Против перепроизводства?

Все чаще современное искусство следует принципу производства ради производства: художники и институции вовлекаются в непрерывный процесс генерации высказываний и снабжения арт-среды повторяющимися нарративами. Этот процесс наследует логике гиперпотребления: смысл сакрализуется самим фактом его производства. Как писал Жан Бодрийяр, вещь становится магической просто потому, что она произведена. Сегодня это правило распространяется на идеи, образы и символы. Это ставит вопрос о том, как в новой медийной реальности, где ценность высказывания все больше зависит от скорости его циркуляции и виральности, возможно удерживать фокус на смысле.

Что происходит, когда искусство утрачивает самобытность, а процесс его создания становится самоцелью? Постоянное производство симулякров порождает густое облако визуального шума, сенсорную перегрузку и паралич выбора. Непрерывная вариативность и повторяемость влияют на творческий процесс и диалог со зрителем.

В точке бифуркации между созданием «подлинного» и погоней за виральностью не остается места для рефлексии и рождается нехватка. Мы оказываемся в петле, описанной Лаканом: желание, или метонимический остаток, порождает все новые потребности, но они ведут к внутреннему опустошению. Возникает вопрос: как в условиях интенсивного культурного производства можно приблизиться к переживанию «подлинного»?

12:00-13:20 дискуссия «Перепроизводство смыслов и смыслопроизводство» 13:30-16:00 мастер-классы 16:30-17:50 дискуссия «Институция, художник, зритель: зачем мы друг другу?» 18:10-19:30 дискуссия «Искусство производства и производство искусства» 20:00-21:30 концерт

Участники: Даниил Бельцов — журналист, критик, главный редактор V–A–C Sreda; Александр Писарев — исследователь, научный сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос»; Александр Сувалко — социолог культуры, заместитель директора Института исследований культуры факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.

Модераторы: Роман Миронов, Анна Шапошникова — кураторы проекта.

Современное культурное производство характеризуется изобилием художественных высказываний, выставочных площадок и событий. В этой насыщенной среде формируются художественные «тренды» – повторяющиеся нарративы, актуальные практики и темы, которые тиражируются множеством авторов. В этой точке вопрос «стоит ли производить?» сменяется на «как производить, чтобы не тиражировать уже существующее?».

Современный художник работает в режиме перманентной включенности в производственные процессы: он должен быть видимым, активным, производить не только искусство, но и контент. Но эта гонка за видимостью в художественном поле приводит к размыванию высказывания – скорость создания произведения порой опережает скорость рефлексии. Так художественное производство уподобляется конвейеру.

В ходе первой дискуссии философы и теоретики поговорили о том, как сейчас выглядит процесс создания искусства и «генерации смыслов». Как мы понимаем, что уже перепроизводим искусство и перепроизводим ли вообще; и не превращается ли сама рефлексия об этих процессах в очередной продукт — еще один текст, еще одну дискуссию, еще одно событие или даже целый марафон?

Итоги дискуссии: Спикеры обозначили, что перепроизводство – это сбой работы института культуры. Он происходит во многом из-за того, что механизмы отбора и селекции не работают, так как нет критериев качественного искусства, нет института критики. Спикеры также сошлись во мнении, что с перепроизводством бороться трудно или даже бессмысленно, так как критерии «хорошего искусства» размыты или вовсе не обозначены в современных реалиях. Однако они отметили, что арт-среда в настоящий момент, действительно, перенасыщена – выходом из ситуации является индивидуальная «фильтрация» контента.

Проблема не в избытке, а в дефиците – не хватает настоящих смыслов, настоящего производства. А то, что происходит сейчас (гонка за видимостью, медиатренды, соцсети), – это не производство, а симуляция активности. Художник вынужден быть видимым не потому, что есть перепроизводство, а потому, что нет устойчивых институций, которые бы работали без этой видимости.

Целью мастер-классов в рамках марафона было погружение участников в процессы художественного производства и знакомство их с арт-практиками, которые осуществляются в Центре «Своды». Художники использовали те же техники, с которыми уже работали в Центре: Ольга Божко (проект «Печь») керамику, Артём Ляпин (проект «Э. М. Т. П.») плетение из проволоки, Екатерина Герасименко (проект «Не оставляйте детей без присмотра») шелкографию.

Участники мастер-классов делали работы по мотивам уже реализованных проектов художников. Это позволило с практической точки зрения осмыслить проблему перепроизводства.

В Центре «Своды» Екатерина Герасименко изготавливала шелкографические отпечатки на холстах, которые затем дополняла фрагментами масляной живописи. Этот метод позволяет ей собирать изображение «как пазл», накладывая визуальные структуры друг на друга и создавая эффект многослойного, неоднозначного пространства восприятия. Подход Екатерины напрямую перекликается с темой марафона: художница работает с «медленной», ручной техникой, а тиражность шелкографии становится для неё не способом ускорения производства, а предметом рефлексии об этом медиуме.

На мастер-классе участники получили от Екатерины Герасименко готовые шелкографические отпечатки и дополнили их собственной живописью. Таким образом, тиражный отпечаток переставал быть копией и превратился в уникальный объект благодаря ручному вмешательству. Этот жест — соединение печатного и живописного — продемонстрировал, что даже внутри тиражной логики (которую диктует как шелкография, так и современное институциональное производство) остаётся пространство для авторского жеста и уникального высказывания.

Артем Ляпин — мультидисциплинарный художник, который работает с текстилем, графикой и коклюшным кружевом. В своей практики он исследует сибирский фольклор и традиции через призму собственной мифологии. В мастерских Центра «Своды» Артем Ляпин создал проект «Э. М. Т. П.» – это соединение текстильных объектов и различных видов печати на их основе. В проекте художник использовал медную проволоку в технике коклюшечного кружева – традиционного плетения, которое он переводит в область современного искусства. Проект Артема Ляпина перекликается с производственной оптикой марафона: художник разрабатывает экспериментальные методы печати.

В рамках мастер-класса художник рассказал о тонкостях работы с кружевом и плетением из проволоки. По итогам участники создали браслеты из проволоки. Артем делился документацией своих работ, которые были произведены в Центре «Своды», и показывал различные техники плетения, поэтому каждый участник смог создать свой индивидуальный браслет с уникальным узором.

В своих работах Ольга Божко использует образы современной культуры, воспроизводя их с помощью ручных ремесленных практик: текстиля, вязания, вышивки. В мастерских Центра «Своды» художница создала проект «Печка» – инсталляцию печи, сделанную из керамических плиток с изображением известных продовольственных брендов. Мастер-класс стал прямым продолжением того, чем Ольга Божко уже занималась в Центре – работы с глиной и поиска способов перевести цифровые образы в осязаемую, рукотворную форму.

Во время мастер-класса каждый участник расписал керамическую плитку, заранее произведенную Ольгой Божко в мастерских Центра «Своды». Все вместе плитки сложились в общее глитч-панно – единый объект, который создался из индивидуальных фрагментов. Мастер-класс стал продолжением собственного исследования Ольги Божко о том, как из множества маленьких «ошибок» и сбоев (глитчей) складывается целостное высказывание.

Участники: Александра Данилова — искусствовед, куратор, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина; Владислав Ефимов — фотограф, художник, преподаватель; Вера Замыслова — куратор программ доступности и инклюзии для посетителей с нейроотличиями Дома культуры «ГЭС-2»; Анастасия Митюшина — куратор Музея современного искусства «Гараж»;

Модератор: Дмитрий Белкин — куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2».