 4. Графическая партитура 5. Заключение
Концепция
В исследовании я рассмотрю в первую очередь композиционный прием композиторов-спектралистов на примере Жерара Гризе и Тристана Мюрая. У Гризе часто длительность и тембральный переход — важные компоненты композиции, в основе которых детальный структурный разбор спектра звука. Он использует микроскопический анализ спектров с разбором гармоник, шумов и артефактов. Мюрай работает над звуком как с временной тканью, в составе которой макро и микро тембральные слои.
Спектральная музыка рассматривает звук и его резонансы детально, разбирая на спектры, что позволяет глубоко и свеого рода «медитативно» погрузиться в природу звука. В работах спектралистов присутсвует акцент на тембральности, колебаниях амплитуды и высоты. Композиторы используют постепенные трансформации частот, микротональные сдвиги и фильтрацию спектров. Слушатель в свою очередь воспринимает звук как физическую и психоакустическую материю. Вместе с тембральностью в спектрализме также имеет важное значение пространство воспроизведения звука, резонанс и реверберация, длительность звучания.
Поэтому в данном исследовании я также рассмотрю архитектурное пространство, которое графически и физически соотносится с композициями спектралистов — Цистерна Базилика в Стамбуле. Такой выбор обоснован акустикой помещения — это подземный водный резервуар с каменным сводами и колоннами. В такой акустике можно более глубоко погрузиться в прослушивание спектральной композиции, ведь резонансы цистерны задерживают низкие частоты на десятки секунд, отражения формируют сложные тембры. Базилика может рассматриваться как активный компонент композиции, который раскрывает слушателю все слои гармоник и шумов и углубляет восприятие микротональных переходов.
Цистерна Базилика в Стамбуле
В такой акустике можно более глубоко погрузиться в прослушивание спектральной композиции, ведь резонансы цистерны задерживают низкие частоты на десятки секунд, отражения формируют сложные тембры.
Базилика рассматривается не как место исполнения, а как активный компонент композиции, в которой физические характеристики помещения взаимодействуют с временными и звуковыми процессами музыки. Исследование резонансов помещения, их картографирование и визуализация спектральных преобразований позволяют нам понять, как архитектура и музыка взаимодействуют на уровне физики звука и психоакустики.
Это сравнение помогает понять спектрализм как направление, где звук, пространство и восприятие это все части единого континуума композиции. То есть, концепция моей работы соединяет звуковое мышление спектралистов, микроскопический разбор акустики и тембров, а также опыт пространства.
Спектрограмма скрипки, играющей ноту, а затем чистую квинту выше нее, с общими обертонами, выделенными белыми черточками.
В завершении исследования я составила графическую партитуру пространственной спектральной импровизации в Базилике, где каждый участник работает над конкретной зоной резонанса. Струнные инструменты в составе медленного дронного полотна, а духовые формируют контрастное полотно с интересным тембром. Перемещение по пространству раскрывает разнообразие спектров, также предполагает более детальное «микроскопическое слушание».
Важной деталью партитуры является именно отражение. В архитектуре цистерны отражение — характерный элемент пространства, который не только создает эхо, но и тригерит сложные перекрестные волны, взаимодействующие с исходным звуком. И поэтому я графически отобразила направление отражений, траекторию распределения энергии и временные задержки, что позволило преобразовать архитектурные характеристики в «музыкальные» элементы.
Я графически отобразила направление отражений, траекторию распределения энергии и временные задержки, что позволило преобразовать архитектурные характеристики в «музыкальные» элементы.
Жерар Гризе
Жерар Гризе (1946–1998, Франция) закончил Консерваторию Парижа, где учился у Оливье Мессиана. Также он изучал электрокомпозицию у Жана-Этьена Мари. Карлхайнца Штокхаузена, Ианниса Ксенакиса и Гьорги Лигети. Впоследствии Гризе стажировался в центре IRCAM у Дэвида Вессела и Марка Баттье.
В резиденции на Вилле Медичи в Риме Жерар встретил Тристана Мюрая, что стало результатом формирования совместной группы — L’Itinéraire. К ним также присоединились Роже Тессье и Микаэл Левинас.
Жерар Гризе
Гризе: «Мы — музыканты, и наша модель — звук, а не литература, математика, театр, визуальное искусство, квантовая физика, геология, астрология или акупунктура».
Художественный язык Гризе относят к направлению спектрализма, сформированного им в команде с Мюраем. Композиторы исследуют спектры звуковых тембров обертонов и шумов. Часто их композиции имеют медленное и постепенное развитие, дабы акцент слушателя падал на саму структуру звука а не композиции.
Гризе говорил, что «мы — музыканты, и наша модель — звук, а не литература, математика, театр, визуальное искусство, квантовая физика, геология, астрология или акупунктура».
