Множественность образов в творчестве Рене Магритта и их восприятие зрителям
«Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают… они пробуждают тайну. И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: „Что это значит?“ Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо»
Рене Магритт
КОНЦЕПЦИЯ:
Обоснование выбора темы:
Я увлекаюсь современным искусством и часто посещаю выставки. В большинстве случаев довольно легко понять, что именно хотел сказать автор зрителям. Однако творчество Рене Магритта вызывает у меня особый интерес. Его работы отличаются загадочностью и множеством возможных толкований произведений. Мне всегда хотелось разобраться, какой смысл несут его картины и какие идеи художник стремился выразить через них.
Принцип отбора материала:
В визуальную базу входят две равноправные части: 1. Картины Рене Магритта до 1940 года. Это период, когда художник уже выстроил основную систему мотивов и начал работать в своей «ясной» манере (подробности в разделе «Поиски стиля»). Такой выбор также укладывается в требования ВИ: продолжение — во втором модуле. 2. Мудборды зрителей для сопоставления с картинами, отражающие субъективное восприятие. (подробно см. «Методология сбора информации для создания мудбордов»). Теоретическая часть: Текстовые источники — монографии, статьи, каталоги выставок, музейные публикации и архивные материалы о жизни и творчестве Магритта, где анализируются его техника и мотивы, а также обсуждается проблема интерпретации образов (подробно см. «Принципы выбора и анализа текстовых источников»).
Принцип рубрикации исследования:
Работа выстроена от общего к частному. Сначала идёт концепция, где я поясняю, почему выбрана тема, формулирую ключевой вопрос и гипотезу, описываю методологию работы: какие источники использую, как собираю ответы респондентов и по какому принципу делаю мудборды.
Далее следует теоретический блок. В него входят краткий исторический контекст, основные приёмы живописи Рене Магритта и раздел про повторяющиеся символы в его работах. Эти части нужны, чтобы у читателя была единая опорная система мотивов и приёмов, к которой я буду возвращаться в анализе.
Основная часть — сравнительный разбор. Для каждой работы используется одна и та же структура: 1. картина Рене Магритта; 2. мудборд по ответам зрителей; 3. комментарий, где я сопоставляю изображение и ассоциации респондентов, фиксирую повторы мотивов и различия в интерпретациях.
Завершает работу заключение.
Принципы выбора и анализа текстовых источников:
В исследовании использовались несколько групп текстовых источников. 1. Историко-биографические материалы про Рене Магритта. Они уточняют личные обстоятельства, биографию и показывают события, которые повлияли на становление его творческого пути. 2. Искусствоведческие книги и статьи в которых подробно анализируются его картины, приёмы, образы, книги. (сюрреализм и искусство XX века, современное искусство и академические статьи) 3. Электронные ресурсы музеев и галерей, в которых опубликованы статьи о выставках, где были работы Рене Магритта.
Ключевой вопрос и гипотеза:
Ключевой вопрос: «Как именно зрители воспринимают одни и те же образы и символы в картинах Рене Магритта и показывает ли разброс интерпретаций, что художник изначально задумывал свои работы как загадочные и принципиально неоднозначные?»
Из этого вопроса вытекает гипотеза, которую я планирую подтвердить в исследовании: Рене Магритт сознательно лишает зрителя «правильного» ответа, выстраивая свои картины как визуальные загадки без однозначной трактовки. Поэтому разные люди по-своему читают одни и те же мотивы и символы, и именно это разнообразие интерпретаций подтверждает его художественное намерение — заставить зрителя заново задуматься о привычных вещах и их значениях.
Методология сбора информации для создания мудбордов:
Вначале я сделала большой онлайн-опрос: выбрала 45 картин Магритта, которые вызывают наибольший интерес и подходят во временные рамки, показывала их без названий и пояснений и к каждой просила ответить на пять вопросов — что человек видит на картине, про что она, какие эмоции вызывает, с чем ассоциируется и в чём он видит «загадку» работы. Из-за того что картин было много, в сумме получалось около 225 вопросов, и быстро стало понятно, что такой формат слишком тяжёлый: до конца дошли только 5 человек. После этого я решила проводить личные встречи с респондентами. Показывала те же картины людям разного возраста (примерно от 19 до 50 лет) и разных профессий, задавала те же вопросы, иногда добавляя уточняющие. Всего в таком формате я поговорила с 10 респондентами, и уже эти развёрнутые устные ответы легли в основу анализа и дальнейших мудбордов. Но, к сожалению, в итоговую работу вошло только 29 картин, поскольку их мудборды получились целостными и интересными для рассмотрения.
Исторический контекст:
Живопись для Рене Магритта стала настоящей опорой на фоне тяжёлых семейных событий довольно, поэтому он начал рисовать с раннего возраста. В начале он пробовал разные направления — импрессионизм, кубизм, футуризм. Сильное влияние на него оказал Джорджо де Кирико со своей живописью. Магритт увидел, что привычную вещь можно просто вытащить из привычного контекста — и она сразу становится загадкой, так началось его развитие в сюрреализме. В конце 1920-х он входит в круг сюрреалистов и начинает выстраивать свой язык: картины теперь не объясняют, а наоборот задают вопросы и сбивают зрителя с привычной цепочки размышлений.
