Mixed media как нарративный инструмент в работах Билла Сенкевича
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
План исследования
1. Концепция 2. Основные художественные приемы, характерные для работ Билла Сенкевича — Живописный подход — Элементы графики — Коллаж, штампы и схемы — Разрушение традиционной панельной структуры 3. Функции смешанной техники в графическом нарративе: психология восприятия — Цвет как инструмент — Типографическое оформление как средство усиления повествования — Передача психического состояния персонажа — Визуальная дезориентация как устойчивый прием 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
«Я думаю, отчасти, искусство это про коммуникацию — это когда берешь то, что, в идеале, является частью тебя самого, и выставляешь это на всеобщее обозрение, и кто-то откликается на это… Во многом это связано с созданием произведений, которые устанавливают контакт с людьми и рассказывают историю, особенно в таких жанрах повествования, как комикс». [1]
Билл Сенкевич
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Билл Сенкевич — выдающийся американский художник, известный своей работой над комиксами, графическими романами и их обложками, в частности иллюстрированием для Marvel Comics и работой над сериями «Новые мутанты», «Лунный рыцарь» и «Электра: Убийца», и авторским графическим романом «Бродячие тостеры». Свою карьеру в сфере комикса он начал еще в 19 лет, сначала воспринимая визуальные каноны через призму влияния Нила Адамса, однако уже в начале 1980-х Сенкевич продолжает эксперименты со стилем и выходит за рамки мейнстримной супергеройской эстетики.
За счет авторского стиля, где ключевой становится техника «mixed media», совмещающая в себе как и элементы живописи, так и графику, коллаж, фотореализм, машинописные текстуры и другие нестандартные материалы; работы Сенкевича в 1980-х годах становятся настоящей революцией в мире комиксов.
Сам по себе комикс представляет собой гибкую нарративную систему, до сих пор не имеющую строгого определения и четких рамок. В книге «Comics and Sequential Art» Уилл Эйснер определяет комикс как «Особый способ передачи информации, сочетающий последовательные изображения с устным текстом для передачи истории.» [2] Хиллари Чут подчеркивает, что несмотря на то, что комикс это «Гибридная форма из слов и изображений», он «Не смешивает визуальный и вербальный аспекты, и скорее склонен представлять их несинхронно» [3].
Благодаря многогранности своего визуального и нарративного содержания, разнообразию жанров и оформления, комикс идеально подходят для экспериментальных техник, сочетающих «несочетаемое». [4]
«Mixed media» органично вписывается в эту «модель», поскольку сама по себе предполагает совмещение разнородных визуальных элементов и допускает свободу в их структурировании.
Для анализа в исследовании предпочтение отдавалось в первую очередь тем работам автора, в которых смешанная техника проявляется наиболее полно и становится ключевой частью визуального повествования. В большинстве своем для примеров использовались:
«Электра: Убийца» «Бродячие тостеры»
Кроме того, для более углубленного и точного анализа конкретных визуальных приёмов и функций, характерных для техники «mixed media», были привлечены отдельные кадры и фрагменты из других комиксов и графических романов Билла Сенкевича.
Гипотеза исследования заключается в том, что отличительные особенности смешанной техники Билла Сенкевича выполняют не просто декоративную или стилистическую функцию, а являются сильным нарративным инструментом, напрямую влияющим на восприятие сюжета читателем, эмоциональную динамику и интерпретацию внутренних состояний персонажей.
Основные художественные приемы, характерные для работ Билла Сенкевича
• Живописный подход
«Я хотел научиться живописи, а не просто делать черно-белые работы» [5]
Билл Сенкевич
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Во многих комиксах, иллюстрированных Биллом Сенкевичем, отчетливо ощущается влияние живописного подхода. Художник смело работает с насыщенной палитрой, активно использует светотень и экспериментирует с контрастным освещением, добиваясь почти кинематографического эффекта. Лица его персонажей обретают ощутимый объём благодаря мягким переходам теней и тонким рефлексам, что делает их визуально выразительными и эмоционально убедительными.
