Русский стиль: творчество Абрамцевского кружка и преемственность традиции
«Они с глубоким уважением к прошлому… взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию…»[].
Рубрикатор
• Концепция • И. П. Ропет и В. А. Гартман: творцы у истоков • Архитектура, мебель и театральные декорации братьев Васнецовых • Проекты Е. Д. Поленовой • А. Я. Головин: интерьеры и декорации • К. А. Коровин: Кустарный павильон и декорации • М. А. Врубель как мастер керамики • Новый русский стиль сегодня • Заключение
Концепция
Вопросы, касающиеся определения русского или неорусского стиля, были актуальны на рубеже XIX–XX веков и остаются такими до сих пор. В Золотой век русской литературы писатели и поэты стали искать сюжеты в собственной культуре, всё меньше ориентируясь на Запад и тем самым создавая эталонные тексты. В то же время Российская Империя готовилась к значительным изменениям в социальной сфере, которые произошли уже не на пушкинском, а васнецовском веку. Под этими изменениями имеется в виду, в первую очередь, отмена крепостного права, которая повлекла перемены не только в общественной структуре, но и в сознании людей. Так, творческие образования, появлявшиеся на рубеже XIX–XX веков, ставили перед собой разные цели: от благотворительных («содействовать распространению и процветанию художеств… обеспечить талантливых и трудолюбивых художников после их выхода из художественно-учебных заведений; сблизить любителей с художниками и положить основание Московской публичной художественной галереи» [7], — главная цель МОЛХ) до исследовательских, под чем подразумеваются стремления мастеров Абрамцевского кружка сформировать концепцию неорусского стиля.
Абрамцевский, или Мамонтовский, художественный кружок начал свою деятельность в 1874 году. Среди известных участников были В. Серов, К. А. Коровин, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. Нестеров и Е. Д. Поленова.
Многие из них получили широкую узнаваемость благодаря живописным работам, однако ими не исчерпывается профессиональный интерес мастеров. За всё время существования объединения участники создали широкий спектр произведений в разных видах искусства: «театральные декорации и мебель, меню и сценические костюмы, предметы интерьера и ювелирные украшения, вазы и изразцы, печи и камины, панно и скульптуры, текстиль и осветительные приборы, эскизы и монументально-декоративные циклы» [1]. Именно пространственно-средовые и театральные искания мастеров Абрамцевского кружка являются объектами интереса для данного исследования.
Как упоминалось в начале, в наши дни тема русскости стала одной из ключевых не только в творчестве российских современных художников, но и в архитектурной и дизайнерской среде. За последние годы наблюдается рост количества выставок, посвященных локальному стилю малых народов и современному переосмыслению национального стиля. Дизайнерские пространственно-средовые предметы в новом русском стиле можно увидеть на периодических выставках «Трын* Трава», «Московская неделя интерьера и дизайна», «Придумано и сделано в России» и других.
Таким образом, целями исследования является выявление ключевых составляющих русского стиля, истоков формирования русского стиля в театральной и предметно-пространственной среде и уникальных особенностей каждой из эпох, которая переосмыслила или переосмысляет первоисточники в настоящем времени. Кроме того, в завершении исследования должно быть возможно сделать вывод о том, можно ли говорить о сформированности нового русского стиля.
И. П. Ропет и В. А. Гартман: творцы у истоков
Виктор Гартман занимает важное место среди участников Абрамцевского кружка, стремившихся возродить русский стиль. Его наиболее значимый проект — мастерская в Абрамцеве по заказу Саввы Мамонтова. Используя орнаментацию из предметов прикладного искусства для украшения архитектурных памятников, В. Гартман стремится возродить русский стиль.