Основные приёмы живописи Рене Магритта:
• перемещение (displacement) — когда предмет оказывается не в привычном контексте; • удвоение (doubling) — когда образ повторяется или зеркалится; • метаморфоза (metamorphosis) — превращение одного объекта в другой; • неожиданное соседство (juxtapositions) — когда рядом оказываются вещи, которые обычно не связаны; • неправильное именование (misnaming) — когда подпись не совпадает с изображением; • видения в полусне (visions in half-waking states) — сцены, создающие ощущение сна или нереальности.
Основные символы и образы:
Мужчина в котелке
У Магритта много раз появляется один и тот же герой — мужчина в пальто и котелке. Исследователи пишут, что в Бельгии начала XX века котелок был обычной шляпой городского «среднего класса». Поэтому персонаж выглядит как самый обычный прохожий. Художник специально делает его таким, чтобы он не был похож на конкретного человека. Это скорее обобщённый образ, маска. Зрители часто говорят, что это «любой человек», а не портрет.
Человек с закрытым лицом
У Магритта часто появляются фигуры, у которых закрыто лицо. Тело и одежда хорошо читаются, по позе и силуэту мы понимаем, кто перед нами — мужчина, женщина, пара. Но самое главное место для «узнавания» человека — лицо — художник специально прячет. Из-за этого зритель не может до конца понять эмоции и характер героя, не может «считать» его как привычный портрет. Такой приём создаёт дистанцию и ощущение недосказанности: вроде всё видно, но главное остаётся закрытым.
Занавес, кулисы, рамки
У Магритта очень часто есть занавесы, кулисы, окна и рамы. С их помощью он как будто напоминает зрителю: перед нами не «настоящий» мир, а картинка или сцена. Когда внутри одной картины появляется ещё одна рама или занавес, создаётся эффект второй картинки внутри первой. Пространство начинает выглядеть как выставка или театр. Так Магритт показывает, что любой вид можно оформить как экспозицию, а граница между реальностью и изображением всегда условная.
Облака и голубое небо
Облака и ровное голубое небо в работах Магритта встречаются почти в каждой картине. Они становятся универсальным фоном: как обои на стене, как картинка в окне, как рисунок на предметах. Сами по себе это самый простой и «спокойный» пейзаж, который все узнают. Но у Магритта небо часто оказывается в неожиданном месте. Поэтому создаётся ощущение, что что-то происходит не так.
Обнаженные тела
У Магритта обнажённые фигуры почти никогда не выглядят как «красивый ню». Зрители в ответах говорят, что тела поданы странно: то нет лица, то сверху наброшена ткань, то вообще виден только отдельный кусок — бедро, живот, спина. В какой-то момент кажется, что это уже не человек, а тело, которое просто выставили напоказ. Поэтому рядом с такими образами чаще появляются слова про уязвимость, стыд и неловкость, а не про идеальную красоту.
Странные шарики в небе
Гладкие шары или металлические сферы у Магритта почти всегда висят там, где им как будто «не место» — в небе над полем, морем или домами. Зрители называют их НЛО, спутниками, камерами наблюдения, странными глазами, которые смотрят сверху. Обычный пейзаж рядом с такими объектами сразу кажется менее спокойным: вроде всё тихо, но есть ощущение слежки и контроля. Эти шары работают как знак «что-то здесь не так», даже если в кадре больше ничего не происходит.
Сравнительный анализ картин и мудбордов:
1. Рене Магритт, Без названия, ок. 1925
1. На этой картине Магритта как будто собран коллаж: силуэт дерева и фигура мужчины, оба выглядят как вырезанные из нотных листов. За ними — светлый пейзаж за кованой оградой. Зрители часто говорят, что это похоже на набережную в «золотой час». Несколько респондентов видят в дереве девушку, а мужчину воспринимают как человека, который пришёл к ней «в гости» или вспоминает о прошлых встречах. Ствол дерева многим напоминает шахматную фигуру, вазу или карандаш. Ограду называют похожей на строчку арабского текста. Параллельно всплывает тема джаза: ноты, плакат, девушка в наушниках, вечерняя музыка. Поэтому сцена читается как спокойный момент единства человека и природы, но с сильной ностальгией по месту и какому-то человеку, почти как афиша к странному музыкальному фильму.
2. Рене Магритт, Размышления одинокого прохожего, 1926
2. На второй картине Магритта главный герой — чёрный силуэт мужчины в пальто и котелке, рядом маленькая карточка с повозкой и извивающаяся фигура из нот. Многие увидели тему дороги и времени: росток на пустом шоссе как начало новой жизни, вокзал и часы, будто время застыло в момент выбора; гроза и дымка — как знак, что «что-то случилось». Другие считывают слой музыки и памяти: вырез на скрипке и скрипичный ключ, виниловая пластинка, морской конёк, похожий на тот самый нотный завиток; фотографии и немое кино, как ожившие воспоминания. Есть версия про мальчика в пустыне, который ещё не нашёл свой путь, и «городского сумасшедшего» в плаще, и историю любви: пара на фото как возможная супруга, которую герой приходит навещать. При этом часть зрителей пишет про анонимность и «человека-тень», у которого непонятно ни лицо, ни роль.
