Репрезентация «съедобного» искусства в кураторских проектах
Концепция
Энтони Гормли, «Кровать», 1980-81. [1]
В художественной практике встречаются различные репрезентации еды. Как замечает исследовательница Дженнифер Фишер, «изображения съедобного в искусстве стали привычными ещё со времён изобретения натюрморта». Пища как предмет изображения и эстетика еды существуют на протяжении всей истории искусства, постепенно наполняясь символическими значениями, социальными и культурными ассоциациями. Процесс потребления пищи относится к сфере индивидуального опыта, где эстетический компонент непосредственно определяется личным отношением человека к еде, а также его сенсорным, эмоциональным, психологическим и когнитивным состоянием. Сам же процесс потребления пищи является общераспространенным и, в большинстве культур, коллективным опытом.
В эссе «Реляционная эстетика» (1996 г.) художественный критик и куратор Николя Буррио, дал определение художественным практикам, для которых характерным является сфера человеческих взаимодействий и социальный контекст. Авторы, творчество которых можно отнести к этому направлению, вместо материальных объектов размещенных в выставочном пространстве, предлагают зрителю различные модели взаимоотношений и приглашают зрителя к соучастию. Важным аспектом этой тенденции является побуждение участников к самостоятельному анализу опыта взаимодействия между автором, работой и коллективным определением смысла художественной практики. Далее Буррио подчеркивает, что произведения не создают мнимые и утопические реальности, а отражают модель поведения в существующей реальности.
Энтони Гормли, «Материнская гордость III», 2007 [2]; Энтони Гормли, «Потребление», 1982 [3]
Слева: Дитер Рот, «Литературная колбаса», 1969 [4]; Справа: Дитер Рот, «Автопортрет в образе старика», 1968 [5]
Дитер Рот, «Шоколад в форме льва», 1971 [6]
Яна Стербак, «Ванитас: платье из плоти для анорексичного альбиноса», 1987 [7]
Использование пищевых продуктов в качестве средства самовыражения художника далеко не новый приём. Например, работы Дитер Рота сделанные, по большей части, из съедобных материалов и подверженные разложению. Или серия работ Энтони Гормли хлеба, символично связанная по словам художника одновременно телесностью и употреблением пищи. Продукты питания, в таких проектах, могут быть превращены в визуальные объекты, которые можно считать произведениями искусства, поскольку они не обязательно предназначены для употребления в пищу.
Урс Фишер, «Без названия (Хлебный дом)», 2004. [8 -10]
Тем не менее, в современном искусстве, кураторы и художники стремятся к междисциплинарному подходу в проектах связанных с едой, порой объединяя сферы садоводства, агрополитики, сельского хозяйства. Идея, лежащая в основе методов работы таких проектов, заключается в том, чтобы рассматривать еду как неотъемлемую часть ритуала совместного времяпрепровождения, которому они придают глубокую эстетическую и культурную ценность. В большинстве случаев это перформативные акции или инсталляции, в которых еда становится инструментом, способным активизировать процессы межкультурного обмена и стать площадкой для критического диалога. Приглашая посетителей к трапезе, эти художники поощряют соучастие в зрительском восприятии и требуют переоценки социальных норм, которые обычно регулируют поведение зрителя искусства.
«Реляционные произведения искусства стремятся установить межличностные встречи (будь то буквальные или потенциальные), в которых смысл вырабатывается коллективно, а не в приватизированном пространстве индивидуального потребления» — К. Бишоп, Антагонизм и эстетика отношений.
Пьеро Манцони, «Скульптура яйца» № 29», 1960 [11]
Пьеро Манцони, «Скульптура яйца», 1960 [12,13]
В 1960 году Пьеро Мандзони предложил мероприятие «Потребление искусства…», в ходе которого он пригласил публику к активному участию, потребляя работы (сто пятьдесят яиц), приготовленных художником и удостоверённых его отпечатком пальца. Любое разделение в отношениях между искусством и публикой устраняется: произведение буквально потребляется, съедается, усваивается, усваивается и переваривается. Яйцо, повседневный продукт питания, становится произведением искусства благодаря выбору художника, который гарантирует его статус и ценность через его «отпечаток пальца».