Мастерская в Абрамцеве. В. А. Гартман (1873)
Боярский терем. В. А. Гартман
Эскиз кружка «Петух». В. А. Гартман (1870); Эскиз часов «Избушка на курьих ножках». В. А. Гартман
«В Абрамцеве по заказу Саввы Ивановича Мамонтова Ропет построил в 1877–1878 годах Баню-теремок. Мамонтов не был вполне удовлетворён творчеством Ропета и его единомышленника Виктора Гартмана, автора абрамцевской Студии-мастерской. Свои идеи они черпали из народного творчества, вышивок, орнаментов, зачастую в преувеличенно-гротескной форме. За это критики прозвали их стиль „петушиным“. Но их произведения стали шагом к выработке нового, синтетического стиля, родившегося в Абрамцеве, — русского модерна…» [5]
Баня-теремок в Абрамцеве. И. П. Ропет (1877— 1878)
Баня-теремок в Абрамцеве, фрагменты. И. П. Ропет (1877–1878)
«С 1873 по 1880 годы издавался журнал „Мотивы русской архитектуры“. Он публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели и декора, созданные последователями русского стиля в архитектуре. Среди постоянных авторов были: И. П. Ропет, М. А. Кузьмин, В. А. Гартман, К. К. Лыгин.
Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Многообразие форм складывается из разного сочетания одних и тех же, многократно повторяющихся в разных постройках, выработанных и отточенных на протяжении веков, традиционных архитектурно-конструктивных приёмов. Неповторимость целого при повторяемости деталей — один из принципов традиционного зодчества. Многие постройки очень похожи, но двух совершенно одинаковых не найти…» [8]
Эскиз бани для журнала «Мотивы русской архитектуры». И. П. Ропет (1878)
Эскиз дизайна русского павильона для Всемирной выставки в Париже. Публикация в журнале «Мотивы русской архитектуры». И. П. Ропет (1878)
Архитектура, мебель и театральные декорации братьев Васнецовых
«В чем же отличие этой постройки от упомянутых раньше? В том, что она была задумана с восторгом строителем, для которого храмы Новгорода действительно казались совершенными вещами. (…) Неорусский (а не псевдорусский) стиль появился с того момента, когда русский художник с восторгом посмотрел на зодчество Москвы, Новгорода, Ярославля».
Храм Спаса-Нерукотворного в Абрамцеве. По эскизу В. М. Васнецова (1881-1882)
Иконостас в Храме Спаса-Нерукотворного. По эскизу В. Д. Поленова (1881-1882); мозаика Храма Спаса-Нерукотворного. По эскизу В. М. Васнецова (1881-1882)
«Избушка на курьих ножках». По эскизу В. М. Васнецова (1883)
«Виктор Михайлович Васнецов оказался единственным деятелем русской культуры, последовательно воплощавшим идею русского стиля как стиля жизни. Дом Васнецова, как и дом финского художника Акселя Галлена, немецкого художника Франца Штука, английского художника Фредерика Лейтона и многих других выдающихся деятелей эпохи символизма, начиная с Уильяма Морриса с его знаменитым Красным домом, представлял собой чрезвычайно редкий для России пример полноценного Gesamtkunstwerk, когда собственная жизнестроительная политика находилась в неразрывной синтетической связи со всеми остальными формами творческого самовыражения. Опыт развития художественного универсализма Виктора Васнецова оказал значительное влияние на его младшего брата, Аполлинария» [1].
Интерьер дома В. М. Васнецова по адресу: Москва, переулок Васнецова, 13
Печь, сложенная по эскизу В. М. Васнецова
Большой буфет в доме А. М. Васнецова по эскизам В. М. Васнецова (1896); буфет в доме А. М. Васнецова по эскизам В. М. Васнецова в Москве (1896); стулья по эскизам В. М. Васнецова
В Абрамцевском кружке многие занимались сценографией, и братья Аполлинарий и Виктор Васнецовы — не исключение.
