О настольных играх и искусстве

«Чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть» Альберт Эйнштейн

Игры приходят в нашу жизнь вместе с самыми первыми шагами освоения этой удивительной планеты, когда родители, используя игровые форматы, знакомят нас с окружающим миром еще в самом начале нашего становления. Часто игровая атмосфера может и не отпускать нас до самой старости, будь то простое увлечение азартными играми или проведение уютных вечеров в кругу семьи. Поразительно, гейм-вселенная насколько разнообразна и красочна, что невозможно вообразить, а тем более насладиться всеми играми, придуманными человечеством с самого момента зарождения цивилизации и до наших дней. С каждым новым днем людям удается пополнять эту огромную индустрию разнообразными новшествами, демонстрируя тем самым свой индивидуализм и смекалку.

Настольные игры, в свою очередь, несомненно, являются одним из самых больших и главных аспектов игрового мира. Сложно себе представить человека, который ни разу не придавался увлекательному процессу, будь то всем знакомые стратегические шахматы или же целый мир Подземелий и Драконов (ДнД/DnD), где игрок может позволить себе включить воображение на полную мощность. Несмотря на активных критиков, утверждающих, что настолки могут испортить всякие вечеринки и времяпрепровождения с друзьями, я уверенна в том, что по-настоящему хорошая и качественная настольная игра способна скрасить любой вечер и позволить отдохнуть после тяжелого дня. Как уже было сказано выше, этот мир настолько богат разнообразием, что даже самый ярый ненавистник сумеет найти свою коробку по душе.

Целью моего визуального исследования представляется поэтапный разбор и анализ настольных игр, которые тем или иным образом связаны с искусством, и разделение их на 4 категории:

1. Настольные игры через призму взглядов людей искусства от древнего мира и до сегодняшнего времени.

2. Коробки, которые отражают тему искусства и взаимодействуют с ней.

3. Отсылки к творчеству художников предыдущих эпох в компонентах и самой игровой механике.

4. Компоненты игры как отдельный вид искусства: их эстетика, утонченность и вклад в общее восприятие игрового процесса.

Стоит отметить, что в рамках этого визуального исследования не будут рассмотрены все картины, связанные с играми, и настольные игры, сопряженные с произведениями искусства, а лишь наиболее выдающиеся и известные примеры данного жанра. Однако моя цель — представить широкий спектр материалов, которые наилучшим образом отражают суть темы и позволяют рассмотреть ее с различных точек зрения.

Неизвестно досконально точно, когда люди начали производить настольные игры и увлекаться ими, однако запечатлены они были уже в Древнем Египте. Например, мастера того времени изобразили царицу Нефертати, играющую в сенет, на стенах ее гробницы по всем законам древнеегипетского искусства. Это светское развлечение ассоциируется с потусторонними путешествиями, и по легенде его изобрел древнеегипетский бог знаний Тот для того, чтобы выиграть у божества Луны Хонсу (1) [Ист.: Википедия]. Сама игра представляет собой поле из 30 клеток. Каждый игрок распоряжается пятью фишками, противник ставит их в начале рядов, находящихся с краю. Задача соперников — провести свои фигуры зигзагом от первого ряда (своего) к последнему (соперника) и увести их за границы поля.

В Средневековье настольные игры были довольно популярны, однако они считались греховным времяпрепровождением и порицались церковью. На знаменитом триптихе «Сад земных наслаждений» Босх отвел целый уголок на створке с изображением ада под это азартное увлечение и изобразил несколько характерных элементов: кости, разбросанные карты и поле для нардов. Художник намеренно подчеркивает их бесовское происхождение, рисуя игровые предметы в «руках» чудовищ, настигающих толпы людей, тем самым соблазняя их и подвергая на страшные мучения.

В продолжении темы азартных игр можно привести картину Жоржа де Латура «Шулер с бубновым тузом», где представлена целая мошенническая схема, практиковавшаяся во время автора и встречающаяся до сих пор. Пока роскошно одетая женщина, изображенная в центре полотна, отвлекает богатого юношу, а служанка подливает ему вино для потери концентрации, мужчина подтасовывает карты. Прислуга и шулер искоса бросают взгляд на зрителя, этим показывая, что он является соучастником обмана. Вероятно, на картине играют в двадцать одно (очко), поскольку туз в ней считается козырной картой и позволяет заработать много баллов для победы.

Часто серию из 5 картин Поля Сезанна «Игроки в карты» искусствоведы трактуют не прямым образом (маргинальное увлечение азартными играми), а философским. Исходя из этого, сюжет на полотне объясняется и как игра с судьбой, которая постоянно подмешивает карты, и как выбор человека на его жизненном пути, и даже как противостояние двух людей. Мощная схватка умов и фортуны, напряженная борьба, но только без движения и звуков, что придает особый интерес к этому увлекательному процессу.

Отто Дикс знаменит тем, что изображал инвалидов Первой Мировой войны, которые прошли через этот страшный период и теперь приспосабливаются к мирской жизни. На первый взгляд столь простое и безобидное увлечение в интерпретации художника играет новыми, более страшными и жуткими, красками. Три человека почти полностью лишены лиц, игроку слева приходиться держать карты в ноге за отсутствием рук, человек по центру держит свои в челюсти, обнажая беззубый рот. На фоне этих двух персонажей третий, сидящий справа, издалека выглядит адекватно до тех пор, пока не присмотреться: вся верхняя часть головы — это протез, над ним возвышается его непропорционально длинная механическая рука, а ноги отсутствуют. Так художник показывает, что война наносит непоправимый вред человеку, однако вместе с тем он проявляет силу духа и способен приспосабливаться даже к таким столь тяжелым жизненным ситуациям.

Монополия — это, вероятно, одна из самых известных и популярных не азартных настольных игр. Американский фотограф Стив Шапиро решил запечатлеть всемирно известного боксера Мухаммеда Али за партией этой экономической игры. Интересно, что она выпустилась еще до начала Второй Мировой войны и была завезена и издана в СССР под такими названиями, как «Менеджер», «НЭП», «Бизнесмен» и др. Существует информация, что военнопленным во время войны через игровые карты, в том числе и монополию, передавали шифры и географические карты для побега. На первый взгляд столь незамысловатая игра, повлиявшая на весь игровой мир, таит в себе целую историю и множество интересных фактов.

Юки Матсуеда — японский современный художник, практикующий необычный и хорошо узнаваемый стиль скульптурного изображения, когда картина из 2д пространство переходи в трехмерный план. Элементы словно отделяются от основного изображения, выходят на первый план и застревают в прозрачной пленке, оттягивающей их назад. Мастер часто работает с простыми предметами быта или же делает отсылки на другие произведения искусства и художников (например, Энди Уорхол, Бэнкси). На двух представленных выше арт-объекта отражены главные элементы, с которыми ассоциируются азартные игры — карты и кости.

Суть кооперативной игры Палео — выживание и развитие первобытного племени. Хотя она и не полностью посвящена теме искусства, а также технологиям и дикой природе, ключевым тригерром игры выступает именно сборка наскального изображения, означающего формирование племени и конец игры.

Таким образом игра показывает, что именно живопись является ключевым элементов в развитии человечества и переходе на новый, более развитый и культурный этап существования и демонстрация отличия человеческой особи от прочих –– создание чего-то нового. Внешне изображение больше всего напоминает первобытное искусство Палеолита, что подтверждает и название. Тогда люди использовали в качестве красящего материала охру, глину и уголь, что передается и в современном рисунке на компонентах игры.