Семиотика цвета в кино: Красный

Все цвета цветового круга имеют свое значение, это результат их влияния на нашу нервную систему или исторически сложившиеся ассоциации, в искусстве трансформирующиеся в символизм. Но поскольку любое творчество индивидуально, иногда в творчестве любого кинематографиста цвета могут иметь нестандартные, иные значения, чем общепринято. И здесь уже за «расшифровкой» этих значений нужно обращаться к голове конкретного кинодеятеля. Поэтому то, что мы «считаем» с экрана, может не быть истиной для самого создателя, или для нашего соседа по кинотеатру, если уж на то пошло. Каждый считывает искусство в меру собственного познания, опыта и психологических девиаций. Мы попытаемся рассмотреть различные примеры использования цвета в современном кино, и начнем с самого древнего и самого яркого — красного.

Нет цвета, который производил бы на нас более сильного впечатление, чем красный. Он — важнейший в нашей жизнедеятельности и культуре. И в кино он тоже играет четкую смыслообразующую роль.

Мишель Пастуро, «Красный. История Цвета»

По мнению историка цвета Мишеля Пастуро красный доминировал в древних цивилизациях. Это пигмент, который было легче всего выделить и произвести (наверное, после черного угля), он присутствует в естественной среде (глина) и является самой важно частью человеческой жизни (кровь). Именно поэтому мы испытываем беспокойство при виде красного: кровопролитие связано с потерей жизни, игнорировать это явление нельзя, поэтому возбуждение нервной системы при виде этого цвета (известно, что у нас ускоряется пульс и учащается дыхание) связано с инстинктом выживания вида. Но это возбуждение быстро сменяется торможением. То есть — от красного мы устаем больше, чем от любого другого цвета.

Любой цвет, и красный — не исключение, имеет положительное и отрицательное значение в искусстве в зависимости от контекста использования. Но у красного этот разброс самый широкий, включает экстремальные крайности: жизнь и смерть, насилие и героизм, любовь и ненависть. По обеим сторонам спектра — самые сильные эмоции. Этот цвет нам кричит во весь голос! Среди всего цветового спектра такого цвета больше нет.

«Волшебник из Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939) Рубиновые башмачки, которые Дороти заполучила с ног ведьмы, обладают волшебной силой, именно поэтому их так желает заполучить Злая ведьма Запада. Башмачки помогли девочке в долгой дороге домой. Кстати, башмачки изначально были серебряные, но создатели хотели, чтобы они ярко выделялись на ногах героини даже на общих планах. Никакой другой цвет не мог бы напоминать о волшебной силе этого артефакта и намекать зрителям о том, что девочка, одетая в самый пассивный и слабый цвет — голубой — преодолеет все невзгоды на своем пути и окажется сильнее настоящей ведьмы!

«Фирма» (реж. Сидни Поллак, 1993) Герой Тома Круза, блестящий выпускник Гарварда, устраивается в юридическую фирму. С первого интервью в этой фирме он оказывается на красном фоне. «Власть!» — кричит фон. Впереди у героя большое будущее и большая власть, но как он распорядится своими возможностями — это другой вопрос. Хотя, возможно, это было предостережение для главного героя и зрителей, что именно сюда влезать не нужно?

«Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» (реж. Ирвин Кершнер, 1980) Нам даже не нужно видеть персонажей, их можно обозначить силуэтами, но маркировка цветом выдает злодея. Причем, очертание может не быть настолько говорящим, мы все равно все поймем.

«Шепоты и крики» (реж. Ингмар Бергман, 1972) Белые и черные платья на ярко-красном фоне — квинтэссенция боли, которую переживают персонажи фильма. Для Ингмара Бергмана красный — это цвет «интерьера человеческой души»: «С самого детства я представлял интерьер души красным. Когда я был ребенком, я видел душу темным драконом, голубого, как дым, огромного, крылатого зверя в виде полуптицы-полурыбы. Но внутри дракон был красным». Красный интерьер — это рвущаяся от боли душа персонажей.

«Бунтовщик без причины» (реж. Николас Рэй, 1955) Красное пальто героини Натали Вуд и куртка Джеймса Дина символизируют эмоциональную боль, которую переживают персонажи. Джуди не может понять, почему отец ее больше (как ей кажется) не любит. Джим чужой в этом городе, новенький в школе. Обстоятельства вынуждают его участвовать в событиях, приводящих к трагедии, а родители — постоянно подводят. Он отчаянно хочет сделать все правильно, стать частью окружающего общества, которое не желает его принимать.

«Шоколад» (реж. Лассе Халльстрём, 2000) Однажды в тихий, порядочный, но холодный и не очень счастливый французский городок приходит женщина, которая идет против правил, игнорирует церковь, но соединяет сердца потерявших друг друга людей, согревает и делает их счастливее. Ее тихий бунт против устаревших социальных устоев визуально выражается в красной накидке, в которой она и ее дочь прибывают в городок.

«Сияние» (реж. Стэнли Кубрик, 1980) В одном из видений мальчика Дэнни отель «Оверлук» заливает кровью. Это демонстрация того, сколько жизней потеряно в этих сценах, скольких людей поглотил этот монстр. Позже нам показывают и жертв отеля, но эта манифестация — визуальный анонс событий, что последуют позже.

«Дурак» (реж. Юрий Быков, 2014) В фильме Юрия Быкова «Дурак» оба — протагонист и антагонист — одеты в красное. Действие картины разворачивается в течении суток, поэтому было невозможно продумать арку героев в костюме — за такое короткое время они не переодеваются. Поэтому художник по костюмам Ольга Погодина одела их обоих в красное, но в разные оттенки красного. Герой одет в куртку теплого оттенка, тогда как «злодейка» — в платье оттенка холодного. «Это цвет крови, — пояснила дизайнер. — Но его кровь теплая, потому что он пытается спасти людей, а ее — холодная, потому что она спасает только себя».