Original size 844x1100

Образы предчувствия: визуальный язык тревоги в искусстве XIX–XXI веков

visual research

edvard munch

théodore géricault

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

1. Искусство часто выступает в роли предвестника исторических событий и изменений. Художники способны уловить общественные настроения и предугадать грядущие события ещё до того, как они станут явными. В периоды кризисов, конфликтов и культурных трансформаций в изобразительном искусстве наблюдается увеличение числа тревожных, искажённых или аллегорических образов, которые визуально фиксируют коллективное беспокойство. Исследование этих образов позволяет глубже понять, как искусство отражает предчувствие трагедий и оказывает влияние на формирование визуального мышления последующих поколений. В условиях XXI века, когда тревожные тенденции вновь становятся неотъемлемой частью повседневности, обращение к этим визуальным кодам приобретает особую значимость.

2. Визуальный ряд будет сформирован на основе живописных произведений XIX–XXI вв., в которых ярко выражены образы тревоги и предчувствия. Искусство России и Америки рассматриваться не будет, так как отличаются историко-культурным контекстом и заслуживают отдельного внимания. Отбор осуществляется по следующим критериям: эмоциональная напряженность образа, наличие символов или метафор катастрофы, контекст создания (предвоенное время, социальные изменения). Будут представлены работы художников романтизма, экспрессионизма, сюрреализма, послевоенного модернизма и современных авторов.

3. Структура исследования будет выстроена хронологически и тематически. Хронология позволит проследить, как визуальные образы предчувствия трансформировались от XIX века до наших дней. В каждой эпохе выделятся повторяющиеся мотивы — тревожный пейзаж, искажённая фигура, пустота, разрушение — как универсальные носители предчувствия.

4. В качестве текстовых источников будут использованы как искусствоведческие исследования (например, труды по экспрессионизму, теории образа, визуальной культуре), так и историко-культурные источники, освещающие состояние общества в периоды до и после кризисов.

5. Ключевой вопрос: каким образом художники XIX–XXI веков передавали ощущение надвигающейся катастрофы и какую роль эти образы играют в формировании современного визуального мышления? Как трансформировались эти образы до, во время и после трагических событий. Гипотеза: образы предчувствия трагедий в искусстве становятся визуальными архетипами, которые не только отражают культурную тревогу, но и формируют универсальный язык визуальной интуиции, сохраняющий актуальность в контексте современного мира.

Глава 1. XIX век: романтическая тревога и предчувствие

XIX век ознаменовался нарастанием социальной тревоги. Ускорение ритма жизни, индустриализация, утрата традиционных ценностей, социальные потрясения, — все это легло в основу человеческих переживаний о скорой смерти. В картинах прослеживаются темы незащищенности человека, хрупкости его бытия, отвержения его природой. С этого момента в искусстве нарастает саспенс, который из неуловимой тревожности к началу XX века превратится в пронзительный крик.

Original size 2074x1600

Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде. Франсиско Гойя. 1814, 266×345 см

Original size 2324x1600

Плот «Медузы». Теодор Жерико. 1819, 491×716 см

Original size 1552x1204

Серия «Бедствия войны», лист 01: Печальные предчувствия того, что должно случиться. Франсиско Гойя. 1814, 17,5×22 см

Original size 1888x1600

Нищий старик. Теодор Жерико. 1821, 31,7×37.6 см

Original size 1200x861

Похороны в Орнане. Густав Курбе. 1849—1850, 315×668 см

Original size 2352x1587

Офелия. Джон Эверетт Милле. 1852, 76,2×111.8 см

Повышении интереса художников к погребальной тематике также можно обосновать предчувствием массовых смертей. Даже в, казалось бы, безобидной картине «Вечерняя молитва» Жана-Франсуа Милле чувствуется тревога и тихая скорбь: в первоначальной версии картины на месте корзины с овощами был изображен детский гробик.

Интересно также, что в 1933 было выставлено на продажу и приобретено Адольфом Гитлером произведение Арнольда Бёклина «Остров мертвых».

Original size 1200x1003

Анжелюс (Вечерняя молитва). Жан-Франсуа Милле. 1850-е, 55,5×66 см

Original size 1920x1165

Остров мёртвых: версия «Нью-Йорк». Арнольд Бёклин. 1880

Помимо смерти в сюжетах прослеживается тема обреченности и отчужденности людей друг от друга. Люди становятся заложниками стихии, алкоголя, тюремных стен или одиночества. Например, персонажи полотен Поля Гогена никогда не встречаются взглядами, даже стоя «бок об бок». Взгляд их пуст и холоден: они не надеются быть понятыми.

