Original size 852x1200

Рекламные плакаты 20 века, как вид искусства

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Леонетто Каппьелло 3. Альфо́нс Мари́я Му́ха 4. Марчелло Дудович 5. Анри Прива-Ливемон 6. Схожести и различия 7. Вывод

Данное визуальное исследование направлено на анализ рекламных плакатов алкогольной продукции 20 века

Сейчас реклама ориентирована на быстрое визуальное восприятие: часто меняющиеся образы, яркие цвета и преимущественный акцент на типографике. Однако подход к созданию рекламных плакатов сто лет назад существенно отличался. В начале 20-го столетия, когда фототехника еще не была повсеместно доступна, идею и произвести впечатление старались через тщательно продуманные композиции, где каждая мелочь играла свою роль. Тогда разработку рекламы чаще всего поручали живописцам и графикам — они умели создавать работы, радующие глаз. Реклама и искусство в ту пору шли рука об руку, поэтому появились известные плакаты. Их стоит оценивать не только как один из способов продвижения товаров, но и как отдельный вид изобразительного творчества. Зачастую эти плакаты создавались известными художниками, и сегодня они выставляются в музеях как примеры высокого искусства, отражающие дух эпохи и мастерство авторов. Эти произведения отличались богатством деталей, витиеватостью узоров и необычными сюжетами. Часто такие рекламы больше отражали стиль жизни, чем чисто рекламировали бренд или продукт. Именно такое художественное качество делало их настоящими произведениями искусства, достойными выставочных залов. К факторам, способствовавшим становлению этой эпохи плакатов, относят рост производства и конкуренции, постепенное повышение уровня жизни населения, а также осознание предпринимателями важности активного продвижения своей продукции.В XIX веке литография круто изменила дело, позволив печатать цветные плакаты большими тиражами. Для художников и рекламщиков это открыло новые возможности выражать себя и делать рекламу, которая надолго западает в память. Так плакат стал чем-то вроде сплава искусства и рекламы, повлияв на то, как мы сейчас общаемся визуально.

Часто плакаты хорошего алкоголя продукции использовали работы именитых художников или выделялись своими необычными дизайнами. Ведь они продавали не просто товар, а стиль жизни, что хорошо соотносилось с работами иллюстраторов

«Анри де Тулуз-Лотрек с Тремоладой, стоящий рядом с плакатом Жюля Шере 1889 года, Бал-дю-Мулен Руж, площадь Бланш», 1890 и Жюль Шере — «Бал-дю-Мулен Руж», 1889

post

В 1990-е годы отношение к алкоголю в обществе сильно изменилось. Рекламу спиртных напитков решили жестко ограничить. Теперь показывать рекламу алкоголя напрямую можно только там, где он продается: в магазинах, кафе, барах и на специализированных сайтах в интернете. Получается, что плакаты, рекламирующие алкоголь, к концу 19-го — началу 21-го века стали своего рода искусством. Они превратились в способ самовыражения для художников, а не просто в способ заставить людей покупать больше спиртного. Они стали скорее художественными произведениями, чем обычной рекламой.

Виктор Говорков — «НЕТ!», 1954

Со временем подход к созданию рекламы сильно изменился: современные кампании стремятся к минимализму и лаконичным дизайнам, или делают упор на мировые тренды.

Леонетто Каппьелло

Леонетто Каппьелло считается «отцом современной рекламы» и в настоящее время признан одним из классических мастеров европейского рекламного плаката. Его подход основан на психологическом воздействии образов и ассоциаций, что делало его работы особенно эффективными. Он был одним из первых, кто умело соединял изображение продукта с художественной композицией, создавая единую цельную картину, способную привлечь и удержать внимание зрителя.

Original size 900x1415

Леонетто Каппьелло— «Cognac Monnet — Cappiello», 1927

post

Японская ксилография и афиши Жюля Шере послужили для Леонетто Каппьелло вдохновением и импульсом для собственных творческих поисков. Его занятия карикатурой усилили выразительность в итальянской графике, позволив ему сознательно формировать уникальный художественный язык в рекламе. Использование контрастных изображений, в которых фиксировался один предмет или персонаж — всегда в движении или с сложных ракурсов — делало композиции динамичными и запоминающимися, подчеркивая мощь и выразительность его стиля.