Палаты царя Берендея. Эскиз декорации к опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. В. М. Васнецов (1885)
Заречная слободка Берендеевка. Эскиз декорации к опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. В. М. Васнецов (1885)
Летний кабинет у кн. Голицына; Красная площадь; Скит. Эскизы декораций к опере М. П. Мусоргского «Хованщина». А. М. Васнецов (1897)
«Вобравшие впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик орнаменты при этом современны и самобытны. В силу особой декоративной одаренности художника они стали одним из самых ярких и совершенных воплощений идей модерна на русской почве, эталонными образцами „русского стиля“». [9]
Орнаменты. В. М. Васнецов (1885-1893)
Орнаментальный мотив змия с яблоком. Эскиз для росписи собора св. Владимира в Киеве. В. М. Васнецов (1885-1893)
Орнаменты. В. М. Васнецов (1885-1893)
Проекты Е. Д. Поленовой
В Абрамцеве Елена Поленова, сестра художника В. Д. Поленова, в основном занималась резьбой по дереву. Количество созданных ею разработок мебели и отдельных предметов превышает сотню. С. В. Лебедев пишет, что «редкое в мировом искусстве сочетание геометрических и растительных узоров», — отличительная черта стиля Е. Д. Поленовой. Мебель её авторства насыщенна национальными орнаментами, природными мотивами (листья, цветы, деревья), а также нередко можно увидеть животных и птиц, в частности сов.
Эскизы двери «Сказочная» (внутренняя и внешняя стороны);
Скамья. Е. Д. Поленова (конец XIX века)
Буфет; стул «Совы». Е. Д. Поленова (конец XIX века)
Не в первый раз в декоре Абрамцева встречаются совы. На это есть причины: во-первых, совы нередко появляются в древнерусских сказках, а точнее — образ «мудрого филина». Во-вторых, во времена мастеров Абрамцевского кружка в тех местах обитало много этих птиц, и они не оставались незамеченными. Михаил Нестеров оставил записи об одном из посещений усадьбы: «Из православного храма отправились мы в „капище“, или нечто подобное, избушки на курьих ножках… Тут русский дух, тут Русью пахнет. Всё мрачно, седые ели наклонили свои ветви, как бы с почтением вслушиваясь в отрывистый жалобный визг сов, которые сидят и летают тут десятками».
Светильник с совами в бане-теремке в Абрамцеве. Е. Д. Поленова
«Особый интерес вызвал у Елены Дмитриевны орнамент. Изучая его символику, художница пыталась понять закономерности и смысл орнаментальных построений. В альбоме, с которым она не расставалась во время поездок, зарисованы разнообразные варианты орнаментов дуги конной упряжи, мотивы изразцового орнамента. Зарисовки давали необходимый материал для ее собственных стилистических поисков.
„В нашем русском орнаменте… — писала она, — мне удалось подметить одну черту, которой я не встречала у других народов, это пользование не одними геометрическими сочетаниями, всегда несколько суховатыми, но и более живыми мотивами, навеянными впечатлениями природы, т. е. стилизацией растений и животных, например, разработка листа, цветка, рыбы, птицы“. Во второй половине 1890-х годов в орнаментальных работах художницы заметны свободные приемы стилизации, свойственные мастерам эпохи модерна». [10]
Зарисовки декора (1885)
А. Я. Головин: интерьеры и декорации
Эскиз декорации к постановке оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». Хоромы княгини. А. Я. Головин (1900)
Золотой зал. Эскиз декорации к балету П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А. Я. Головин (1901)
Эскиз декорации к постановке оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка». Терем князя Ю. И. Токмакова. А. Я. Головин (1901)
Эскиз декорации для постановки балета И. Ф. Стравинского «Жар-птица». Кащеево царство. А. Я. Головин (1909)
Эскизы декораций к спектаклю А. Н. Островского «Гроза». А. Я. Головин (1916)
Сцена из балета «Жар-Птица». Декорации по эскизу А. Я. Головина (2020)
Теремок. Печь; общий вид. Опубликован в журнале «Мир искусства». По проекту А. Я. Головина (1903)
Эскиз столовой для М. Ф. Якунчиковой в Наре. Е. Д. Поленова, А. Я. Головин (1899); Стена с дверью. Эскиз интерьера столовой для загородного дома М. Ф. Якунчиковой. Е. Д. Поленова (1897–1898)
К. А. Коровин: Кустарный павильон и декорации
М. А. Врубель как мастер керамики
«В гончарной мастерской ярко раскрылся талант М. А. Врубеля как скульптора и керамиста. Выполненные им майоликовые вазы, декоративные панно, изразцы для каминов и статуэтки, открыли новую страницу в истории русского декоративно-прикладного искусства» [3].