3. Рене Магритт, Размышления одинокого прохожего, 1926
3. Здесь снова тот самый мужчина в пальто и котелке, но со спины, а за ним в воздухе «плывёт» бледное обнажённое тело на фоне реки и моста. Респонденты почти сразу уходят в темы смерти и границы между мирами: миф про реку Стикс, выход души из тела, похороны, труп, холод, ноябрь, что-то завершённое. Кому-то это напоминает сонный паралич или депрессию, когда ты смотришь на себя со стороны и не можешь пошевелиться. На мудборде поэтому появляются реанимация, отделение души, скорбящие, античная статуя и манекен — тело как неживой объект, у которого даже сложно понять, мужчина это или женщина.
4. Рене Магритт, Рассвет в Кайенне, 1926
4. На этой картине сначала видно белые руки, сложенные почти как в молитве. Они выглядят как фарфоровая фигурка или как руки мёртвого человека в ткани. В пальцах — спицы и клубок ниток; кто-то вместо этого видит паука или карандаш. Всё стоит на тяжёлой «каменной» подставке, как на плите-опоре. Голое дерево в небе многим напоминает лёгкие, нервную систему или вытянутые руки. Отсюда появляются темы нехватки воздуха, тревоги, внутренних узлов и зависимостей. Кто-то интерпретировал эту картину с религиозными и эстетическими мотивами: карты таро, гадалка, свеча, церковь, молящиеся ладони. Для кого-то это история про руки матери, которая молится и переживает за близких, боится потерь. Красные нити на ладонях читаются как связь между людьми — пара, родители и ребёнок, близость. Но одновременно это и путы, которые стягивают жест и не дают свободно дышать и двигаться.
5. Рене Магритт, Знаменитый человек, 1926
5. На этой картине сразу чувствуется нехватка места: как будто всё зажато в рамку сцены. В центре — серый короб с фигуркой, вокруг шторы, сверху перевёрнутая голова, а вдали город, будто бы игрушечный, похожий на конструктор или старую игру из 2000-х. Респонденты описывали эту картину как: клаустрофобия и жизнь «в коробке» — спичечный коробок, фотобудка, люди, застрявшие в тесных пространствах. Фигурки легко превращаются в пешки или манекены, которыми кто-то играет, а город кажется декорацией, перевёрнутым и немного ненастоящим. При этом где-то в глубине всё равно остаётся маленькая надежда: свет сцены, огни города, ощущение, что можно выйти из коробки наружу.
6. Рене Магритт, Девушка, поедающая птицу, 1927
6. На этой картине девочка в старинном платье стоит у дерева и ест мёртвую птицу, а вокруг на ветках сидят другие яркие птицы и просто смотрят. Почти все сначала цепляются за шок: «бедная птица», «что за тиранша», «фу, как неприятно», многим просто жалко животных. Потом у всех начинают расползаться свои сюжеты. У кого-то в голове всплывает реклама Snickers — «ты не ты, когда голоден»: ради голода человек готов выйти за рамки норм. Кто-то сразу думает про власть и охоту: девочка как хищник, который чувствует себя сильнее и держит в руках жертву, почти как на жертвоприношении. Были ассоциации со сказками Братьев Гримм, с мотивом запретного плода и Евой, с потерей невинности. Для других эта картина про экологические проблемы и насилие над природой: человек срывает с дерева «живой плод» и ломает хрупкость мира вокруг.
7. Рене Магритт, Угрожающий убийца, 1927
7. На этой картине несколько мужчин в чёрных пальто застыли в странной комнате: на кровати лежит обнажённое тело женщины, рядом стоит граммофон, чемодан, рыболовная сеть и камень, за окном видны горы. На мудборде респонденты сразу расходятся на две версии. Первая — «концертная». Мужчины в пальто читаются как хор или оркестр перед выходом: вспоминают «Хор Турецкого», сцену, зал, ожидание выступления. Граммофон связывают с музыкой, звуком, атмосферой концерта. Горы за окном перекликаются с картинками пейзажей и турпоездок. В этой логике комната больше похожа на гримёрку или закулисье: мужчины ждут момента, когда «зазвучит» музыка, а тело на кровати выглядит как странный, тревожный объект, который все делают вид, что не замечают. Вторая линия на мудборде — криминальная. Здесь всплывают «Американский психопат», «Каннибал», кадры расследований, кровь, полицейские в комнате, обложки детективов. Чемодан, сеть и камень превращаются в орудия и улики, мужчины — в фигуры расследования: кто-то видит здесь убийцу, кто-то — следователя, кто-то — свидетелей. Комната становится местом преступления, застывшим кадром из триллера, где все уже понимают, что произошло, но никто не двигается.