Original size 1920x1352

Когда свадьба? Поль Гоген. 1892, 105×75.5 см Куда ты идёшь? Поль Гоген. 1892, 96×69 см Что нового? Поль Гоген. 1892, 67×92 см

Original size 2181x1600

Вагон третьего класса. Оноре Домье. 1864, 93×67 см

Слева — Абсент (В кафе). Эдгар Дега. 1873, 92×68.5 см Справа — Прогулка заключенных (по мотивам Доре). Винсент Ван Гог. 1890, 80×64 см

И хотя на картинах мы видим личную тревогу, она начинает носить культурный характер, связанный с осознанием больших перемен и распада привычного мира.

Original size 1595x800

Уставшие от жизни. Фердинанд Ходлер. 1892, 149×294 см

Глава 2. Рубеж веков: от молчаливого напряжения к крику

На рубеже веков в Северной Европе возник экспрессионизм, исследующий темы трагизма, одиночества, тревожного предчувствия. Одними из первых его последователей можно назвать Эдварда Мунка и Джеймса Энсора.

Персонажи на картинах экспрессионистов часто становятся обезличенными: их лица смазаны или скрыты за карнавальной маской. Это создает ощущение напряженности и тревоги.

Слева — Рабочие на пути домой. Эдвард Мунк. 1915 Справа — Автопортрет среди масок. Джеймс Энсор. 1883

Христианские мотивы — частая тема в работах экспрессионистов. Эта тема позволяла им глубоко, честно и открыто говорить о человеческих страданиях и боли, приближаясь к почти что архаическому переживанию бытия.

Original size 1193x799

Голгофа. Эдвард Мунк. 1900, 80×120 см

Слева — Желтый Христос. Поль Гоген. 1889, 92,1×73.3 см Справа — Распятие Христа. Эмиль Нольде. 1912, 220×193 см

Дикий, солнечный, эмоциональный локальный желтый цвет фовистов у экспрессионистов становится электрическим, раздражающим и болезненным. Желтый становится цветом «сумасшедших» как раз на рубеже XIX–XX веков, когда появляется понятие «желтой прессы», в России начинают выдавать «желтые билеты», а стены психиатрических лечебниц окрашивают в этот же цвет.

Original size 1200x561

Пшеничное поле с воронами. Ван Гог. 1890, 50,5×103 см

Слева — Желтый у фовистов: Танец. Андре Дерен. 1906, 185×227.5 смм Справа — Желтый у экспрессионистов: Автопортрет в солдатской форме. Эрнст Людвиг Кирхнер. 1915, 69,2×61 см

Original size 1024x739

На операционном столе. Эдвард Мунк. 1903

Тревожность прослеживается даже в любовных сюжетах. Обнаженность персонажей становится символом их уязвимости перед стихией и грядущими трагедиями. Силуэты пугающе искаженны: ноги и руки заломлены, растянуты или смазаны. Кажется, что счастье их призрачно, тревожно и вот-вот улетучится.

Original size 800x679

Любовь и боль. Эдвард Мунк. 1893 г

Original size 1928x1600

Невеста ветра. Оскар Кокошка. 1914, 220×181 см

Слева — Смерть и дева. Эгон Шиле. 1915, 150×180 см Справа — Семья. Эгон Шиле. 1918, 152×162 см

Таким образом, в это время формируется визуальный словарь тревоги — искаженные силуэты, пустые лица, напряженные пейзажи — то, что усилившись, станет основой образов XX века.

Глава 3. Военный XX век: хаос и разрушение

Original size 1443x1600

Война с Германией. Павел Николаевич Филонов. 1915, 171,5×156 см

Слева — Похороны. Георг Гросс. 1917-18, 140 см×110 см Справа — Яма. Георг Гросс. 1946, 153×94 см

После Первой мировой войны композиция полотен все чаще начинает напоминать поле после ожесточенной битвы. В ней наблюдаются смешанные и порой трудноразличимые элементы, включая фрагменты тел и силуэты. Это создает атмосферу страха, хаоса, разрухи.

Original size 1280x857

Газовая атака. Отто Дикс. 1924

Original size 3000x2018

Отто Дикс. Полиптих «Война». 1929–1931

Original size 3534x1600

Пабло Пикассо. Герника. 1937, 777×349 см

Original size 4843x1536

Слева — Перспектива убежища в метро. Генри Мур. 1941 В центре — Укрытие в метро. Генри Мур. 1940 Справа — Женщина, сидящая в метро. Генри Мур. 1941

Original size 2238x809

Европа после дождя (фрагмент). Макс Эрнст. 1941, 54×146 см

Жан Фотрие в 1943 году прятался от преследования Гестапо на территории клиники для душевнобольных. В соседнем лесу нацисты проводили массовые казни и пытки, и крики людей и выстрелы доносились до слуха художника. В своей серии работ «Заложники» он изображает абстрактные формы, напоминающие бесформенные истерзанные куски человеческой плоти. Позже писатель Андре Мальро назовет эти образы «‎иероглифами боли».‎

Слева — Голова заложника. Жан Фотрие. 1945 Справа — ‎Голова заложника № 14. Жан Фотрие. 1944.