Новый русский стиль сегодня
В Москве регулярно проходят выставки, на которых дизайнеры из разных отраслей демонстрируют предметы, тем или иным образом отсылающие к русской культуре. Среди этих выставок наибольший масштаб приобрели «Московская неделя интерьера и дизайна», «Придумано и сделано в России» и «Трын*Трава». Последняя из них наиболее ориентирована на искусство, поэтому подобранный иллюстративный ряд дает полную картину о состоянии нового русского стиля сегодня.
Кресла Mini Brahma в гобеленах «Шмели и бабочки». Ирина Батькова и Наталья Сибилева. Экспозиция «Трын* Трава» (2024)
«На создание композиции меня вдохновила моя прапрабабка Елена Дмитриевна Поленова, родная сестра Василия Дмитриевича Поленова. Я с огромным уважением и интересом отношусь к ее очень разностороннему творчеству и во многом чувствую нашу с ней связь.
Серия рамок является современной интерпретацией мебели, которая дела-лась по эскизам Елены Дмитриевны. Кроме крупной мебели, такой как столы, шкафы и лавки, у нее есть серия милейших небольших подвесных полок. У нас в доме, например, такая полочка используется как аптечка.
Вот эти-то небольшие изделия и легли в основу моего маленького проекта. Если Елена Дмитриевна явно вдохновлялась эстетикой русских прялок и по-добной утвари для создания нового, на тот момент — современного русского стиля, то я в свою очередь вдохновившись идеями этого стиля, постаралась переработать его в более современный. Выходит такая интересная история развития внутри одной семьи.
Изображения внутри напоминают нам о почти испарившихся, забытых моментах жизни… Главное — помнить».
Анна Алямова
Воспоминания. Анна Алямова. Экспозиция «Трын* Трава» (2024)
Скамья «Лада». Ия Литвинова. Экспозиция «Трын* Трава» (2024)
Зеркало-наличник. Элина Туктамишева. Экспозиция «Трын* Трава» (2024)
Ковер. Елена Губина. Экспозиция «Трын* Трава» (2024)
Арт-объект «Связь времен». Фабрика «Северные узоры» и Антон Чумак. Экспозиция «Трын*Трава» (2024)
В современной архитектурной среде новый русский стиль нельзя назвать сформированным, так как он не фигурирует массово в проектах ведущих бюро России.
Тем не менее интерес к развитию национального стиля присутствует. За последнее десятилетие архитекторы точечно спроектировали ряд зданий и средовых объектов, которые, по их мнению, выдержаны в новом русском стиле. Среди таких проектов можно выделить: Центр гостеприимства в парке «Кудыкина гора» от бюро Megabudka.
Бюро MEGABUDKA:
Бюро MEGABUDKA:
Заключение
Новый русский стиль активно развивается в последние несколько лет. Наиболее интенсивно с ним работают дизайнеры интерьера и предметов, чьи творения стали регулярно появляться на выставках.
Русский стиль мастеров Абрамцевского круга: от театральных подмостков к предметно-пространственной среде // HSE UNIVERSITY JOURNAL OF ART AND DESIGN URL: https://art-journal.hse.ru/issue-3-2024/Evgenia-Orlovskaya_Russkij-stil-masterov-Abramcevskogo-kruga-ot-teatralnyh-podmostkov-k-predmetno-prostranstvennoj-srede#endnote-009 (дата обращения: 20.11.2024).