Жюль Шере — Аперитив Quinquina Dubonnet», 1896

Original size 974x1530

Леонетто Каппьелло— «Fernet Branca — Cappiello», 1925

post

Характерная манера Каппьелло мастерски передавать образы многих известных личностей того времени обусловлена его начальной профессией карикатуриста, благодаря чему он обладал исключительным умением точно и выразительно изображать лица и характерные черты своих героев.

Леонетто Каппьелло — «Карикатура-автопортрет», 20 век

Леонетто Каппьелло—«Veuve Amiot Cappiello King», 1925 «Relsky Vodka — Large — Cappiello», 1922

Таким образом, в своих работах Каппьелло создавал не просто рекламные плакаты, а ощущение элитарности, вызывающее у потребителя ощущение исключительности. Для усиления привлечения внимания художник использовал насыщенные, глубокие оттенки — золотистые, коричневые, тёмные тона красного и зелёного, которые ассоциировались с богатством и качеством. Особенно меня поразил момент отсутствия кричащей рекламы бренда на плакатах. Вместо этого использовались небольшая бутылка или бокал с жидкостью и изящная витиеватая надпись бренда, гармонично вписывающаяся в общий дизайн и не портящая его эстетики. В современном маркетинге при добавлении логотипа часто используют его в оригинальном виде, что не всегда хорошо интегрируется в визуальный стиль бренда и может мешать созданию единого эстетического образа.

Альфо́нс Мари́я Му́ха

«Творчество Мухи — образцовый модерн, азбука стиля. Он был не гениальным художником, но гениальным популяризатором стиля. И сегодня модерн мы представляем через призму его произведений, не зная подчас имени художника, мы помним его произведения, продолжающие оставаться популярными и среди посетителей музеев, и среди дизайнеров.»(1)

«Цель искусства — воспевать красоту. Красота — проявление нравственной гармонии в материальном мире».[2]

Чешский художник Альфонс Муха, пользуясь спросом как художник театральных афиш, график в определенный период своей творческой карьеры получал большое количество заказов и от продовольственных компаний. Муха сотрудничал с брендами: печенья, сигаретной бумаги, велосипедов, алкоголя, мыла и прочих.

Original size 1609x2400

Альфонс Муха — Рекламный плакат «Пиво из Мааса», 1897,

post

Ряд напитков, которые сегодня продолжают оставаться популярными, были представлены на плакатах Мухи. Благодаря своему превосходному стилистическому чутью, богатству ассоциаций и тонкому чувству красоты, Альфонс Мухе удавалось представить каждый напиток, создав вокруг него уникальный образ. Это проявлялось в выборе цветовой гаммы, деталях, образе модели и узорах. Много раз Альфонс Мухе создавал рекламу для всемирно известного бренда Moët & Chandon. Особое внимание стоит уделить тому, как он по-разному представил два вида шампанского — Dry Imperial и White Star, каждому из которых он дал свою уникальную художественную интерпретацию.

Альфонс Муха — «Bénédictine de l’Abbaye de Fécamp», 1898

Также чешский художник создал рекламные плакаты для бренда Moët & Chandon. Его работы излучают роскошь и элегантность. В частности, виноградные лозы на одном из плакатов не только дополняют композицию, но и намекают на винодельческую тему. Стиль этих произведений можно охарактеризовать изящностью линий и утонченностью рисунка, что хорошо гармонирует с метафорами и ощущениями, которые передает бренд Moët & Chandon.