8. Рене Магритт, Смысл ночи, 1927
8. На картине двое мужчин в пальто и котелках стоят на странном ночном берегу, среди белых «облаков» на песке и серого моря, рядом — клубок меха/волос с торчащей рукой. На мудборде сразу видна тема двойников: пара одинаковых мужчин, манекен, фигуры, стоящие спиной-к-спине. Кажется, что это один и тот же человек, который разделился на две версии себя — та, что смотрит на зрителя с закрытыми глазами, и та, что отвернулась к морю. Отсюда чтение про внутренний спор, про «я» дневное и ночное, рациональное и скрытое. Вторая линия — женский образ, который вообще почти не видно на самой картине. Клубок меха начинает читаться как волосы русалки или ведьмы, как чья-то шевелюра, сбившаяся в ком. На мудборде появляются русалочка под водой, девушка с длинными чёрными волосами, кружево, белое платье, перчатки. Это уводит в сторону скрытой женственности, желания, которое либо пугает, либо прячут под пальто и котелками. Третья линия — природа и тревога за неё. Пакеты и белая ткань напоминают не только волосы, но и мусор в море. Собачья шерсть рифмуется с меховым клубком, граница между животным, человеком и пейзажем размывается.
9. Рене Магритт, Симметричный трюк, 1928
9. На этой картине видно обнажённое тело сбоку с накинутой простынёй: как будто есть только голова и ноги, а середина исчезла. По бокам стоят ещё две похожие «кучи ткани» в красной комнате. Респонденты почти сразу считывают тему запрета и «18+»: красный знак «въезд запрещён», плашка 18+, манекен без лица — всё это про тело, к которому вроде бы тянет, но «нельзя». Монстр на мудборде читается так, будто женщина под простынёй сама превращается в чудовище, когда её тело делают объектом. Подарок-коробка с вопросительным знаком и кадры из тревожного фильма усиливают ощущение неизвестности: непонятно, что именно скрыто под тканью и чем всё закончится. Параллельно появляется линия цирка и трюков: иллюзионист с распиленной девушкой, акробаты в перевёрнутых позах — тело как номер, как аттракцион. Девушки у машины считываются как проститутки и добавляют прямой сексуальный подтекст и ощущение риска, возможного насилия.
10. Рене Магритт, Голос пространства, 1928
10. На картине три гладких металлических шара с тёмной полосой посередине висят в чистом голубом небе над зелёным полем. Мнения респондентов сильно разрознились, они называли эти шары: спутниками, НЛО, деталями шлема виртуальной реальности, мыльными пузырями, шарами для боулинга, покеболами, орехами макадамия, бубенцами. Появляются символы камеры наблюдения, огромного глаз — тема наблюдения «сверху». Рядом — 3D-объекты и сетки, воздушный шар, футуристическая «деревня будущего» из круглых домов, космические станции, камни и роман Замятина «Мы». Для части зрителей это фантастика и игра: шарики, как элементы виртуального мира или аттракциона. В других ответах эти же формы уже читаются как приборы слежки, которые висят над обычным ландшафтом и незаметно управляют пространством.
11. Рене Магритт, Безрассудный спящий, 1928
11. На картине человек лежит в узком деревянном ящике: одни респонденты называют это кроватью, другие — гробом или просто коробкой. Он укрыт красным пледом, голова на подушке; под ним висит странная «плита» на фоне тёмного неба. Большинство решили, что это могильная плита, но часть так и оставила её «непонятной формой». На этой форме вырезаны силуэты предметов: свечи, шляпы, яблока/плода, птицы, банта — кто-то видит в них пазл или детскую игру, отдельные фрагменты жизни. Отсюда на мудборде появляется коробка воспоминаний с фотографиями, билетами и игрушками, разлетевшиеся пазлы, яблоко в руках, знак вопроса, развилка дорог, телефон как ещё одна «ниточка» связи с миром. Некоторые считают, что это просто набор воспоминаний спящего: странный сон, где перемешались прошлое, страхи и любимые мелочи. Другие же размышляют на тему того, чем может закончиться его жизнь и какой путь он в итоге «соберёт» из этих деталей.
12. Рене Магритт, Изобретение жизни, 1928
12. На картине слева просто женщина в тёмном платье. Рядом с ней фигура, полностью накрытая тканью, на фоне серого спокойного пейзажа.Большинство сразу видит в этой фигуре не обычного человека, а душу или призрака. Поэтому на мудборде — кладбище, полупрозрачные тела, мумии, хоррор-картинки. Одна версия: это вдова и дух её мужа. Она приходит к нему, как на могилу, вспоминает свадьбу, до сих пор чувствует связь и не может отпустить. Вторая версия: она стоит рядом сама с собой. Под тканью — её внутреннее «я» или маска, которой она пользуется. Снаружи — одна роль, внутри — другая, отсюда темы раздвоения, травм и ощущения, что ты себя не до конца знаешь. Третья линия — чистый хоррор. Под простынёй не душа, а монстр или маньяк, от которого идёт угроза. Поэтому появляются ассоциации с насилием и страхом. В итоге зрители читают эту сцену в трёх направлениях: связь живого и умершего, встреча с собой настоящим и страх перед неизвестным, которое прячется под белой тканью.
