Original size 1710x2400

Символы и аллегории времени в европейском искусстве XVI–XVIII вв.

visual research

style

classical art styles

dutch baroque

diego velázquez

renaissance

pieter bruegel the elder

baroque painting

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Античное и средневековоке наследие 3. Структурирование абстрактного 4. Барокко. Триумф бренности. Суета сует 5. Просвещение. Время как объект изучения и прогресса 6. Заключение

Концепция

Визуальные символы являются неотъемлемой частью искусства, отражая общественные настроения и нравы эпохи, дух времени и культурные особенности и традиции каждого периода. Европейская живопись XVI–XVIII столетий невероятно богата символами и аллегориями самого разного толка. Они помогают нам глубже проникнуть в суть произведений искусства и понять контекст их создания.

В данном визуальном исследовании внимание сфокусировано на символах времени. К трактованию этой сложной по своей сути материи прибегали многие мастера эпохи. Так сформировался определенный изобразительный язык, включающий в себя множество интерпретаций и образов, о которых и пойдет речь.

Популярность темы времени в европейском искусстве XVI–XVIII веков обусловлена социокультурным контекстом: глубокими трансформациями в науке, экономике и общественной жизни.

Переход общества от аграрного к индустриальному, рост торговли и коммерциализация приводят к формированию нового темпа жизни. Люди начинают осознавать быстротечность времени и его весомость.

Новые философские течения, а также изменения в характере религии и веры способствуют переоценке времени. В Европе происходит протестантская реформация, вызвавшая противоречия и сомнения в традиционной католической практике исчисления времени через праздники и богослужения. Новые конфессии предлагают индивидуальный подход к спасению души, основанный на добрых делах и благочестии. Так личное время приобретает большее значение, побуждая к саморефлексии.

Символическое изображение времени позволяет художникам передать восприятие жизни, смерти и предназначения человека.

Происходит возврат к древним канонам. Так в живопись приходит изображение времени как античных богов, таких как Сатурн (Хронос), олицетворяющий время и Аврора, богиня утренней зари. Кроме того, художники обращаются к космическим и зодиакальным знакам и даже образам из средневековых алхимических и философских трудов.

Кроме того, научные достижения и философские течения Нового времени повлияли на понимание времени. Ученые, вдохновленные открытиями Коперника, Галилея и Ньютона, начали рассматривать время как неотъемлемую часть физических процессов и движения планет и звезд. Этот новый взгляд на время нашел отражение в европейском искусстве XVII столетия, когда художники стремились изобразить сложную концепцию времени знакомыми выразительными средствами.

Original size 3107x978

Изображение уроборуса из алхимического трактата «Aurora Consurgens». XV в. // Фрагмент гравюры «Sexta Figura». 1678

Структура исследования строится на рассмотрении четырех разных подходов к восприятию и изображению времени. От конкретных античных символов к многоплановым аллегориям и новым прочтениям.

Цель исследования — проследить, как менялось восприятие времени от эпохи Возрождения через Барокко к эпохе Просвещения.

Интересующий меня вопрос — как визуальные символы времени отражают перемены в философии, науке и отношении к смертности? Происходит ли это линейно или каждый новый виток истории то подталкивает человека вперед, то отбрасывает назад?

Античное и средневековое наследие

С развитием Возрождения наблюдается стремление к синтезу языческого прошлого и классических канонов. Дохристианские образы наделяются новым символическим содержаниям, чтобы передать невыразимое. [1]

Питер Пауль Рубенс. «Сатурн, пожирающий своего сына» 1636–1638 гг. // Лука Джоржано. «Аллегория вечности» 1685 г.

Хронос, он же римский бог Сатурн — один из персонажей, пришедших из античности, и закрепившийся в изобразительном искусстве XVI–XVIII столетий. Появляется в виде седовласого старца с косой в руках и символизирует само Время.

Сопутствующий образу Хроноса символ — Уроборос, древнеегипетский мотив змеи, кусающей свой хвост. На картинах того периода он предстает метафорой цикличности времени, единства жизни и непрерывности вселенной.

Себастьяно Риччи. «Аллегория Тосканы» 1706 г. // Джулио Романо. «Аллегория бессмертия» ок. 1540 г.

Себастьяно Риччи. «Аллегория Тосканы» 1706 г. Фрагмент // Джулио Романо. «Аллегория бессмертия» ок. 1540 г. Фрагмент

Original size 3016x1185

Джорджо Вазари. «Плоды земли, предлагаемые Сатурну» 1555–1557 гг.

У Джорджо Вазари фигура Хроноса предстает умиротворенной, олицетворяя космический и политический порядок.

А вот на полотне Карона Сатурн изображен сгорбленным и страшащимся (фигура в черном в левой части картины), отражая исторический хаос и экзистенциальный страх перед неконтролируемым временем. Контекст работы «Триумф зимы» — разгар религиозных войн между католиками и гугенотами.

Эти две картины, созданные с разницей всего в 13 лет, демонстрируют кардинальный сдвиг в европейском сознании — от веры в упорядоченность мира искусство перешло к отображению страха и ощущения надвигающегося конца.