Альфонс Муха — «Moët & Chandon: Dry Imperial» 1899, «Moët & Chandon: Champagne White Star», 1899

Рекламные плакаты Альфонса Мухи дышат спокойствием, достатком и негой

Таким образом, характерными особенностями плакатов Альфонса Мухи, созданных в сотрудничестве с алкогольными брендами, для меня стали в относительно низкой динамике и при этом в ощущении живости и легкости, достигаемых благодаря богатым драпировкам композиции. Также художник изображает исключительно молодых, конвенционально красивых девушек — это стало одной из отличительных черт его стиля. Главной, по моему мнению, особенностью являются одновременно геометричные и витиеватые задние планы в стиле ар-нуво, которые уже почти век привлекают внимание зрителей своей гармонией и изяществом.

Original size 796x1080

Альфонс Муха — Рекламный плакат шампанского«Heidsieck and Co», 1901

Марчелло Дудович

Марчелло Дудович—"Martini & Rossi Bianco», 1920 и «Liquore Strega», 1894

Марчелло Дудович говорил с потребителем с помощью сравнений и метафор

Например, на представленном ниже изображении изображён рекламный плакат, который с первого взгляда кажется простым, но наполнен множеством метафор: Цветущая ветка — символ весны, обновления, жизненной энергии и, возможно, намёк на природное происхождение напитка. Бутылка тоника — не просто рекламируемый продукт, а своего рода спасательный круг. Даже поза девушки намекает на это: она словно спешит прийти на помощь кому-то с помощью именно этой «микстуры».

Original size 847x1200

Марчелло Дудович—"Mistura Lampugnani», 1936

В рекламной кампании Campari Марчелло Дудович использует неожиданные образы: сенбернар и клоун. Данная порода — символ надёжности, верности и силы, ведь они спасают человеческие жизни в Альпах. В контексте рекламы Campari это ироничная гипербола: напиток «спасает» настроение и придаёт силы, как собака выручает людей. Клоун же — это артистизм и веселье. На плакате же он олицетворяет Campari как напиток творческих и артистичных личностей.

Марчелло Дудович—"Jester», 1921 и «Cordial Campari, Liquor», 1930

post

Несмотря на то, что данный рекламный плакат бренда Bitter Campari выполнен в несколько отличающейся стилистике, но основные элементы творчества автор оставляет: Театральность плаката видна невооружённым глазом. Работа похожа на афишу трагикомедии, а не на рекламу хорошего алкоголя. Реалистичное изображение при минимуме деталей: внимание к пластике и жесту. На работе нет обилия орнаментов, все просто и элегантно. И метафоричность: красный цвет- страсть и возбуждение, которые испытывают как и от любви, так и от продукции Campari. Также рекламируемый ликер — красного цвета. А узор на подушке отсылает к стране производителя, Италии.

Original size 1200x1735

Марчелло Дудович—Рекламный постер «Bitter Campari», 1923

Таким образом, для фирменного стиля Марчелло Дудовича я выделяю два основных элемента: использование большого количества метафор и сравнений. Его реклама превращается в игру с потребителем, вызывая особый интерес и вовлеченность. Также на плакатах итальянского художника представлены более упрощённые образы: девушки в простых одеяниях, животные и циркачи. В условиях военного положения в мире уровень пафоса немного снизился, что привело к акценту на более простых и доступных предметах и образах.

Анри Прива-Ливемон

Анри Прива-Ливемон — бельгийский художник, который работал почти в одно время с Альфонсом Мухой и разделял с чешским коллегой любовь к основным принципам модерна и ар-нуво. Обилие растительных элементов, образы женщин и театральный подход в работах — все это отражено на его плакатах.

«Начиная с середины 1890-х годов, творчество Прива-Ливемона развивается в русле символизма.»[4]

Отличительной особенностью его женских персонажей на работах было сравнение их с античными богинями древности.

Original size 960x1329

Анри Прива-Ливемон — «Absinthe Robette», 1896

post

На мой взгляд, художник не просто изображал прекрасных девушек, а рисовал богинь древности. Так, на плакате «Абсент Робер» героиня похожа на Гебу, богиню юности. Бокал с абсентом напоминает сосуд дочери Зевса, которым она поила богов Олимпа. А свет, из бокала, также подчеркивает неземное происхождение напитка. Внешний вид и прическа, которые очень схожие со статуей Гены Антонио Канова также отсылают к богине древней Греции.