Риркрит Тиравания, Без названия (Пад-Тай), 1990 [14,15]
Инсталляции Риркрита Тиравании под общим названием Untitled (Free) представляют собой ключевой пример так называемой «реляционной эстетики» Буррио. Социальный опыт и общение между посетителями инсталляций достигается за счет превращения выставочного пространства в временные кухни. Например, в работе «Без названия (Пад-тай)» в 1990 году художник готовил классическое блюдо тайской кухни угощая всех посетителей, пришедших, как им казалось поначалу, на очередное открытие персональной выставки. Для работы Тиравании «Без названия (Бесплатно)» в 1992 году художник превратил выставочное пространство в временную кухню, где готовил тайское овощное карри и бесплатно угощал всех желающих. Тем не менее историк искусства и критик Клэр Бишоп подвергает сомнению качество взаимодействий между участниками и искусством в контексте реляционной эстетики, ссылаясь на высокий интеллект и принадлежность посетителей к группе любители искусства, что сводит взаимодействие лишь к удовлетворению удовольствий и любопытства.
Риркрит Тиравания, «Без названия (Бесплатно)», 2011 [16]
« Искусство задает вопросы и не всегда предлагает решения. Таким образом, в основе проекта лежит опыт, когда собрав людей вместе, удивляешь их простотой и общностью потребностей » — Каспар Кёниг, участник Slow Spicy Curatorial Practices.
Slow Spicy Curatorial Practices, «Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег», Европейская биеннале «MANIFESTA 11», 2016. [17, 18]
Проект команды Slow Spicy Curatorial Practices «Научись помогать, чтобы курировать или, что люди делают за копейки или вообще без денег» («Donate to Curate — What People do for less or no Money») был представлен в рамках Параллельной программы Европейской биеннале «MANIFESTA 11».
Ссылаясь на этимологическое значение слова «curate» (лат. curare — заботиться), команда пытается расширить понятие «проявления заботы» до гостеприимства, обмена и бережного отношения, чтобы создать пространство для сотрудничества.
Команда сравнивает процесс создания искусства с процессом приготовления еды — оба процесса требуют комбинирования и обработки ингредиентов, ручной работы и традиций для экспериментов и создания чего-то нового; и для того, и для другого требуется развитие существующей культуры.
Результатом проекта стало приготовление участниками ужина для гостей выставки и своих друзей из найденных продуктов.
Юлия Левин, «Мастерская забытого навыка: хлеб и работа с тестом», 2023 [19]
Мультисенсорная лаборатория «Мастерская забытого навыка: хлеб и работа с тестом», созданная художницей Юлией Левин специально ко Дню хлеба в Центре «Зотов», состояла из двух разделов: экспозиции, где зрители могли взаимодействовать с съедобными объектами, и практической части, во время которой участники могли поработать с тестом и забрать самостоятельно приготовленную закваску.
Юлия Левин, «Мастерская забытого навыка: хлеб и работа с тестом», 2023 [20, 21]
Юлия Левин, «Мастерская забытого навыка: хлеб и работа с тестом», 2023 [22,23]
Юлия Левин, «Мастерская забытого навыка: хлеб и работа с тестом», 2023 [24, 25]
Современная американская концептуальная художница, повар и ресторанный критик Дженнифер Рубелл, известная своими партисипативными масштабными инсталляциями, начинала свою карьеру в искусстве с разработки экспериментальных «ужинов», которые позже стали основой для ее крупномасштабных работ.
В 2009 году она представила инсталляцию «Старомодный» на ярмарке современного искусства Art Basel Miami Beach. Стена длинной почти 18 метров была украшена 1521 съедобным пончиком, висящим на крючках. Название отражало одновременно и классическую выпечку, и постоянно меняющиеся границы современного искусства. Пончики пополнялись каждый день пока проходила ярмарка.