13. Рене Магритт, Влюблённые, 1928
13. На этой картине мужчина в костюме и женщина в красном платье целуются, но у обоих на голове белая ткань. Она похожа и на фату, и на мешок, и просто на кусок ткани. Фон похож на угол комнаты в галерее и одновременно на тёмное небо. Респонденты сразу разошлись на несколько линий. Первая — романтическая. Ткань воспринимается как фата, вспоминаются свадьба, море ночью, фраза «любовь сильнее смерти». Для этих людей это история про пару, которая остаётся вместе даже после смерти: тела и лица уже не важны, важна только связь, которая как будто вышла на другой уровень. Вторая линия — про закрытую или выгоревшую любовь. Здесь ткань уже как мешок, который душит и закрывает обзор. Люди физически рядом, но не видят друг друга. На мудборде появляются пары, сидящие спиной, люди, уходящие в тумане, девушка с сердечками вместо глаз — слепая влюблённость, привычка. Чувства как будто по инерции есть, а настоящей близости уже нет: каждый живёт в своём мире под своей тканью. Есть и более жёсткое чтение, связанное с сексом и безопасностью: знак 18+, презерватив, белый мешок. Тогда сцена выглядит как отношения, где главное — физический контакт и защита, а не доверие. Всё завёрнуто и закрыто, партнёры боятся показать настоящее «я» и постоянно прячутся друг от друга.
14. Рене Магритт, Шесть элементов, 1928
14. На этой картине одна большая рама, разделённая на шесть «окон»: огонь, обнажённый торс, тёмный лес, фасад дома, небо с облаками и странная поверхность с металлическими шарами. Зрители часто видят в этой раме сразу и окно, и разбитое стекло, и собранный пазл — будто куски разных реальностей вставлены в одну рамку как детали. Лес считывается как лабиринт, в котором легко потеряться. Металлические шары и рифлёная поверхность уже встречались в других картинах и снова вызывают ассоциации с НЛО, космическими объектами, мыльными пузырями, бубенчиками — чем-то инопланетным, что иногда наблюдает за нами. Фасад дома и жёлтые стены напоминают обычный подъезд, но по фактуре кому-то кажется «домом жирафа». Торс возвращает тему тела и сексуальности. Огонь — про опасность и разрушение, облака — про сны и уход в другое, ненастоящее пространство. Некоторые сказали, что это шесть сторон одной жизни: дом, тело, страх, природа, мечты и «чужое», непонятное. Но быили и те, кто сказал, что это набор фрагментов сна или памяти, где реальное и выдуманное уже перемешались.
15. Рене Магритт, Суть дела, 1928
15. На этой картине девушка в бордовой кофте стоит рядом с тубой и коричневым чемоданом. Лицо полностью закрыто белой тканью, рука лежит на горле — зрители сразу цепляются именно за этот жест. Первая линия — медицинская. Для части респондентов чемодан выглядит как врачебный, на мудборде появляются врачи в защитных костюмах, красное горло, кашель, панические атаки. Это читается как история про тело и болезнь: страх удушья, ковида, смерти. Здесь либо сама девушка — врач, либо она уже пациентка. Вторая линия — про голос и цензуру. Рука на шее и образ «выключенного микрофона» превращают её в человека, которому нельзя или страшно говорить. Ткань на лице становится знаком запрета и маской, под которой приходится жить и молчать. Есть и более мягкое чтение — про музыку и сцену. Туба и уличные музыканты на мудборде напоминают, что это может быть история про артистку, которой ужасно страшно выходить к публике: она боится взглядов и оценок, но всё равно тащит инструмент к людям. Отдельно считывается тема дороги: вокзал, развилка, чемодан. Это добавляет ощущение неопределённости, будто она уже собрала вещи, но не понимает, в какую сторону двигаться. Поэтому для кого-то эта картина — про страх задохнуться и умереть, для кого-то — про запрет на высказывание, а для кого-то — про человека, который боится выйти наружу и ещё не нашёл свой путь.
16. Рене Магритт, Попытка невозможного, 1928
16. На этой картине мужчина-художник стоит с палитрой и кистью перед обнажённой женщиной: вместо холста — её тело, он прямо по нему рисует. Большинство сразу замечают, что модель здесь как объект. Отсюда линия «художник и натурщица»: на мудборде появляются гипсовый торс, мольберт, пустой зал галереи. Женщина будто превращена в учебный манекен, на котором отрабатывают навыки, а не в живого человека. Вторая линия — про идеальную картинку и медиа. Обложка Vogue, манекен, сцена, свет, кадры из фильма «Субстанция». Девушка на картине тогда становится «инстасамкой» своего времени: снаружи — идеальный образ, внутри — тишина, пустота, робот, который должен соответствовать чужим ожиданиям. Есть и прочтение через отношения мужчины и женщины. Эдемский сад, парные кадры, знак 18+ — это уже история про власть и контроль. Мужчина как будто «создаёт» женщину под себя, дорисовывает нужные черты, а она стоит неподвижно и не может этому сопротивляться.