Глава 4. Послевоенное искусство: искаженное восприятие мира

После Второй мировой войны потрясения не закончились. Атомные бомбардировки, «холодная война», революционные настроения среди молодежи в конце 60-х, память о геноциде, — все это не осталось без внимания художников. Искусство окончательно утрачивает веру в человека, как цельную, стабильную фигуру. На полотнах Вилли Зитте и Пабло Пикассо можно заметить противостояние «живой» уязвленной человеческой формы механизированной обезличенной угрозе.

Original size 1920x1488

Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде. Франсиско Гойя. 1814 // Расстрел императора Максимилиана. Эдуард Мане. 1868 // Резня в Корее. Пабло Пикассо. 1951

Original size 2123x1646

Резня II. Вилли Зитте. 1959

Original size 826x700

Поле. Георг Базелиц. 1962

Слева — Голова Леона Коссофа. Франк Ауэрбах. 1954 Справа — Мужчина в инвалидном кресле. Леон Кософф. 1959–62 Оба художника еврейского происхождения. Были вывезены из Германии в Англию, будучи детьми

«Я родился в разрушенном мире, в разрушенной стране, в разрушенном обществе,» — писал немецкий художник Геогр Базелиц. В своей серии работ «Новые типы» он изображает бредущих среди руин людей, скроенных как будто из лоскутов: тела их деформированы, а одежда похожа на лохмотья. На земле — упавший флаг — символ страны, которой больше нет. Серия показывает «новый тип» немцев, которые не могут найти себе место в новом мире.

Original size 2425x853

Серия «Новые типы». Георг Базелиц. 1965-1966

Человеческие тела на полотнах послевоенного времени становятся еще более искалеченными. Все эти деформации являются аллегорией на состояние человеческой психики после всех ужасов и потрясений. Фрэнсис Бэкон часто изображает своих персонажей без глаз, усиливая их отчаянный бессильный крик.

Original size 1152x658

Слева — Автопортрет с поврежденным глазом. Фрэнсис Бэкон. 1964 г В центре — Этюд к портрету. Фрэнсис Бэкон. 1952 г Справа — Эскиз портрета. Фрэнсис Бэкон. 1949 г

Слева — Без названия. Здзислав Бексиньский. 1970 Справа — Без названия. Здзислав Бексиньский. 1973

Original size 1152x823

Форма людей. Кен Карри. 1992 // Рабочие на пути домой. Эдвард Мунк. 1915 // Автопортрет среди масок. Джеймс Энсор. 1883

«Ужасающие страдания взрослых и жестокие фантазии моих сверстников, которые ощущали себя предоставленными самим себе среди происходивших вокруг катастроф, словно сами собой изливались на окружающие меня стены», — так рассказывал художник Антони Тапиес об истоках своих работ. Он отказывается от формальности в своих работах, отдавая предпочтения хлестким мазкам. Художник часто подмешивал песок, камни и другие материалы, которые придавали фактурности и жизни работам.

Original size 1600x1015

Без названия. Антони Тапиес. 1973, 30×47 см

Слева — Крест и земля. Антони Тапиес. 1975, 162×162,5 см Справа — Без названия. Антони Тапиес. Вторая половина XX в.

Послевоенное искусство больше не ищет катарсиса. Оно обличает, шокирует, деконструирует. Это уже не «предчувствие трагедии» — это работа с ее последствиями. Тело, запечатлевшее общечеловеческую травму, становится метафорой уязвимости.

Глава 5. XXI век: новые формы визуального предчувствия

Слева — Солдат. Люк Туйманс. 1999 Справа — Мертвый череп. Люк Туйманс. 1998

Original size 1558x1304

Cos lligat. Антони Тапиес, 2010, 170×200 см

Современное искусство продолжает осмыслять травмы XX века, напоминая о последствиях этих ужасных событий и обращаясь к тем, в чьих руках находится мир. Они используют образ деформированных человеческих тел, получивший распространение в период мировых войн, но помещают его в тревожную молчаливую обстановку, характерную эпохе романтизма.

Original size 1152x826

Офицеры великой войны. Кен Карри. 2014, 214×305 см

Слева — Улыбка Хиросимы. Кен Карри. 2015 Справа — Зев. Кен Карри. 2015

В XXI веке тревожное предчувствие больше не является исключительным чувством. Войны, трагедии и катастрофы не становятся внезапным потрясением, они ощущаются как причина перманентного саспенса. Образы тревоги в искусстве становятся глухими, расплывчатыми, смутными. Мы больше не видим катастрофу — мы чувствуем ее тень, приближение, нависание.