Original size 3016x1600

Антуан Карон. «Триумф зимы» 1568 г.

В начале XVII века фокус вновь смещается на гимн вечному возрождению и красоте времени как природного цикла.

Original size 3016x1215

Гвидо Рени. «Аврора» 1614. г.

Аврора — Заря, преддверие дневного света, олицетворение надежды и возможности.

Предстает как одна, так и в сопровождении спутниц — Ор, символизирующих небесную влагу и представляющих разные виды человеческой деятельности.

На полотне Пуссена они танцуют под музыку, которую играет Хронос. Так передается мысль о том, что все, что совершается в мире, подвластно течению времени. В XVII веке Хронос предстает как покровитель или защитник — космический хаос больше не вселяет необъяснимый ужас.

Original size 3016x2386

Никола Пуссен. «Танец под музыку времени» 1633–1634 гг.

Никола Пуссен. «Время спасает истину от зависти» 1641 г. // Тициан. «Аллегория благоразумия» 1565 г.

Тициан тоже не изобретает метафору, а цитирует средневековые и античные образы. Мужские головы трех возрастов — это аллегории юности, зрелости и старости. А трехголовая зооморфная фигура (волк, лев и собака) — описание поведения человека в эти периоды жизни.

Структурирование абстрактного

Когда одни художники обращаются к переосмыслению устоявшихся символов, другие предпринимают попытку самостоятельно облечь абстрактное в понятную форму и систематизировать время — так рождаются образы времен года, месяцев и возрастов человечества.

Бартоломео Манфреди. «Аллегория времен года» нач. XVII в. // Иоахим фон Зандарт. «Ноябрь» 1643 г.

«Аллегория времен года» и «Ноябрь» — это пример прямой аллегории. Каждое время года или месяц в такой иконографии имеет свои узнаваемые атрибуты (плоды, цветы, дичь). Художники создают живописный календарь, визуализируя абстрактное понятие времени через серию персонажей-символов.

Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу» 1565 г. // «Жнецы» 1565 г.

Original size 3032x2295

Якопо Бассано. «Осень» 1576 г.

Время может выступать как фон для человеческой жизни. Оно структурируется не через аллегорические фигуры и символы, а через сезонные ритуалы.

Жизнь человека неразрывно вписана в природные ритмы. На полотнах Бассано и Брейгеля — то же высказывание о цикличности времени, но более приземленное и менее философское.

Original size 3032x1266

Пьеро ди Козимо. «Охота» ок 1500 г.

Original size 3032x1004

Пьеро ди Козимо. «Лесной пожар» ок. 1500 г.

Пьеро ди Козимо, осмысляя место человека в вечности, обращается к сложному и глубокому символу из языческих мифов о возрастах человечества — этапах его развития [3].

«Охота» — это аллегория первобытного возраста. Здесь человек — часть природы и общего хаоса. «Лесной пожар» — это переходный возраст. Это становление общества: человек пытается подчинить природу, при этом неся разрушение.

У Арчимбольдо времена года — это многослойный образ. Он обращается как к возрастам человека (весна — юная девушка, зима — увядающий старец), так и к атрибутам природы, символизирующим тот или иной период времени.

Джузеппе Арчимбольдо. «Весна» // «Лето» // «Зима» // «Осень» 1573 г.

Original size 3032x1832

Себастьян Штоскопф. «Лето или аллегория пяти чувств» 1633 г.

Штоскопф заглядывает еще глубже, изображая пространство времени через призму человеческого восприятия. В этом сложном синтезе аллегорий одна абстракция объясняется через другую. Лето — это пик чувственного опыта, где все пять чувств человека (музыкальные инструменты — слух, зеркало — зрение, цветы — обоняние, фрукты — вкус и шкатулка с ковром — осязание) выражаются наиболее ярко.

На полотне Пуссена зима тоже не просто изображение сезона, а аллегория финала жизни. Здесь время года соотносится с всемирным потопом. Так, через образ зимы художник передает экзистенциальное высказывание о конечности жизни.

Original size 3032x2041

Никола Пуссен. «Зима» 1660–1664 гг.

Барокко. Триумф бренности. Суета сует

В эпоху Барокко люди задумываются о быстро ускользающем времени и бренности земного бытия. В этой философско-художественной рефлексии рождается жанр Vanitas или Суета сует.

Хармен Стейнвейк. «Суета сует» 1640 г. // Жан-батист Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств» 1766 г.

Работа Стейнвейка — классический пример философски-нравоучительного голландского натюрморта [2], знакомящий нас с «лексиконом» жанра. На картине изображены череп (смерть), погасшая свеча (угасшая жизнь), раковина (былое богатство, книга (тщета знаний). Это строгое философское высказывание о мимолетности бытия.

«Натюрморт с атрибутами искусств» — это Vanitas эпохи Просвещения. Страх перед смертью отходит на второй план, уступая место мыслям о наследии. Здесь нет черепа, но есть гипсовая статуэтка — оммаж на античность. Время на этом полотне мыслится не как разрушитель или злой рок, а как хранитель истинного искусства, прошедшего его проверку.