17. Рене Магритт, Угрожающая погода, 1929
17. На этой картине над морем в воздухе висят три предмета: обрубленный женский торс без головы и рук и ног, белая туба и простой стул. Зрители почти сразу видят в этом странный набор, как натюрморт, выдернутый из комнаты и подвешенный над пейзажем. Дальше версии расходятся. Для одних это намёк на жертвоприношение и обряд: торс как статуя или жертва на алтаре, море и камни — как место ритуала у воды, а стул — пустое место, где раньше кто-то сидел. Другие видят тему разорванного тела и идентичности: человек как конструктор, разобранный на части — тело, голос (туба) и место для зрителя или слушателя. Есть чтение про объективацию: женский торс, инструмент и мебель становятся одинаковыми «вещами» одного цвета и масштаба, и непонятно, что в этой тройке важнее.
18. Рене Магритт, Вероломство образов (Это не трубка), 1929
18. На этой картине всего один объект — большая курительная трубка на бежевом фоне и аккуратная подпись внизу «Это не трубка». Зрители сразу чувствуют подвох: вроде всё просто, но кажется, что картинка спорит сама с собой и не может быть так легко. Для одних эта работа про головоломку и выбор: трубка есть и одновременно «не трубка», отсюда ассоциации с кроссвордами, лабиринтами, загадками, фокусниками, которые показывают одно, а на деле происходит другое. Второй важный слой — «мужской» мир и власть: трубка вспоминается вместе с пиратами, солидными дядечками в костюмах, Рокфеллерами, деньгами, кафе и бизнес-переговорами; это символ статуса, богатства и закрытого клуба, где всё решается за дымом сигарет. Третий слой — запреты и двойные стандарты: знак «курить нельзя», но рядом всё равно кто-то курит, сразу всплывают вопросы «можно / нельзя», «хорошо / плохо».
19. Рене Магритт, Титанические дни, 1930
19. На картине как будто одно тело сразу и женщины, и мужчины: голая тяжёлая фигура и пиджак, который её сжимает. Зрители видят в этом толстую женщину, которая себя не любит, и мужской силуэт, который давит и осуждает. Появляются темы феминизма и ненависти к своему телу: общество постоянно сравнивает, ты «не такая» и «не влезай в нормы». Параллельно идёт линия про маньяка и преследование: сталкеринг, мужчина, который не даёт ей покоя, цепляется, контролирует, как будто прилип. Поэтому в мудборде — страх, темнота, мужчина за спиной, закрытый рот, крики и паника. Есть и сексуальный слой: они как одно целое, у них есть связь через секс, но эта связь токсичная — много агрессии, боли и стыда. Нитки и линии читаются как зависимость, когда двоих стягивает вместе, хотя им плохо.
20. Рене Магритт, На пороге свободы, 1930
20. На этой картине снова та же «комната-коллаж», как в «Шести элементах»: стены собраны из фрагментов дерева, металлических «столбиков», пламени, леса, неба с облаками и фасада дома, а на полу стоит чёрная пушка, торчащая из этого странного интерьера. Респонденты говорили, что пространство похоже то ли на выставочный зал, то ли на тир: вроде бы галерея с разными «картинками-окнами», но внутри стоит настоящая пушка, как аттракцион. Поэтому на мудборде появляются лесная поляна с металлическим навесом, классическое пушечное ядро-шар, детский тир с яркими мишенями, огонь, фасад обычного дома и снова гипсовый торс — то же самое тело, которое уже мелькало в других работах. Пушка считывается как что-то опасное и детское одновременно: воображаемый выстрел по стене с окнами, по дому, по небу с облаками. Повторяющиеся элементы вроде торса, металлического шара и фасада дома связывают эту картину с предыдущими: как будто зрителя запускают в ту же самую «комнату сознания», только теперь к спокойным панелям добавили оружие и тему игры в войну.
21. Рене Магритт, Благовещение, 1930
21. На этой картине Магритта посреди скал и кустов стоит странная вертикальная конструкция: чёрные блестящие столбики, между ними белый паттерн, а рядом две светлые фигуры, похожие на большие пешки или матрёшек. Респонденты отмечали, что белая вставка похожа на бумажную снежинку или кружевную салфетку. Фигуры сбоку считываются как шахматные фигуры или набор матрёшек, которые выстроились у какого-то портала. Ещё у многих включается линия про старые фантастические истории: вспоминаются фильмы («Гостья из будущего») и книжки про космос, странные куполообразные станции, трубы заводов с дымом. Зрители отдельно отмечают, что тут снова появляются знакомые по другим картинам символы: металлические шарики и бубенцы, столбики-шахматы, одиночное облако. Из-за этого кажется, что мы находимся в одном мире.
22. Рене Магритт, Состояние человека, 1933
22. На этой картине Магритта мы снова внутри комнаты: перед нами большое окно с коричневыми шторами и вид на поле, дерево и облака, а у подоконника стоят три ножки мольберта — но холста нет, пейзаж как будто уже «написан» прямо в окне. Зрители сразу цепляются за эту странность, говорят про «сбой в матрице» и момент, когда непонятно, где заканчивается реальный мир и начинается картинка. Поэтому на мудборде есть такие симаволы: окно читается как экран, который транслирует природу, как заставка на обоях Windows или фон на стене деревенского домика. Мольберт превращается то в телескоп, через который мы разглядываем реальность, то в фотоаппарат: отсюда фотокарточки с кусочками неба и веток, идея отпечатка — один и тот же пейзаж существует и за окном, и на фотографии, и на экране.