Дженнифер Рубелл, «Старомодный», 2009. [26, 27]
Дженнифер Рубелл, «Старомодный», 2009. [28, 29]
Дженнифер Рубелл, «Сотворение», 2009. [30]
Дженнифер Рубелл, «Мягкая палата», 2010. [31]
Работа «Мягкая палата» была представлена на благотворительном вечере Performa Arts «Red Party» в Нью-Йорке в ноябре 2010 года. Хотя снаружи инсталляция и выглядела как простой деревянный ящик, внутреннее пространство было полностью обито розовой сахарной ватой. Посетители могли есть сахарную вату прямо со стен, что делало произведение съедобным и партисипативным. Работа контрастировала с темой вечера (русский конструктивизм), предлагая гостям, по словам Рубелл, «всеамериканский домик развлечений, который в то же время ограничивает, угрожает, вызывает клаустрофобию».
Дженнифер Рубелл, «Мягкая палата», 2010. [32, 33]
В 2015 году ярмарка современного искусства Art Basel Miami Beach открывалась перформансом «Преданность», главными действующими лицами которого стали друзья Рубелл — недавно обручённые Альбан де Пюри и Фанни Карст. Их разместили на возвышении, где лежали большие куски хлеба и масло. Жених нарезал хлеб, в то время как невеста намазывала масло и отдавала гостям ярмарки. Посетителям предлагалось взять кусочек приготовленного хлеба, а затем добавить щепотку морской соли, тем самым непосредственно взаимодействуя с произведением и становясь частью искусства.
Дженнифер Рубелл, «В самый раз», 2010 [34, 35]
Дженнифер Рубелл, «Щелкунчик», 2012. [36]
Дженнифер Рубелл, «Щелкунчик», 2012. [37, 38]
Аланна Мартинес. Дженнифер Рубелл, «Преданность», 2015. [39- 41]
Элисон Ноулз, «Сделай салат», 2012. [42]
Элисон Ноулз, «Сделай салат», справа: 1962; слева: 2012. [43,44]
Перформанс американской художницы Элисон Ноулз «Сделай салат» одна из самых знаковых и часто исполняемых работ. Это произведение представляет собой «партитуру события», краткий набор инструкций, которые может интерпретировать и выполнять любой человек, превращая повседневную деятельность в искусство. Вся партитура состоит только из слов «сделайте салат». С 1962 года Ноулз исполняла это произведение несколько раз в разных контекстах и форматах. Обычно она готовила салат для группы людей, нарезая овощи под ритм живой музыки, смешивая ингредиенты, затем подавала салат зрителям. «Приготовь салат» рассматривается как удачное соединение перформанса с социальной функцией совместного приема пищи как объединяющего и коммуникативного акта.
Элисон Ноулз, «Сделай салат», 2012, 2016. [45,46]
Элисон Ноулз, «Сделай салат», 2012. [47]
«Вначале всё было совершенно прекрасно, а к концу стало жутко: остались лишь крошки и останки. Вся семья была уничтожена» — художница Бобби Бейкер о работе «Съедобная семья в передвижном доме»
Бобби Бейкер, «Съедобная семья в передвижном доме», 1976 / 2023. [48, 49]
Бобби Бейкер, «Съедобная семья в передвижном доме», 2023. [52]
В 1976 году художница Бобби Бейкер впервые представила работу «Съедобная семья в передвижном доме», призывая обратить внимание на проблему игнорирования женского бытового труда. Эта инсталляция состояла из 4-х скульптур членов семьи в натуральную величину, сделанных самой Бейкер из торта, печенья и безе, которые посетителям предлагалось попробовать за чашечкой чая и беседой с художницей, исполнявшей роль вежливой хозяйки. Единственный несъедобный член семьи — мать, находившаяся на кухне и представляющая собой манекен портнихи, из которого подавали чай и закуски. В 2023 году инсталляция была воссоздана для ретроспективы женщин-художниц, работавших в Англии с 1970 по 1990 годы. Бейкер вернулась к роли гостеприимной хозяйки на время инсталляции.