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Техники Билла перекликаются с классическими художественными приёмами венского модерна (также известного как арт-нуво), для которого характерны декоративность, насыщенность орнаментами, асимметрия форм и активное использование золота как выразительного акцента.
«Сорвиголова: любовь и война», 1993, Marvel comics
Отдельного внимания заслуживает уровень детальности прорисовки фона: в какой-то степени каждая панель напоминает отдельную, самодостаточную картину, которая по уровню проработки и тщательности исполнения вполне могла бы существовать как отдельная иллюстрация. Фон у Синкевича никогда не является нейтральной «сценой действия» — он активно участвует в построении настроения, усиливает эмоциональный тон разворота и нередко становится таким же значимым выразительным элементом, как и сами персонажи.
Таким образом, можно отметить, что живописный подход Сенкевича одновременно отсылает к классическим произведениям арт-нуво и опирается на широкий спектр классических изобразительных приёмов. Такая стилистика вплетает в комикс язык высокого искусства — с его вниманием к свету, объёму, декоративности и эмоциональной насыщенности — расширяя выразительные возможности медиума.
• Элементы графики
«Новые мутанты», 1984, IDW Publishing
Помимо живописных приёмов, иллюстратор последовательно вводит в свои работы и графические элементы: кляксы, подтеки, штриховые линии, акценты тушью. Характерным примером может служить комикс «Новые мутанты», выполненный в более традиционной, «классической» комиксной манере, для которой, в частности, была характерна монохромная палитра. Однако уже в этом проекте начинают отчётливо проявляться первые контуры его будущего авторского стиля: небрежные линии, элементы коллажа в виде баблов с текстом.
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
В выбранном развороте из «Электра: Убийца» прослеживается влияние графической техники, лежащей в основе стиля Сенкевича. В первую очередь он создаёт фоновые заливки акварелью и маслом, формируя атмосферный, живописный пласт, а затем прорабатывает силуэты персонажей и элементы окружения тушью, задавая композиции чёткость и ритм. Характерные кляксы и подтеки, свойственные работе перьевой ручкой, усиливают экспрессию изображения и придают сцене особую художественную выразительность, подчеркивая её авторский стиль
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
В более поздних работах графические элементы начинают перекликаться с другими техниками: появляются яркий цвет, более проработанные фоны, усложняется фактурный слой. Тем не менее влияние изначальной графической манеры продолжает отчётливо ощущаться — в характерной штриховке, подчёркнутых фреймах, чётко очерченных контурах персонажей и их силуэтов. Эти детали сохраняют связь с ранним стилем художника, формируя узнаваемую визуальную структуру даже в более смешанных, живописных композициях.
• Коллаж, штампы и схемы
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Нередко на разворотах Билла можно заметить элементы, которые выходят за пределы привычного для нас «традиционного» рисунка и скорее отсылают к эстетике коллажа: штампы, отрывки из книг, обрывки писем, схемы, небрежно прорисованные поверх иллюстраций, орнаменты и фотореалистичные фрагменты, будто вырезанные из старой открытки или забытых архивных снимков.
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
Подобные включения не сводятся к декоративной функции — напротив, они создают особую плотность визуального пространства, в котором каждый фрагмент начинает работать как самостоятельный смысловой слой. На приведённых панелях текстовые отрывки фактически берут на себя роль привычных баблов, становясь прямым носителем повествования. Такой приём оказывается особенно эффективным: читатель не просто считывает информацию, но будто видит перед собой то самое письмо, фигурирующее в сюжете. Это ощущение «материальности» текста усиливает погружение и делает опыт более насыщенным и живым.
• Разрушение традиционной панельной структуры
На повествовательную структуру комикса сильное влияние оказывают гаттер и расположение панелей — в том числе случаи, когда привычная последовательность намеренно нарушается.
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
В первом примере используется стандартная траектория чтения слева направо и сверху вниз, однако динамика элементов, «перепрыгивающих» из одной панели в другую (в данном случае — мяча и туфель), создает ощущение, что действие словно вырывается за границы фреймов, и формирует альтернативный способ считывания сцены.