23. Рене Магритт, Коллективное изобретение, 1934
23. На этой картине Магритта на песке у моря лежит странное существо: рыба с человеческими бёдрами и ногами, как будто русалку перевернули наоборот. Зрители почти сразу начинают думать про монстров и эксперименты: вспоминают Франкенштейна, лаборатории, где собирают гибридов из разных тел, манекенов без лица, мутантов вроде Годзиллы. Параллельно всплывает тема эволюции и экологии: картинки из учебников про выход первых существ из воды на сушу, современные рыбы, фотографии кладбища китов на Чукотке. Кто-то видит здесь намёк на последствия ядерных испытаний и взрывов бомб, после которых с живыми организмами могло произойти всё что угодно. В какой-то момент становится непонятно, где заканчивается миф и научная фантастика и где уже начинается реальная экологическая катастрофа: мир на картине выглядит так, будто границы стерлись, и мы не до конца понимаем, кто здесь «нормальное» живое существо, а кто — продукт чужого эксперимента.
24. Рене Магритт, Портрет, 1935
24. На этой картине у Магритта всё максимально просто: бежевый стол, тёмная бутылка, пустой стакан, тарелка, рядом нож и вилка. На тарелке лежит круглый кусок еды — кто-то в ответах писал, что это блин, кто-то ветчина, кто-то вообще видит яичницу, — и прямо в центре у этого круга маленький человеческий глаз. Почти все сначала воспринимают сцену как очень скромный и немного грустный ужин: дешёвое вино, мало еды, человек, который сидит один и ест то, что есть. А потом глаз начинает работать как знак слежки: вспоминаются камеры наблюдения, фраза «за тобой следят», ощущение, что даже еда смотрит на тебя в ответ. Отсюда тянется линия проблем, связанных с приемом пищи, как физические так и психологические: Барби-фигуры, культ худобы, анорексия и булимия, когда каждый кусочек кажется опасным и тарелка превращается во врага. Бутылка и пустой стакан собирают в кучу тему алкоголя и других привычек, когда вместо «правильного ужина» ты просто заедаешь и запиваешь одиночество. Ещё зрители отмечали, что вся сцена выглядит немного плоской и искусственной, как картинка из рекламы про ЗОЖ, за которой на самом деле стоят усталость, тревога и постоянное чувство, что тебя оценивают по тому, что лежит на твоей тарелке.
25. Рене Магритт, Красная модель, 1935
25. На этой картине Магритта у деревянной стены стоят коричневые ботинки, у которых вместо подошвы — голые человеческие ступни. Как будто ноги вросли прямо в обувь и стали одним целым. Зрители сразу выходят на тему бедности и выживания: вспоминают бездомных, детей, которые ходят босиком, старые стоптанные ботинки и кроссовки «до дыр», ботинки из картин Ван Гога, тяжёлый ручной труд. Бумажный кораблик рядом многие воспринимают как мусор: обрывок бумаги, случайную детскую поделку, которая лежит у ног и усиливает ощущение грязи и неблагополучия. На мудборде появляются свалки, старые вещи, тема плохой экологии. Улыбающиеся «живые» ботинки считываются как попытка сделать эту тему декоративной и безопасной, почти игрушечной, хотя за ней стоит очень жёсткая реальность. Образ ковбоя на лошади имеет абсолютно противоположное значение — свобода движения и выбора своего пути.
26. Рене Магритт, Запрещенная литература, 1936
26. На этой картине у Магритта почти ничего нет: розовая пустая комната, деревянный пол, справа тянется вверх лестница, которая обрывается где-то за краем кадра. Посередине стоит огромный палец, как отдельный столб, а над ним висит гладкий металлический шар с тёмной полосой. Внизу написано слово Sirène — кто-то читает его как «русалка», кто-то как «сирена» и сразу вспоминает и мифических существ, и тревожный звук. Зрители говорят, что вся сцена похожа на кусок странного сна или коридор в музее, где лестница ведёт то ли к свету в конце тоннеля, то ли просто в пустоту. Палец воспринимают как указатель или немой микрофон: он уже поднят, как будто вот-вот что-то включит или на что-то нажмёт, но тишина. Шар уже знакомый элемент, который разбирался выше — отсюда ассоциации с пришельцами, сигналами, эхом в пустом помещении, металлическими шариками.
27. Рене Магритт, Медитация, 1936
27. На этой картине изображен тёмный пляж и три свечи, которые будто расплавились и ожили: у них длинные вытянутые «хвосты»-основания, ползущие по песку. Респонденты в интервью говорили, что эти формы напоминают дождевых червей, змей, медуз, глистов и даже сперматозоиды — те же белые тела с маленькими светящимися «головами». Огонь сразу добавляет ритуальный подтекст: вспоминаются церковные свечи, длинные ряды огоньков в храмах, когда люди молча стоят и о чём-то думают. У многих всплывала ассоциация с тремя друзьями, которые идут по берегу и о чём-то спорят. Вся картина про странное соседство жизни и опасности: огонь горит рядом с морем.