Antonio Canova—"Hebe», 1799

Анри Прива-Ливемон —"Bitter Oriental», 1897 и «Деметра», копия мраморной статуи 45г. до н. э.

На данной работе я увидела схожесть с Деметрой, богиней плодородия. На данную древнегреческую богиню отсылает сочный фрукт, который она выжимает. Также на ее руке есть украшение в виде змеи, что также отсылает у мифу о том, как Зевс, возжелав Деметру, явился к ней в образе змеи.

Таким образом, для фирменного стиля Анри Прива-Ливемон я выделила главный выделяющий элемент:

Бельгийский художник был классическим представителем стиля ар-нуво и модернизма. Но в его работах больше других просматривается большое количество отсылок к древнегреческой мифологии: одежда, монументальные позы и отсылки к определенным богам с помощью заднего фона.

Схожие черты в стилистике

Общие черты и сходства среди мастеров заключаются скорее в одной стилистике, характерной для модерна, в которой работали все художники. Они использовали много символов и метафор, позволяющих создавать глубокие эмоциональные связи не только с брендом, но и со зрителем. Все они, несмотря на индивидуальный стиль, стремятся к эстетической выразительности, гармонии и красоте: изящные линии и декоративные элементы. Работы отличаются высокой художественной ценностью, превращая рекламные плакаты в искусство, которое воздействует не только на рациональные, но и на эмоциональные уровни восприятия. В этом общем стиле можно отметить схожесть Анри Прива-Ливемона с Альфонсом Мухой: оба предпочитают изображать женские образы, наполняя свои работы символизмом, гармонией и идеализацией красоты. Также выявляется сходство между Леонетто Каппьелло и Марчелло Дудовичем: яркая цветовая палитра и использование символических образов, направленных на усиление эмоциональной и концептуальной насыщенности их плакатов.

Различия

Отличительные черты художников-плакатистов состоят прежде всего в тематике, концептуальном подходе и художественных техниках. Так, Каппьелло создает визуальный рассказ, связывающий продукт с элитарной эстетикой, избегая прямой рекламы. Альфонс Муха акцентирует на роскоши, утонченности и женской красоте, используя стиль ар-нуво во всех красках. В то время как Марчелло Дудович использует театральность, метафорические образы и гиперболу, играя с символами и зрительским вниманием, словно в театре. Анри Прива-Ливемон же обращается к древнегреческой мифологии, создавая аллюзии на богинь и мифические сюжеты с помощью классического символизма с тонкой модернизма.

Вывод

Визуальный портрет рекламы спиртных напитков того времени — это уникальный синтез художественного мастерства и коммерческой стратегии. В отличие от современной простой рекламы, плакаты того периода были наполнены деталями, сложными композициями и символизмом. Они не только продвигали товар, но и передавали ценности, стиль жизни, мифы, становясь важной частью визуальной культуры эпохи. Такая реклама сочетала искусство, психологию и социальную обстановку, предоставляя людям не только привлекательный способ рекламы, но и расширяя их художественный опыт.

Bibliography
Show
1.

Альфонс Муха: Цветы и грезы Ар Нуво // http://talne-info.com URL: http://talne-info.com/articles-art/alphonse_mucha/ (дата обращения: 5.11.25).

2.

А. М. Му́ха Лекции по искусству: теория графики и композиции. — 9852 изд. — М: ACT, 2018. — 160 с.

3.

Восемь известнейших художников, «продавших душу» рекламе // artchive.ru URL: https://artchive.ru/publications/859~Vosem'_izvestnejshikh_khudozhnikov_prodavshikh_dushu_reklame (дата обращения: 6.11.25).

4.

Жизнь и творчество — Анри Прива-Ливемон // paintingplanet.ru URL: https://paintingplanet.ru/zhizn-i-tvorchestvo-anri-priva-livemon/ (дата обращения: 6.11.25).

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.

https://gallerix.org/storeroom/968079942/N/900334972/ (дата обращения 5.11.25)

13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.

https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5614 (дата обращения 7.11.25)

Рекламные плакаты 20 века, как вид искусства