Цикл Les Espaces Acoustiques (1974–1985)
Важным элементом в композициях у Жерара Гризе является время. В его композициях длительность звука и смена тембров непосредственно связаны с акустическим пространством исполнения. А конкретно, в цикле Les Espaces Acoustiques (1974–1985) шесть частей композиции разворачиваются через постепенные переходы от инструментальных соло к полному оркестру. И каждая гармония, каждый звуковой компонент и каждое эхо в пространстве становятся функциональным элементом музыкальной формы.
Ниже пример исполнения композиции в Московской филармонии.
Partiels (1975)
Partiels — одна из самых первых крупных работ Жерара Гризе. В основе спектрального анализа тут звук контрабаса (нота ми), которые тембрально преобразуется в течение всей композиции. На анализе спектра строится композиция. Группа оркестровых инструментов повторяет точный спектр звука контрабаса со всеми обертонами и артефактами.
Звук постепенно развертывается тембрально и амплитудно.
Интересно, что пространство исполнения очень сильно влияет на исход композиции, ведь разная резонация по-разному влияет на спектры звука.
К примеру, в стандартном концертном зале с большой сценой и зрителями реверберация часто находится в диапазоне 1,5–2,5 секунд, что: - растягивает низкие гармоники баса во времени - гармоники хорошо различимы. - деревянные духовые меньше выделены - медные духовые и перкуссия звучает ярче - реверберация в целом умерена и пространственные отражения ограничены
Ниже спектограмма этого исполнения «Partiels», где видно повторение спектрального рисунка звука контрабаса на протяжении всей композиции. И несмотря на басовое звучание в спектре присутствует немалое количество выбивающихся средних частот.
Спектрограмма «Partiels» Ж. Гризе, исполненного в концертном зале из Audacity
То есть, Гризе в своих работах соединяет аналитику восприятия звука и практики его исполнения. При этом акустика места исполнения выступает в качестве активного элемента партитуры. Его произведения создают ощущение внутреннего погружения в спектральные процессы, в которых слушатель становится свидетелем трансформации микроскопических деталей звука во времени, подобно некоторым архитектурным формам и материалам, создающим уникальные акустические эффекты.
Тристан Мюрай
Тристан Мюрай, наряду с Жераром Гризе, признается одним из основателей спектральной музыки. Основная идея Мюрая заключается в том, что анализ отдельного звука — его спектра, амплитудно-частотной структуры и динамических свойств — может служить основой для целостной композиции. Микрокосм тембра преобразуется в макрокосм произведения, а инструментальный синтез звука и его спектральное преобразование создают подвижный и сверкающий высший тембр.
Тристан Мюрай
Désintégrations (1982–1983)
«Désintégrations» (1982) демонстрирует спектральный подход к масштабным композициям. Произведение основано на постоянной трансформации тембра и ритмических структур. Мюррей использует одновременно точечные и волнообразные текстуры: редкие удары, трели струнных инструментов и аккорды фортепиано создают сложную полифоническую текстуру, развивающуюся как единый живой организм.
Основной интерес этого произведения заключается в исследовании временной эволюции и пространственного распространения звуков в оркестровом контексте. Звук постоянно меняется, «растворяется» и «восстанавливается» в разных записях, создавая эффект акустического дрейфа и пространственной глубины. Слушатель воспринимает произведение как плавный пейзаж, в котором каждая микросекунда каждого гармонического и ритмического изменения важна для общего акустического образа.
Gondwana (1980)
«Гондвана» (1980) — оркестровое произведение, отражающее тектонические движения древнего континента и исследующее непрерывное изменение звуковых материалов. Произведение построено на постепенных трансформациях частотного материала; изолированные элементы постепенно превращаются в сложный звуковой ландшафт с размытыми контурами. Важным источником развития композиции является взаимодействие синтезированных колокольчиковых звуков и чистых звуков кларнета, которые создают внутреннюю драматичность посредством гармоник, вибраций и спектральных трансформаций.
Цистерна Базилика, Стамбул
Выше я рассматривала как стандартная акустика концертного зала влияет на исполнение композиции «Partiels». Теперь рассмотрим как Цистерна Базилика повлияла бы на исполнение.
В Цистерне экстремальная реверберация, которая может достигать растяжение низких частот на 20–25 секунд. То есть, каждый звук оставляет долгий след, на которого впоследствии накладываются другие гармоники.
Низкие басовые спектры из Partiels будут практически «расплываться» по пространству, что создаст непрерывное звучание. Каменные своды и колонны в свою очередь тригерят сложные отражения и большие резонансы, что повлияет на появление большего и разнообразного числа артефактов в звуке баса.
В Цистерне экстремальная реверберация, которая может достигать растяжение низких частот на 20–25 секунд.
К тому же каждая гармоника может акустически перекликаться со смежными инструментами, что усиливает полифонию.
И в конце концов, в цистерне спектр баса создает наибольший объём и глубину, где время исполнения неконтролируемо. Динамика, атака и задержка нот тут являются пространственными решениями.