28. Рене Магритт, Белая раса, 1937
28. На этой картине Магритта как будто собрано лицо без лица: один глаз висит отдельно, под ним ухо на месте носа, ниже — губы, а вся конструкция стоит на двух носах, как на ножках. Зрителям это сразу напоминает персонажей вроде Майка Вазовски и мистера Картофельной головы из мультфильмов, где глаза, рот, уши можно переставлять местами. На мудборде из-за этого появляются иконки пяти чувств, наборы эмоций на лицах, шаржи и карикатуры, кубистские портреты с разложенными по плоскости частями лица. Дальше часть респондентов уже говорит про «создание человека»: картинка напоминает пластического хирурга или сборку лица по деталям. Отсюда лего, мозаика и коллажи — человека как будто собирают так же, как конструктор. Другая группа зрителей вспоминает терапию и разговоры с психологом: когда своё «я» раскладываешь по полочкам, смотришь, что ты на самом деле видишь, слышишь и говоришь, и пытаешься вытащить из всей этой мешанины какого-то настоящего себя.
29. Рене Магритт, Принципы удовольствия, 1937
29. На этой картине Магритта за столом сидит мужчина в костюме. Вместо головы у него — яркое свечение, как шар или маленькое солнце. Часть зрителей видит в нём человека с зависимостями и проблемами: алкоголика, «перегоревшего» и очень уставшего, у которого буквально «горит голова». Другие, наоборот, читают это как момент озарения: будто у него внезапно появилась новая идея, как лампочка над головой. Есть и религиозное прочтение: фигура напоминает Христа или абстрактный образ Бога, свет — что-то высшее. Часть респондентов сравнивает героя с монстром или персонажем SCP. Отдельная версия — про допрос: поза за столом и освещение напоминают комнату, где человека допрашивают. Камень на столе кто-то называет осколком луны, который «дополняет» солнечную голову, кто-то — просто тяжёлым булыжником. Есть и более мрачная трактовка: мужчина уже умер, тело осталось за столом, а вместо лица — чистое сияние, как свет в конце тоннеля. Кажется, что человека уже нет, но какое-то его присутствие всё ещё остаётся в комнате.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
В итоге моя гипотеза подтвердилась. Одни и те же мотивы у Магритта ассоциируются у людей совершенно по-разному. Единого «правильного» смысла так и не появляется. Зрители постоянно вытаскивают из памяти свой набор образов: хоррор, рекламу, семейные истории, фильмы, религиозный опыт, новости, мемы. Повторяющиеся символы не собирают один ответ, а наоборот расширяют поле вариантов. Люди почти не пытаются угадать, «что имел в виду автор». Они предлагают свои версии и понимают, что их чтение — просто один из возможных вариантов.
Магритт сознательно не даёт зрителю готовый вывод и строит картины как загадки с открытым финалом. Разные интерпретации не мешают чтению его работ, а становятся поводом заново задуматься о привычных вещах и о том, что мы считаем нормой и чем-то «понятным».
Во втором модуле я хочу посмотреть, сохраняется ли такой эффект в более поздних работах Магритта.
Ищенко Н. И. Понятие «открытость» в аналитике Dasein Мартина Хайдеггера: проблема определения // История философии. 2020. Т. 25. № 2. С. 55-68.
Ступин С. С. Феномен открытой формы в искусстве XX века: дис. — Государственный институт искусствознания, 2008.
Мухаметгареева Н. М. , Юсупова З. А. Названия картин Рене Магритта: загадка, философский смысл // Вестник Башкирского университета. 2019. Т. 24. № 3. С. 644-647.
Вероломство образов: что Рене Магритт отыскивает в нашем подсознании // monocler URL: https://monocler.ru/verolomstvo-obrazov-kartiny-rene-magritta/ (дата обращения: 11.11.25).
René Magritte Paintings // totallyhistory URL: https://totallyhistory.com/rene-magritte-paintings/ (дата обращения: 11.11.25)
Рене Магритт // Артхив URL: https://artchive.ru/renemagritte/works/sort:old-p:6 (дата обращения: 11.11.25).
René Magritte by James Thrall Soby, 1965 // MoMA URL: https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_1898_300062306.pdf (дата обращения: 15.11.25).
Silverman M. M. René Magritte and the Denial of Meaning // Modern Psychoanalysis. 2012. Т. 37. № 2.
Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 // MoMA URL: https://www.moma.org/audio/playlist/180/2390 (дата обращения: 15.11.25).
Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 // ART ARTWORKS URL: https://www.artartworks.com/exhibitions/magritte-the-mystery-of-the-ordinary-18713/ (дата обращения: 15.11.25).
Surreal Love: Unveiling René Magritte’s The Lovers // MoMA URL: https://www.moma.org/magazine/articles/1018?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 26.11.25).
Rene Magritte Paintings // renemagritte URL: https://www.renemagritte.org/rene-magritte-paintings.jsp (дата обращения: 26.11.25).
René Magritte The Menaced Assassin Brussels 1927 // MoMA URL: https://www.moma.org/collection/works/79267 (дата обращения: 26.11.25).
Искусство зрителя: Рене Магритт и магическое // HSE UNIVERSITY ART AND DESIGN URL: https://design.hse.ru/news/2339 (дата обращения: 28.10.25).