Питер Клас. «Натюрморт с рыбой и устрицами» 1634 г. // Мария ван Остервейк. «Аллегория бренности» 1668 г.

Натюрморт Питера Класа — это не «парадный», а камерный Vanitas. Метафоры и символы здесь в разы тоньше: опрокинутый бокал (истощенная жизнь), устрицы (плотские удовольствия), лимон (внешняя привлекательность, горькая внутри). Работа Класа напоминает о том, что даже в быту время всегда неумолимо движется вперед.

Мария ван Остервейк — женщина-художник, редкость для того времени. Ее натюрморт элегантен. Глобус и флейта говорят о попытках человека увековечить свои деяния. Дорогая посуда и роскошные цветы соседствуют с черепом — изящное напоминание о тщетности всей окружающей красоты. [2] Это не нравоучительное высказывание, а рассуждение об аристократической меланхолии.

Давид Байли. «Vanitas с портретом молодого художника» 1651 г. // Антонио де Переда. «Сон рыцаря» 1650–1655 гг.

Два уникальных примера, где портрет сочетается с Vanitas. Аллегорией времени здесь выступают не только классические символы жанра, но и юноши, олицетворяющие молодость.

Назидательный характер высказывания усиливается контрастом между полной жизни юностью и атрибутами бренности: черепом, часами, книгами, опрокинутым бокалом.

Original size 3032x2210

Диего Веласкес. «Вакх» 1628–1629 гг.

Диего Веласкес действует новаторски, интегрируя идею бренности в жанровую сцену. Вакх и окружившие его пьяницы предаются плотским удовольствиям, не замечая стоящего за их спинами старца, погруженного в тень. Это не прямое изображение уже известного нам Сатурна, а тонкий намек на аллегорию Меланхолии. Эта деталь создает философскую глубину, а не прямую мораль. Это наиболее тонкое и многоплановое осмысление темы в данном разделе.

Просвещение. Время как объект изучения и прогресса

В эпоху Просвещения на восприятие времени влияет новый, рациональный подход. Теперь оно — объект научного познания.

Original size 3032x2128

Джозеф Райт из Дерби. «Философ, читающий лекцию о планетарии» 1766 г.

Планетарий — изобретение, моделирующее ход времени в космосе. Впервые человек начинает ощущать хотя бы частичную власть над временем, а не абсолютное бессилие против его законов. Это надежда на то, что в будущем мы сможем не только понять, как устроена эта абстрактная материя, но и управлять им.

Уильям Хогарт. «Автопортрет с собакой» 1745 г. // Жан-Батист Грёз. «Разбитый кувшин» 1771–1773 гг.

Эти два портрета — полярные взгляды на время, озвученые с разницей всего лишь в 26 лет.

Автопортрет Хогарта — просвещенческий идеал. Время не пугает, а проверяет на прочность. Изображая рядом с собой книги и палитру, художник намекает на свой вклад в историю и озвучивает надежду преодолеть время, оставшись в веках через свой труд.

Портрет Грёза — неожиданно, возвращение к морали. Разбитый кувшин и беспорядочный наряд указывают на неправедно прожитые годы, а грусть на лице девушки — это сожаление о невозможности вернуться назад и что-либо изменить. Здесь время — снова жестокий моралист. Это пессимистичная, назидательная аллегория.

Работа Робера — это монументальное размышление о наследии как о даре, врученном нам для возрождения после краха миропорядка.

Original size 3008x2333

Юбер Робер. «Воображаемый вид Большой галереи Лувра в руинах» 1796

Руины музея — это уже не о смертности человека, а о падении великой цивилизации. Так идеи Vanitas трансформировались в век Просвещения.

Музей, созданный для того, чтобы противостоять забвению, сам подвергается ему.

Но человеческая жизнь продолжается: люди вновь строят свой мир на развалинах. Например, художник уже превращает трагедию падения в новую историю.

Заключение

Изменение в восприятии времени происходило нелинейно, больше напоминая художественную полифонию. Различные исторические события то воодушевляли человека на то, чтобы бросить вызов времени, то приземляли и возвращали к страху перед неизбежностью.

Как и само время, изменения в его изображении и восприятии оказались цикличны.

Bibliography

Show

Панофский Э. Этюды по иконологии. Гуманистические темы в искусстве Возрождения. — СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2009. — С. 123-148.

Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.: Издательство С.-Петербургского университета, 2004. — С. 66-76.

Баттистини М. СИМВОЛЫ И АЛЛЕГОРИИ. — М.: «Омега», 2008. — 384 с.

Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве Пер. с английского А. Е. Майкапара. — М.: КРОН-ПРЕСС, 1996. — 656 с.

Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. — СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. — 363 с.

Гомбрих Э. Символические образы. Очерки по искусству Возрождения. — СПб.: АЛЕТЕЙЯ, 2017. — 408 с.

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Giorgio_Vasari_-The_first_fruits_from_earth_offered_to_Saturn-Google_Art_Project.jpg/960px-Giorgio_Vasari-The_first_fruits_from_earth_offered_to_Saturn-_Google_Art_Project.jpg?20130123101628 (дата обращения: 21.11.25)