Символизм животных в творчестве фламандских живописцев XV–XVI вв.
Рубрикатор
- Концепция
- Ян ван Эйк
- Иероним Босх
- Питер Брейгель Старший
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
Когда в конце XIV — начале XV вв. к северу от Италии возникает Северное Возрождение, художники с территории нынешних Нидерландов начинают активно рисовать людей, натуру и архитектуру со всё большим вниманием к деталям и визуальным наполнением своих произведений. Это связано не только с распространением новых художественных техник, но и с общим интересом к изучению реального мира, его многообразия и устройства. Художники всё чаще обращаются к наблюдению за живой природой, человеческим телом, светом и фактурой, что отражается в точности и выразительности их картин.
Вместе с Возрождением в живопись пришла давно забытая со времён античности перспектива, а также натуралистичное изображение человека, ткани, и, конечно, реалистичное изображение библейских сюжетов. Появление перспективы и внимание к объёму позволили художникам создавать более убедительные пространства, а зрителю глубже понимать происходящее на полотне. Этот интерес к реальности не исключал символизма: напротив, он сделал его более точным и намеренным.
Помимо этого, в картинах фламандских авторов появились уникальные образы животных, поражающие своим многообразием и символическими значениями. Животные изображались художниками не просто ради банального «окружения», а в качестве библейских образов, аллегорий на человеческие пороки и благодетель, олицетворения тех или иных характеров и сюжетов. Нередко именно животные становились тем элементом, который связывал разные части композиции между собой или подчёркивал внутренний смысл сцены.
В визуальном исследовании я хотел бы изучить символизм животных в картинах Яна ван Эйка, Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего. Эти художники представляют разные этапы развития фламандской живописи, и потому их использование образов животных показывает, как менялось отношение к символике, религиозным мотивам и изображению человека. Такой подход позволяет не только сравнить приёмы мастеров, но и увидеть общий культурный контекст эпохи.
Картины были выбраны из творчества трёх известнейших фламандских художников XV–XVI вв. Анализируются те, в которых было найдено наибольшее количество ярких, запоминающихся образов животных, имеющих символическое значение. Я старался выбирать произведения, где роль животных наиболее отчётливо раскрыта, чтобы можно было проследить их связь с сюжетом и идеями художника. Это позволяет выстроить более последовательное и наглядное исследование.
Исследование разбито на блоки, посвящённые картинам ван Эйка, Босха и Брейгеля Старшего в хронологическом порядке. Такой порядок помогает увидеть развитие темы: от более строгой и религиозной символики у первых мастеров до более социально ориентированных и бытовых образов у Брейгеля. Кроме того, это облегчает сравнение художественных решений и принципов работы с образом животного.
Текстовые материалы для исследования были взяты из искусствоведческих или музейных сайтов, а также из книг искусствоведов. Таким образом я старался избежать недостоверных источников, предлагающих спорные и крайне субъективные анализы произведений. В ряде случаев встречались разные трактовки образов, и поэтому важно было сверять информацию из нескольких источников, чтобы получить более взвешенное и корректное понимание символики.
Ключевой вопрос: какую роль играют животные в живописи фламандских художников XV–XVI вв.? Этот вопрос кажется важным, поскольку животные часто остаются незамеченными зрителем, хотя они нередко являются ключевыми образами, определяющими смысл всей композиции или её эмоциональный настрой.
Гипотеза исследования: Животные играют ключевую роль в работах голландских авторов. Их образы являются неотъемлемой частью живописи Северного Возрождения.
Ян Ван Эйк (1385/1390–1441 гг.)
Животные в творчестве Яна Ван Эйка, в первую очередь, являются христианскими образами с традиционной символикой, которых он изображает очень ярко и выразительно. Рассмотрим два произведения этого художника.
Гентский алтарь
Начать стоит с одной из самых знаковых и масштабных работ голландского Возрождения — «Гентского алтаря», написанного двумя братьями: Хубертом и Яном ван Эйками в первой половине 15 века. Здесь нас встречает Иисус Христос в с Девой Марией и Иоанном Крестителем в обрамлении ангельских хоров и Адама с Евой. В нижней же части изображен сюжет поклонения священному ягненку в окружении праведных судей и воинов Христовых.
Ян ван Эйк, Хуберт ван Эйк, «Гентский алтарь», внутренние створки, 1432
Ягненок в центре панели смиренно стоит на пьедестале, голова его сияет, а из раненного тела струится кровь, наполняющая кубок. Животное олицетворяет жертву Иисуса Христа перед человечеством. Образ кроткого агнца существует еще с Ветхого Завета. Он был пасхальным животным, которого принесли в жертву за грехи людей. В Новом же Завете Иоанн Креститель уподобил этот образ Христу. Кубок, наполняемый кровью ягненка, ни что иное, как Святой Грааль, а надпись на пьедестале гласит: «Се Агнец Божий, который принимает грехи мира».
