Эволюция композиции и света в групповом портрете Рембрандта
Концепция
Голландский групповой портрет — жанр живописи, сформировавшийся в первой половине XVI века в Республике Соединённых Провинций как следствие развития городских корпораций, и увеличения их роли в нидерландском обществе. Коллективные портреты волонтёрских стрелковых рот, а позже и купеческих гильдий, цехов и других объединений, стали одними из первых произведений искусства, в основе которых лежала коммерческая составляющая.
Первыми заказывать себе корпоративные портреты стали офицеры волонтёрских стрелковых рот городского ополчения (нид. Schutterij), появившегося в Соединённых Провинциях в начале XVI века. Ранние работы в этом жанре представляли собой изображение заказчиков стройными рядами, как на современных групповых фотографиях. Ярким примером такой композиции служат первые работы Дирка Якобса, такие как «Портрет членов стрелковой гильдии» (1529) и «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» (1532). Практически все стрелки на картинах стоят в пол оборота и их взгляды обращены на зрителя. В отличие от более поздних полотен этого жанра, ополченцы были практически поголовно одеты в корпоративную одежду своих гильдий, и лишь иногда художник выделял главу отдельными атрибутами, такими как кираса на упомянутом ранее «Групповом портрете…» 1532 года.
Дирк Якобс, «Портрет членов стрелковой гильдии», 1529
Дирк Якобс, «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков», 1532
Позднее, портреты некоторых художников, таких как Франса Хальса «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия в 1616 году» (1616), «Банкет офицеров стрелковой роты св. Адриана» (~1623-1627) и Барталамеуса ван дер Хелста «Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора» (1648). Через место в композиции, одежду и другие элементы художник должен был показать статус и ранг. Отличительными чертами классического каноничного группового портрета первой половины XVII века являлись торжественность, парадность и строгая иерархичность.
Франс Хальс, «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия в 1616 году», 1616
Барталамеус ван дер Хелст, «Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора», 1648
Центр композиции- офицер, держащий знамя гильдии. Справа от него, во главе стола, серебряный кубок корпорации стрелков держит бургомистр Амстердама Корнелис Витсен.
Так какую же революцию в жанре произвёл Рембрандт?
Почему его работы не имели коммерческого успеха в те годы, но в наши дни считаются вершиной развития группового портрет?
Рембрандт Хармес ван Рейн— один из величайших художников северного возрождения. На раннем этапе своего творчества он был известен в первую очередь своими полотнами по библейским сюжетам, такими как «Крещение евнуха» (1626) и «Валаамова Ослица» (1626). От более позднего творчества живописца они отличались необычайной яркостью и богатством цвета. После переезда в Амстердам, в 1632 году Рембрандт получает свой первый заказ на групповой портрет от гильдии хирургов. И в первой же свой работе, он ломает каноны жанра. Вместо линейного размещения членов гильдии, как на предыдущих заказных портретах, к примеру на картине Арта Питерса «Урок анатомии доктора Себастьяна», Рембрандт изображает динамичную сцену, в которую вовлечены как все её участники, так и посетитель резиденции, смотрящий на произведение.
Далее мы рассмотрим эволюцию творчества Рембрандта в данном жанре на примере трёх известнейших полотен: «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор» и «Синдики суконной гильдии»
Рембрандт ван Рейн, «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632
Композиция, по канону, иерархична — наиболее крупная фигура — мастер, вокруг — ученики. Но композиционным центром Рембрандт сделал не самого доктора, а его руку, удерживающую зажимом сухожилия препарируемого трупа. Живописец впервые в истории жанра делает акцент не на самом человеке, а на его действии, за которым увлечённо наблюдают и слушатели урока и сам зритель. Композиция выстроена через две диагонали, сходящиеся к голове Тульпа, из-за этого, сразу после увиденного жеста, взгляд смотрящего на картину фокусируется на его лице, подчёркнутым светом и широкополой шляпой (право ношения головного убора в помещении в те времена было показателем статуса). Помимо доктора, ван Рейн выделяет тёплым и мягким светом и другие лица на холсте, играя на контрасте с тёмными пятами мантий и наполовину прикрытым тенью холодным лицом мертвеца.
Каждый из учеников реагирует на происходящее по-своему. Вместо радостных лиц стрелков ополчения на традиционных заказных портретах, Рембрандт показывает широкую палитру эмоций: удивление, концентрация внимания, спокойная сосредоточенность, скептицизм. Это создаёт хоровой психологический эффект — коллективное постижение знания.
«Урок…», написанный для для резиденции корпорации хирургов в весовой палате Амстердама, делает Рембрандта известным, теперь и как мастера коммерческого портрета. Следующий масштабный заказ художник получает спустя семь лет, от стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока… И снова отходит от общепринятых стандартов композиции и светотени.