Пастон Э. В. Деятельность Абрамцевского кружка в концепции экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» в ВМДПИ // Художественная культура. — 2019
Лебедев С. В. Абрамцевский кружок: продолжим ли мы прерванный полет? // Традиционное прикладное искусство и образование. — 2014
Кириллова А. В. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРАКТИКИ АБРАМЦЕВСКОГО КРУЖКА КАК СПОСОБ СОХРАНЕНИЯ И ТРАНСЛЯЦИИ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ // Наследие веков. — 2022
Русский модерн в Абрамцеве: Баня-теремок Ропета // АРС ПРЕСС URL: https://arspress.ru/2020/01/20/1998/ (дата обращения: 20.11.2024).
Атрощенко О. «Она жила в волшебном мире сказки» // ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. — 2014. — № 4 2011 (33)
Главные художественные объединения русского искусства // КУЛЬТУРА.РФ URL: https://www.culture.ru/s/hudozhestvennye-obyedineniya/ (дата обращения: 20.11.2024).
Деревянное зодчество Царской России https://www.livemaster.by/topic/1833105-derevyannoe-zodchestvo-tsarskoj-rossii // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.by/topic/1833105-derevyannoe-zodchestvo-tsarskoj-rossii (дата обращения: 20.11.2024).
Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10586 (дата обращения: 20.11.2024).
Третьяковская галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21895
Мастерская в Абрамцеве: https://must-see.top/wp-content/uploads/2020/08/masterskaya.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Мастерская в Абрамцеве: https://avatars.mds.yandex.net/i?id=a52b861a36fb23e622d0a4298d16e665_l-8497596-images-thumbs&ref=rim&n=13&w=1280&h=798 (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз боярского терема: https://cdn.culture.ru/c/680494.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз кружки «Петух»: https://i.pinimg.com/originals/dd/9d/42/dd9d428f5579064ac979709efeb076f9.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз часов «Избушка на курьих ножках»: https://ic.pics.livejournal.com/nataveres/8638562/112115/112115_original.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Баня-теремок: https://i.pinimg.com/originals/98/be/bd/98bebde32fc360648935794b66f3a221.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Баня-теремок: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Усадьба_Абрамцево_-_Баня-Теремок.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Баня-теремок: https://ic.pics.livejournal.com/vitale2/15849250/21496/21496_original.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Баня-теремок: https://44srub.ru/assets/images/gallery/633/0/63316%20(1).jpg (дата обращения 20.11.2024)
Баня-теремок: https://cs11.livemaster.ru/storage/topic/NxN/47/95/3e1c709e5553ea693c2ec1e402543e6c8e6dm0.jpg?h=sLrxLNpaAOLFHXW7vYhITg (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз бани: https://cs3.livemaster.ru/zhurnalfoto/1/1/1/160528190339111f1ff4521754a87f2320d121b09130.jpeg (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз бани: https://pictures.pibig.info/uploads/posts/2023-11/1700492146_pictures-pibig-info-p-russkoe-derevyannoe-zodchestvo-risunki-pin-37.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Эскиз дизайна русского павильона: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Ropet.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Храм Спаса-Нерукотворного в Абрамцеве: https://avatars.mds.yandex.net/i?id=d49faa110c13b9bc8dce53cef5ec10e8_l-4567142-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.11.2024)
Храм Спаса-Нерукотворного в Абрамцеве: https://avatars.mds.yandex.net/i?id=87d1c3f2d1aaeb2e50517e89ba931fef_l-4935775-images-thumbs&n=13 (дата обращения 20.11.2024)
Мозаика: https://svetochtour.ru/sites/default/files/images-for-excursions/image019_44.jpg (дата обращения 20.11.2024)
Иконостас: https://static.tildacdn.com/tild3331-6137-4531-b863-326132336436/8Oy7N1Xf-nFvCnKLQsWa.jpeg (дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
(дата обращения 20.11.2024)