Ян ван Эйк, Хуберт ван Эйк, фрагмент из «Поклонения мистическому агнцу», «Гентский алтарь», 1432
В самом верху этой панели мы видим белого голубя. Он расправил свои крылья и озаряет светом все небо. Он является символом чистого и непорочного Святого Духа, единого с Богом и Христом, а его величественная поза дает нам представление о царствии Бога над миром и людскими судьбами.
Ян ван Эйк, Хуберт ван Эйк, фрагмент из «Поклонения мистическому агнцу», «Гентский алтарь», 1432
Его также можно встретить на голове Девы Марии в закрытой створке алтаря. Как и в прошлом примере, он является символом Святого Духа. В этой картине мы видим его связь с непорочным зачатием Марии, в результате которого на свет и явился Сын Божий.
Ян ван Эйк, Хуберт ван Эйк, фрагмент из «Богородицы Благовещения», «Гентский алтарь», 1432
Портрет четы Арнольфини
Другая известная картина ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини». В ней мы видим купца и молодую девушку. Они стоят в комнате своего дома, взявшись за руки. По жесту мужчины, означающему клятву о женитьбе, мы понимаем, что перед нами не просто портрет купца и молодой девушки, а настоящая брачная церемония, подтвержденная двумя свидетелями, которых можно увидеть в зеркале.
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
В нижней части картины между супружеской парой стоит маленькая собака, устремившая свой взор прямо на зрителя. Она принадлежит к дорогой породе того времени — предку брюссельского гриффона. Поскольку собака традиционно считается самым преданным другом и спутником человека, в этой картине она символизирует верность супругов и их нерушимый брак. Также можно отметить, что редкая порода собаки говорит нам о статусе мужчины и женщины, наравне с дорогой одеждой, украшениями и богатым декором в самой комнате.
Ян ван Эйк, фрагмент «Портрета четы Арнольфини», 1434
Иероним Босх (1450-1516)
Произведения Иеронима Босха заслуженно считаются одними из самых страшных и загадочных во всей голландской живописи. Во многих из них встречаются как демоны с людьми, так и разные звероподобные создания. Мы проанализируем животных как символы в творчестве художника на примере триптиха «Сад земных наслаждений».
Сад земных наслаждений
Одной из известнейших работ Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений», в котором он представил широкое разнообразие животных, несущих символическое значение. Одни имеют реальные прототипы, другие же — плод фантазии художника, вдохновленные бестиариями и маргиналиями средневековых рукописей. Повествование в триптихе идет слева направо: сперва мы видим Эдем, затем земной сад с обнаженными людьми, предающимися распутству, и, наконец, ад, куда отправляются души грешников на вечное растерзание.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1503–1510.
На переднем плане левой панели мы видим Господа, только что сотворившего Еву из ребра Адама. Он обращается к первым людям: «Плодитесь и размножайтесь, и наполняйте землю, и обладайте ею…» (Бытие 1:28).
У ног Евы можно увидеть нескольких зайцев. Они могут символизировать чистое, непорочное размножение ради продолжения рода, как и завещал Господь.
Иероним Босх, фрагмент левой панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
Странно то, что некоторые звери, находясь в райском саду, то и дело кого-то съедают, проявляя жестокость и хладнокровие — черты, присущие хищникам, но никак не созданиям из райского сада. Это намеренное расхождение Босха с традиционным преставлением об Эдеме, где нет сцен насилия и убийств. Тем самым он хочет показать, что символы зла уже проникли в Божественный сад, предвосхищая грядущее грехопадение.
Некоторые существа, как например, утка с телом рыбы в капюшоне, читающая книгу, являются примером использования маргинальных гротескных рисунков, украшавших поля средневековых рукописей. Такие иллюстрации обычно включали мифических зверей, сатирические сцены и абсурдные сочетания людей с животными, что придавало им комическое и аллегорическое значение. Однако на полотнах Босха они, скорее, пугают.
Иероним Босх, фрагмент левой панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
На среднем плане мы встречаем таких экзотических животных, как слона, жирафа, дикобраза, обезьяну, и других, на равне с фантастическими существами, вроде единорога. Эти образы Иероним Босх, вероятно, черпал из литературы и иллюстраций своих современников, как, например, Эрхерда Ройвиха, совершившего паломничество в Иерусалим, а также Кириака из Анконы, писавшего о странствиях по Греции, Малой Азии и Ближнему Востоку.