Во втором примере иллюстрация, напротив, не замкнута внутри отдельного фрейма: присутствуя сразу во всех панелях, изображение складывается как пазл. Взгляд читателя автоматически следует за проводами, которые протягиваются через каждый фрагмент, связывая панели в единую визуальную композицию.
Функции смешанной техники в графическом нарративе: психология восприятия
• Цвет как инструмент
«В его работах, как персональных, так и коммерческих, сосуществуют выражение тепла, любви, страха, изоляции и гнева за счет использования температуры, насыщенности, цветовых акцентов и т. д., зачастую в одном только изображении.» [6]
Цвет становится ключевым элементом работ Билла Сенкевича, именно он придает им ту выразительную красоту, которую редко можно было встретить в мейнстримных комиксах XX века.
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
На разворотах «Электра: Убийца» яркий красный цвет резко контрастирует с темным, почти ахроматическим фоном, создавая напряженный визуальных контраст. В сцене, где силуэт злых собак обрамляет ярко красный, почти «кричащий» фон, напряжение и агрессия считывается мгновенно. В этом случае цвет выступает нарративным инструментом за счет того, что не описывает эмоцию, а непосредственно вызывает её, воздействуя на зрителя на уровне восприятия. В такой визуальной стратегии настроение не нужно объяснять словами — оно считывается инстинктивно, через чистую интенсивность цвета.
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
В то же время менее контрастные и приглушенные цвета Билл использует для тревожных и даже «непринуждённо-спокойных» сцен. Спокойная цветовая гамма задает свой особенный ритм, более медленный и размеренный, но такой же живой. От кадров как будто «веет» холодом, свежестью, что усиливает эмоциональное погружение зрителя в повествование.
Таким образом цвет в работах Сенкевича выполняет функцию, выходящую за рамки простого обозначения окраса костюма персонажа: он выступает как автономный элемент повествования, который формирует и углубляет восприятие, воздействуя на читателя не менее существенно, а в ряде случаев — и более интенсивно, чем вербальный текст.
• Типографическое оформление как средство усиления повествования
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
В этом развороте из «Бродячих тостеров» Билл прибегает к интересному приёму: он использует традиционные баблы в нетрадиционной манере. Их плотное скопление в одном месте создаёт ощущение навязчивого ритма, почти как вереница мыслей: слова накладываются друг на друга и в прямом, и в метафорическом смысле, усиливая эмоциональное напряжение сцены.
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Использование разных форм баблов, вариативных шрифтов и даже цвета текста создаёт собственный темп сцены. Как навязчивые мысли, они огибают каждый фрейм, словно кружат вокруг персонажа, и звучат почти физически ощутимо. Рукописный шрифт с подчеркнуто сильным нажатием пера усиливает ощущение внутреннего давления — будто слова буквально пытаются вырваться наружу.
• Передача психического состояния персонажа
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
Для передачи психического состояния персонажа Сенкевич особенно активно использует сочетание цвета, формы, графики и текста. Яркие, кислотные оттенки сталкиваются с резкими, обрывистыми силуэтами; линии теряют четкость и превращаются в агрессивные штрихи или хаотичные всплески краски. Абстрактные формы — то распадающиеся на фрагменты, то возникающие как случайные пятна, то стремительно уводящие взгляд в сторону словно материализуют внутренние чувства персонажей, превращая их в графические следы, которые невозможно удержать в строгих пределах композиции.
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
Такой визуальный хаос парадоксально притягивает — глаз цепляется за детали, хочется рассматривать фреймы снова и снова, пытаясь собрать их в целостный образ, хотя они изначально созданы как отражение внутреннего разлома героя.
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
В некоторых случаях эти сочетания работают в диаметрально противоположном направлении: намеренно «грязные» цвета, тяжелые фактуры и до физиологической неприязни искажённые лица персонажей создают настолько дискомфортную, отталкивающую атмосферу, что читатель стремится перелистнуть страницу как можно быстрее. Этот визуальный диссонанс становится осознанным приёмом, усиливающим эмоциональное воздействие сцены и подчеркивающим болезненность или мрак происходящего.