Адриан Гени. 2010-е

Original size 1920x937

Серия «Биркенау». Герхард Рихтер. 2014, 260×200 см

Слева — работа из серии «Сербская мифология». Драган Бибин. 35×50 cm. Справа — работа из серии «Деймос». Драган Бибин. 2015.

Что будет дальше? В XXI веке у человечества стало только больше причин для тревоги. Одни из них — активная цифровизация, развитие искусственного интеллекта, рост диагностирования депрессии и новый скачок потребительской культуры. А значит, искусство продолжит осмыслять тревогу и искать новые методы для этого.

Тецуя Ишида. 2000-е

Слева — Без названия, Дариуш Завадски. 2020 Справа — Легион. Инкубаторий. Дариуш Завадски. 2020

Вывод

За два века искусство прошло путь от тревожного предчувствия до ужасающего крика — и обратно, к приглушённому, но всепроникающему напряжению. В XIX веке художники не всегда понимали, что именно надвигается, но чувствовали: порядок рушится. На рубеже веков это ощущение усиливается, приобретает остроту. В XX веке трагедия перестаёт быть воображаемой — она становится зримой. Художники пишут катастрофу через деформированное тело (груды тел). Образ боли становится универсальным. Послевоенная живопись развивает этот язык: тело в ней продолжает страдать, но часто остается без лица, обобщая, размывая и обезличивая боль. А в XXI страх утрачивает форму — теперь он присутствует как пустота, как тишина в знакомом пространстве. Мы больше не ищем признаки беды — мы живём внутри неё.

Таким образом, образы предчувствия в искусстве действительно становятся визуальными архетипами — они формируют универсальный, интуитивно считываемый язык, который переходит из эпохи в эпоху. Этот язык сохраняет свою силу и актуальность в современном мире, где страх больше не громок, но повсюду. Образ предчувствия — это не только художественное выражение, но и способ видеть то, что пока не сказано словами.

Bibliography

Show

Казаков Евгений Фёдорович Душа человека XIX века (на материале европейского искусства) // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 37-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dusha-cheloveka-xix-veka-na-materiale-evropeyskogo-iskusstva (Дата обращения: 16.04.2025).

«Лицом к будущему». Все о послевоенном искусстве Европы // Сайт Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/litsom_k_budushchemu/ (Дата обращения: 16.04.2025).

Послевоенное европейское искусство — что это такое: совокупность стилей и течений 1945–1968 гг., определение, суть направления, история, события, повлиявшие на художников. Информализм, ташизм, флюксус, акционизм, абстракционизм, поп-арт, кинетическое искусство, оп-арт — основные направления послевоенного европейского искусства // Сайт Very important lot [Электронный ресурс]. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/poslevoennoe-evropejskoe-iskusstvo (Дата обращения: 16.04.2025).

ПРЕДЧУВСТВИЕ КАТАСТРОФЫ в произведениях П. Пикассо, М. Шагала и С. Дали 30-40 гг. ХХ века // Сайт Ирина Уманская [Электронный ресурс]. URL: https://umanskayairina.wordpress.com/2021/11/08/предчувствие-катастрофы-в-произведе-2/comment-page-1/ (Дата обращения: 11.04.2025).

Ужасы войны: 9 шедевров мирового искусства, которые невозможно забыть // Сайт The Art Newspaper Russia — новости искусства [Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220225-jlax/ (Дата обращения: 16.04.2025).

Художники испанидада: Антони Та́пиес — материя как крик души // Сайт ESP Club Mosku [Электронный ресурс]. URL: https://espclubmoscu.com/blog/posts/khudozhniki-ispanidada-antoni-ta-pies-materiya-kak-krik-dushi/ (Дата обращения: 16.04.2025).

Экспрессионизм: предчувствие катастрофы // Сайт Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/39~Expressionism (Дата обращения: 11.04.2025).

Экспрессионизм: тема трагизма, одиночества, неопределенности в творчестве художников // Сайт ARTandYou.ru [Электронный ресурс]. URL: https://artandyou.ru/articles/ekspressionizm-tema-tragizma-odinochestva-neopredelennosti/ (Дата обращения: 11.04.2025).

Image sources

Show

https://i.bigenc.ru/resizer/resize?sign=sk8lY-kCcZeOPIrcyxHvrw&filename=vault/f317b9c3937740430ef38b5870523598.webp&width=1920 (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/95e/560780@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/535/209726@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/55a/630577@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy1400/work/30d/337285@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy400/work/a48/276636@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/876/233786@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/d2e/645945@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/b97/544493@2x.webp (Дата обращения: 16.04.2025)

10.