Иероним Босх, фрагмент левой панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
Из источника жизни здесь пьет единорог — символ непорочности и девственности. В средневековой мифологии считалось, что вода, которой коснулся рог единорога, может быть целебной. Рядом с ним воду пьют бык, олени, лошади и козлята. Они могут символизировать людские души, стремящиеся найти спасение в вере, наглядно изображая слова Давида (Пс. 41:1-2): «Так же, как олень стремится к источникам вод, так стремится душа моя к Тебе, Боже».
В самом «фонтане жизни» спряталась сова. Сова — узнаваемый образ в творчестве Иеронима Босха. Она встречается во многих его полотнах, таких, как «Корабль дураков» или «Воз сена», где внимательно следит или за зрителем, или за согрешившими героями. В «Саду земных наслаждений» она является ключевым образом, которого можно встретить около 5-6 раз. Сова является ночным хищником, который долго выслеживает жертву, чтобы схватить и съесть. В творчестве Босха она может символизировать дьявола, скрытого во тьме и терпеливо подстерегающего людские души.
Иероним Босх, фрагменты центральной панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
Слева — Иероним Босх, фрагмент центральной панели триптиха «Воз сена», 1515—1516 Справа — Иероним Босх, фрагмент картины «Корабль дураков», 1495—1500
Справа от фонтана на сушу выползают черные земноводные — еще один символ зла, поразивший Эдем. Тут же на дереве ползет змей — традиционный символ искусителя. Среди рептилий здесь также встречаются лягушки и жабы. Как и в случае с совами, они часто появляются и на других полотнах Босха, маркируя присутствие зла. Так, например, можно встретить жабу в «Несении креста», прилипшую на щит одного из солдат, или в «Страшном суде» рядом с одним из грешников.
Слева — Иероним Босх, фрагмент из «Несения креста», 1516 Справа — Иероним Босх, фрагмент из «Страшного суда», 1530-1540
В центральной панели мы видим Сад земных наслаждений, где развлекаются обнаженные мужчины и женщины. Рядом с ними можно встретить многочисленных птиц. Большинство из них представлено в негативном свете, как и сами люди. Иероним Босх наглядно показывает, как после изгнания из рая, люди охотно поддались страстям и, опьянев от удовольствия, только и делают, что утоляют свою греховную жажду. Птицы здесь, в свою очередь, подталкивают человека к распутству, подкармливая плодами разных форм и размеров.
Но одна из птиц отличается от других, а именно, щегол. Эта птица, что питается колючими растениями, появляется в Библейском сюжете, когда Иисуса ведут на Голгофу. Щегол подлетел к Христу и сорвал терзавший шип от тернового венца, в результате чего кровь спасителя навсегда украсила морду птицы алым цветом. Этот образ можно встретить и в работах других художников, как правило, в руках младенца Иисуса как символ будущей жертвы. Одной из таких является «Мадонна со щеглом» Санти Рафаэля (1506). На спине щегла в картине Босха сидит единственный несчастный человек, удрученный происходящим в саду. Он прикрыл глаза и уши, а его нагота скрыта крыльями птицы.
На среднем плане мы видим утративших рассудок всадников, скачущих вокруг озера на различных зверях. Среди них можно увидеть единорога, подчиненного людским страстям. Другие животные, используемые в качестве верховых, могли встречаться в средневековых бестиариях как олицетворение человеческих пороков. Кабан среди них может означать гнев, лев — гордыню, а осёл — лень
Также образ хоровода из животных может быть нападкой на еретическую лженауку астрологию, так как «зодиак» буквально переводится с греческого как «круг животных».
Иероним Босх, фрагмент центральной панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
Оказавшись в аду, Босх, наконец, показывает к какому концу пришли греховные души. Теперь люди, еще недавно кормившиеся ягодами из птичьих лап, сами стали кормом для пернатых зверей. В этом месте искажаются все нормальные взаимосвязи: жертва становится хищником, а добыча — охотником. Это наглядно показывает заяц с оружием или собака, которая жадно сгрызает человека. Мы снова встречаем сову, но теперь в её истинном дьявольском обличии. Такую участь предвещает Иероним Босх всем грешникам, идущим на поводу у собственных страстей. Образы животных в этом триптихе помогают нам глубже понять весь подтекст, заложенный в нем, чем если бы на панелях изображались только люди и демоны.
Иероним Босх, фрагмент правой панели «Сада земных наслаждений», 1503-1510.