Рембрандт ван Рейн, «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» («Ночной дозор»), 1642
Картина стала по-настоящему революционной. Впервые мы видим не коллективное позирование, а коллективное действие, где различные части на первый взгляд хаотичной композиции структурированы в одно целое перекрестием двух систем параллельных линий, одна из которых ведёт взгляд вдоль сцены, а другая — поперёк.
Свет
Свет у Рембрандта работает как режиссёр: выделяет роли, создаёт напряжение. В отдельных микросюжетах внутри картины он не выделяет светом лица, а подчёркивает им действия, выделяя руки, предметы. Портрет превращается в эпическое театрализованное представление.
Движение
1. Направление шага Капитан явно шагает вперёд — нога поднята, плащ движется. Лейтенант движется в том же направлении, чуть позади — идеальная синхронизация лидера и заместителя. 2. Вращение пространства Через поднятые вверх пики, драпировку знамени и заряжаемую одним из стрелков аркебузу, ван Рейн как бы заворачивает пространства и тем самым вновь акцентирует внимание зрителя на двух командирах, попутно проводя его через всю картину.
Но столь гениально выстроенное произведение не было по достоинству оценено заказчиком. Офицерам был нужен портрет, чётко отображающий каждого заплатившего за него бойца корпорации, а не масштабная драма, в которой в угоду динамике были перекрыты некоторые лица и фигуры, что было невиданным для заказных работ того времени. Некоторые из изображённых стрелков даже отказались платить Рембрандту.
После коммерческого провала «Ночного дозора» (современное название), Живописец уходит от парадности и масштабных действий в сторону камерности и психологизма. Наиболее ярким примером поздних работ Рембрандта в этом направлении стала картина «Синдики», написанная по заказу амстердамской гильдии суконщиков в 1662 году.
Рембрандт ван Рейн, «Синдики суконной гильдии», 1662
Общий принцип картины- «композиция присутствия», чиновники, как бы на миг прерывают свою работу и оборачиваются на зрителя, что формирует уникальную психологическую динамику взаимного взгляда.
Движение
Не смотря на отсутствие ярко выраженного движения, композиция не статична. Один из суконщиков чуть привстаёт, другой подаёт корпус вперёд, третий поворачивает голову на нас. Так же Рембрандт придаёт происходящему динамичность через жесты и сбалансированную асиметрию.
Свет
Свет в этой работе куда мягче, чем в «Дозоре», но распределён очень выборочно: лица освещены мягким золотистым светом, чёрная одежда растворяется в полутени, белые воротники выступают рельефом. Свет делает композицию монументальной, но не театральной. Свет не драматизирует — он объясняет В «Ночном дозоре» свет строил действие, здесь — смысл: мы видим тех, кто должен «являться лицом гильдии», лица ярко, равномерно освещены, но без выпячивания.
Стоит так же отметить, что «Выступление стрелковой роты…», «Синдики», и многие другие портреты Рембрандта написаны преимущественно в тёплых тонах. Делал это художник не только из-за того, что тёплые цвета более приятны глазу зрителя, но и из экономических соображений. Ведь не стоит забывать, что писал он в период становления в Нидерландах капиталистических отношений, и вопрос получения выгоды играл весомую роль в том числе и в живописи. Большинство «тёплых» красок, таких как умбра, сиена и охра, изготавливалось на основе земляных пигментов, которые в то время были наиболее дешёвыми в северо-западной Европе.
Вывод
Развитие группового портрета у Рембрандта показывает, как художник постепенно превращал традиционный жанр в живую и эмоциональную сцену. Если в ранних работах он ещё следует общепринятым правилам строгости и официальности изображения, то со временем композиции становятся свободнее, персонажи — активнее, а свет и пространство — выразительнее. Рембрандт начинает обращать внимание не только на внешнее портретное сходство, но и на внутреннее состояние людей, их взаимодействие и атмосферу момента. В поздних произведениях, таких как «Синдики суконной гильдии», он достигает особой естественности: кажется, что мы наблюдаем не постановку, а реальный эпизод из жизни. Таким образом, эволюция группового портрета у Рембрандта — это путь от формального коллективного изображения к более глубокому и человечному взгляду на группу как на живое единство, а не просто на набор позирующих фигур.
Тарасов Юрий Алексеевич «Ночной дозор» Рембрандта — кульминация в развитии жанра голландского группового портрета XVII В. // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. 2014. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nochnoy-dozor-rembrandta-kulminatsiya-v-razvitii-zhanra-gollandskogo-gruppovogo-portreta-xvii-v (дата обращения: 23.11.2025).
Государственный эрмитаж. Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков [Электронный ресурс]// URL:https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/38856?lng=ru?p1=room:b10_f3_h363 (дата обращения: 20.11.2025)
Мир искусства. Групповые портреты Дирка Якобса [Электронный ресурс]// URL: http://ourarts.ru/?p=1112/ (дата обращения: 20.11.2025)
Journal of Historians of Netherlandish Art [Электронный ресурс]// URL: https://jhna.org/ (дата обращения: 21.11.2025)