Цистерна Базилика, Стамбул
Все это позволяет интегрировать акустику цистерны как активный элемент композиционной партитуры. К примеру, определить конкретные точки расположения для определённых групп инструментов, также задействовать направление отражений для усиления спектральных линий.
Цистерна Базилика, Стамбул
Для большей наглядности я взяла произведение Полин Оливерос «Sounding in Cistern», исполняемое в цистерне, и проанализировала спектр звучания через программу «Audacity». Мы можем проследить, что низкие частоты довольно протяженные и смешанные.
Спектограмма Sounding os Cistern — Pauline Oliveros из Audacity
Графическая партитура
Я составила графическую партитуру исполнения спектральной композиции в Цистерне Стамбула, где я сделала акцент на отражения многочисленных колонн и поглощение и распространение низких частот в большой бесконечной непрерывности.
Графическая партитура исполнения спектральной композиции в Цистерне Базилика
Композиция исполняется в Цистерне. Перкуссионисты представляют собой людей, звучащих своим телом, и сидят в 4 разных углах пространства. Вокалисты мужчины исполняют речитатив и находтся в самом центре цистерны. Вокалисты женщины исполняют звуки дыхания и расположены на «балконах». Звуки многократно отражаются и переплетаются, образуя своего рода «сетку» в финале композиции.
Заключение
Интерпретация спектральной музыки Гризе и Мюрая в Цистерне Базилика позволяет наблюдать особое взаимодействие между акустическими характеристиками места и структурой композиции. Длительные отголоски низких частот усиливают восприятие микротональных и тембральных изменений, а многократные отражения создают интерференции, эффективно расширяющие спектр оригинальных инструментальных звуков.
В этом контексте архитектура становится не просто фоном, а инструментом, формирующим слышимую структуру композиции. Музыкальные решения композиторов — звуковые орбиты, постепенные гармонические переходы, удары — связаны с определенными акустическими эффектами, такими как задержки отражения и усиление отдельных частот.
Цистерна в таком случае служит лабораторией для спектральной музыки: она позволяет наблюдать и контролировать влияние архитектурного пространства на восприятие спектра, интегрируя акустические характеристики зала в концепцию композиции.
Rigaudière P. Survey of works by Gérard Grisey [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://journals.openedition.org/hybrid/500?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025).
Виноградов Ю. Тристан Мюрай: Нелинейная логика тембра [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://syg.ma/@yuri-vinogradov/tristan-miurai-nielinieinaia-loghika-tiembra (дата обращения: 27.11.2025).
Coulson E. Basilica Cistern [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.edcoulson.com/listen/basilica-cistern (дата обращения: 27.11.2025).
Voert D. Gérard Grisey and Spectralism [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.voert.digital/g%C3%A9rard-grisey-spectralism (дата обращения: 27.11.2025).
Ensemble Intercontemporain. Du son au sens: L’ultime dérive de Gérard Grisey [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2000/09/du-son-au-sens-lultime-derive-de-gerard-grisey/ (дата обращения: 27.11.2025).
MuzLife Magazine. Жерар Гризе: пространства, спектры и звук [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://muzlifemagazine.ru/zherar-grize-prostranstva-spektry-i/ (дата обращения: 27.11.2025).
Classical Music News. Люди слушают не концепции, они слушают звуки [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.classicalmusicnews.ru/interview/ljudi-slushajut-ne-koncepcii-oni-slushajut-zvuki/ (дата обращения: 27.11.2025).
Have Camera Will Travel. Basilica Cistern [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://havecamerawilltravel.photography/basilica-cistern/ (дата обращения: 27.11.2025).
Service T. Gérard Grisey and Spectral Music. London: Routledge, 2008. — 256 p.
Grisey G. Partiels. Paris: Éditions Salabert, 1975. — 38 p.
McAdams S., Winsberg S., Donnadieu S., et al. Perception of spectral and temporal envelope in instrumental timbre // Journal of the Acoustical Society of America. — 1999. — Vol. 103, no. 5. — P. 2861–2872.
Vinet S. Microsound and Macrocosm: Gérard Grisey’s Explorations of Musical Sound and Space. Paris: IRCAM/Éditions MF, 2012. — 214 p.
Young L. M. The Well-Tuned Piano and Compositional Concepts. New York: Primary Information, 2010. — 312 p.
Emerson R. Nature. Boston: James Munroe & Co., 1836. — 56 p.
IRCAM. Computer-aided spectral analysis and composition techniques. Paris: IRCAM Publications, 1985. — 112 p.
Chion M. Audio-Vision: Sound on Screen. New York: Columbia University Press, 1994. — 212 p.
Gerard Grisey and Spectral Music. [Книга]. — Режим доступа: https://example.com (дата обращения: 27.11.2025).
Microsound and Macrocosm: Gérard Grisey’s Explorations of Musical Sound and Space. [Книга]. — Режим доступа: https://example.com (дата обращения: 27.11.2025).
https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2000/09/du-son-au-sens-lultime-derive-de-gerard-grisey/
Audacity
Audacity