Питер Брейгель Старший
Животные на картинах Питера Брейгеля Старшего, как и у Иеронима Босха, имеют сильный аллегорический подтекст. Однако, если у старого мастера образы зверей были тесно связаны с глубоко религиозными или средневековыми мотивами, то, в случае с Брейгелем, животные куда чаще отражают общечеловеческие черты и участвуют в современных сюжетах. Разберем несколько произведений, где присутствуют образы зверей.
Две обезьяны
Перед нами две маленькие обезьяны, скованные цепью. Это красноголовые мангобеи — долгое время их содержали в цепях в качестве экзотических игрушек. Вероятно, Брейгель позаимствовал этот образ из алтаря Джентиле де Фабриано — «Поклонение волхвов» (1432), где они также сидят под центральной аркой.
В христианской иконографии обезьяны считаются символом различных пороков: глупости, тщеславия, жадности. Обезьяны смирились со своей горькой участью. Взгляд одной из них направлен вдаль — на прекрасный речной пейзаж. Другая же тихо смотрит куда-то перед собой. На переднем плане мы видим расколотую скорлупу ореха. Это может отсылать к старинной фразе: «Спорить из-за фундука». В таком случае обезьянки пожертвовали бесценной свободой ради чего-то мелкого и незначительного. Их тюрьма — следствие бездумного влечения к материальным благам.
Питер Брейгель Старший, «Две обезьяны», 1562.
Перепись в Вифлееме и Избиение младенцев
Образы животных в этих картинах имеют сильный социальный подтекст. Дело в том, что в годы, когда творил художник, Нидерланды находились под властью Испанской короны и, в частности, монарха Филиппа Второго. Для фламандцев он был настоящим деспотом, глухим к страданиям своего народа. Он обложил людей огромными десятинами и пошлинами и отправил инквизицию в голландские города. Настроение загнанного в угол народа Брейгель и передает через аллегорию в двух своих произведениях.
Питер Брейгель Старший, «Перепись в Вифлееме», 1566.
Брейгель переносит библейский сюжет переписи в Вифлееме в голландскую деревню, где никому нет дела до новоприбывшей Марии. В нижней левой части можно увидеть толпу людей, собравшихся у таверны, где происходит сбор подати. Над людьми, как угроза, навис красный герб Габсбургов — правящей династии Филиппа Второго. Мы видим двух свиней. Одну закалывают, другую ведут на убой. Свиньи символизируют бедных крестьян и их нелегкую участь. Рядом можно увидеть нескольких кур, клюющих снег. Это может также означать голод, в котором пребывает народ.
Питер Брейгель Старший, «Избиение младенцев», около 1565-1567.
Из-за нищеты, голода и религиозных побуждений в стране вспыхнули протестантские восстания. Чтобы их подавить, Филипп Второй начал проводить массовые пытки и казни всех недовольных. Увидев террор своими глазами, Питер Брейгель обратился к библейскому сюжету — избиению младенцев. Он переносит события из Вифлеема в современную эпоху. Однако здесь мы видим, что солдаты убивают не младенцев, а животных. Дело в том, что картина перешла в руки императора Рудольфа Второго, который решил, что не хочет видеть изображения закалываемых детей. Убитые младенцы были перекрашены в виде мешков, еды и домашнего скота. Из этого мы пониманием, что животные на картине символизируют жертв будничного насилия, созданного для прикрытия настоящего ужаса и террора.
Вывод
Таким образом, можно подтвердить гипотезу о том, что животные играют ключевую роль в работах голландских авторов, так как являются ярким воплощением человеческих, божественных или демонических черт, изображаемых ими в сюжетах целиком или частично основанных на Библии. Они также добавляют глубину и новый контекст в уже существующие сюжеты.
Косякова В. Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец света. Litres, 2018.
Бозинг, В. Иероним Босх. Около 1450-1516. Между Раем и Адом. — 2001.
Фриче В. Поэзия кошмаров и ужаса. Рипол Классик, 2022.
Гомбрих Э. История искусства. — Аст, 1998.
Харрис Л. Тайная ересь Иеронима Босха. 2014.
Хаген Р. М., Хаген Р. Питер Брейгель Старший крестьяне, дураки и демоны. — 2002.
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка: символы и загадки // Artifex URL: https://artifex.ru/живопись/ян-ван-эйк-портрет-четы-арнольфини/ (дата обращения: 23.11.2025).
Ближе некуда: история и детали Гентского алтаря на сайте «Ближе к ван Эйку» // Artchive URL: https://artchive.ru/publications/2976~Blizhe_nekuda_istorija_i_detali_Gentskogo_altarja_na_sajte_Blizhe_k_van_Ej ки (дата обращения: 23.11.2025).