Бобби Бейкер, «Съедобная семья в передвижном доме», 2023. [50]
Бобби Бейкер, «Съедобная семья в передвижном доме», 2023. [51]
Бобби Бейкер, «Съедобная семья в передвижном доме», 2023. [52]
Заключение
Художественные проекты, представленные здесь, предлагают еду и общение как в прямом, так и в метафорическом смысле. Идея, лежащая в основе рабочих методик таких художников, заключается в том, чтобы рассматривать еду как неотъемлемую часть ритуала совместного общения, которому они придают сильную эстетическую и культурную ценность. В большинстве случаев это перформативные акции или инсталляции, в которых еда становится инструментом, способным активизировать процессы межкультурного обмена и стать площадкой для критического диалога.
Хотя реляционная эстетика и позволяет использовать в кураторстве соучастие между публикой, автором и искусством, смещая фокус с произведения на само взаимодействие, критике подвергаются многие аспекты таких инсталляций и перформансов. Некоторые из проектов продемонстрированных выше нарочито эстетизированны и производят впечатление за счет масштабности, существуя на границе с «искусством ярмарок искусства» (art fair art). Этот термин был предложен критиком Джеком Банковски для обозначения перформансов, которые зачастую отражают социальные и экономические механизмы, не ставя под вопрос существующие структуры, а скорее их реплицируя, что ставит под сомнение подлинность и радикальность художественных практик в рамках этих событий.
Буррио, Н. Реляционная эстетика / Постпродукция / Н. Буррио. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 216 с.
Бишоп К. Антагонизм и эстетика взаимодействия — Москва: Московский музей современного искусства, 2011–2015. С. 156.
Claire Bishop. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship — London: Verso, 2011 —390 c.
Fisher, J. Performing Taste / J. Fisher // Foodculture: Tasting Identities and Geographies in Art. — Toronto : YYZ Books, 1999. — 184 с.
Koczanowicz, D. The Aesthetics of Taste: Eating within the Realm of Art / D. Koczanowicz (ed.). — Netherlands : BRILL, 2023. — 262 с.
Palermo, L. Beyond Still Life. Food as Medium in Contemporary Art / L. Palermo // Материалы V симпозиума FHD «Пища, память и общество». — 2024. — С. 15.
Art of Interaction: A Theoretical Examination of Carsten Höller’s Test Site // Tate Papers. — 2011. — № 15. — URL: https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/15/art-of-interaction-a-theoretical-examination-of-carsten-holler-test-site (дата обращения: 10.11.2025).
Кураторские проекты о еде // Art and You. — URL: https://artandyou.ru/articles/kuratotskie_proekty_o_ede/ (дата обращения: 11.11.2025).
День хлеба: уикенд // Центр Зотов. — URL: https://centrezotov.ru/events/den-hleba-weekend/ (дата обращения: 13.11.2025).
Rubell, J. Art Basel Breakfasts Are Feasts for the Soul / J. Rubell // Miami New Times. — 2015. — URL: https://www.miaminewtimes.com/food-drink/jennifer-rubells-art-basel-breakfasts-are-feasts-for-the-soul-8084130/ (дата обращения: 10.11.2025).
Visual Artist Jennifer Rubell Discusses Free and Future Projects // Life and Times. — URL: https://lifeandtimes.com/visual-artist-jennifer-rubell-discusses-free-and-future-projects (дата обращения: 15.11.2025).
Conversation with Jennifer Rubell // Whitehot Magazine. — URL: https://whitehotmagazine.com/articles/conversation-with-jennifer-rubell/3095 (дата обращения: 15.11.2025).
How Is Rirkrit Tiravanija’s Pad Thai Art? // Tatler Asia. — URL: https://www.tatlerasia.com/lifestyle/arts/how-is-rirkrit-tiravanija-pad-thai-art (дата обращения: 13.11.2025).