• Визуальная дезориентация как устойчивый прием
«Электра: Убийца», 1987, Marvel Comics
Из-за обилия ярких цветовых акцентов, резких контрастов и множества направленных в разные стороны визуальных элементов кадр воспринимается максимально динамично. Взгляд буквально скользит по развороту, не находя единой точки фиксации. Подобная структурная напряжённость четко и точно передаёт ритм боевой сцены, создавая ощущение, что между панелями проходит всего лишь доля секунды.
Дополнительную динамику здесь вносит и рукописный текст: его крупный, угловатый шрифт будто «кричит», усиливая напряжение сцены и делая визуальный ритм ещё более стремительным.
«Ослепительная», 1985, Marvel Comics
«Бродячие тостеры», 1988, Epic Comics
Еще один из достаточно часто используемых в комиксе приемов — спидлайны. Они визуализируют траекторию движения персонажа и придают кадру выраженную динамику. Если обычно спидлайны наносятся сбоку или поверх уже сформированного силуэта, то в рассматриваемом случае они выступают как бы отражением формы героя, а не автономным графическим элементом. Вместе с этим, для усиления ощущения движения автор использует хаотичные всплески краски, карандашные штрихи и, будто нарисованные в порыве ярости, многократно очерченные рамки.
Во всем изобилии красочных всплесков, резких контрастов, выразительных силуэтов и эмоционально заряженных штрихов зрителю действительно сложно сразу выделить главный объект внимания. Но именно эту перегруженность Сенкевич превращает в художественный прием: она создает ощущение стремительного хаоса и усиливает динамику сцены, будто события разворачиваются быстрее, чем глаз успевает за ними следить.
Заключение
Проведённый анализ визуального материала показал, что ключевые элементы «mixed media» в работах Билла Сенкевича — живописные текстуры, использование графики, коллажа, работа нестандартными материалами — образуют целостную систему выразительных средств, напрямую вовлечённую в построение повествования., которые не существуют как декоративные дополнения, а определяют атмосферу сцены, направляют и структурируют визуальный ритм и становятся самостоятельными инструментами нарратива.
Техника «mixed media» стала по-настоящему революционной для своего времени: органично вписываясь в каноны комикса, она позволила ему выйти за привычные рамки визуального языка. А в исполнении Билла Сенкевича смешение материалов не только расширяет выразительные возможности формата, но и глубоко воздействует на читательский опыт: делает персонажей более эмоциональными и многогранными, усиливает драматизм отдельных сцен и формирует эффект погружения, недостижимый традиционными методами иллюстрации.
VIDEO: Storytelling and the Importance of Context in Visual Art // Сайт billsienkiewiczart.com (URL: https://billsienkiewiczart.com/blogs/articles/video-storytelling-and-the-importance-of-context-in-visual-art) Просмотрено 24.11.25
Eisner, Will. Comics and Sequential Art. 1985. Poorhouse, 2005.
Chute, Hilary. «Comics as Literature? Reading Graphic Narrative.» PMLA, vol. 132, no. 2, 2008, pp. 452-465.
Nancy Pedri Mixing Visual Media in Comics // Сайт imagetextjournal.com, Февраль 2021 (URL: https://imagetextjournal.com/mixing-visual-media-in-comics) Просмотрено 24.11.2025
31 Famous quotes by Bill Sienkiewicz // Сайт fixquotes.com (URL: https://fixquotes.com/quotes/i-wanted-to-learn-how-to-paint-rather-than-just-47907.htm) Просмотрено 24.11.2025
Bill Koeb The Visual Dichotomy of Comic Book Artist Bill Sienkiewicz // Сайт visualartspassage.com, (URL: https://visualartspassage.com/blog/exploring-bill-sienkiewicz) Просмотрено 24.11.25
Storytelling and the Importance of Context in Visual Art // Сайт billsienkiewiczart.com, 02.08.2018 (URL: https://billsienkiewiczart.com/blogs/articles/video-storytelling-and-the-importance-of-context-in-visual-art) Просмотрено 24.11.2025
https://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=1951138 (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=1947062 (Просмотрено 24.11.2025)
https://com-x.life/5807-elektra-assassin-read.html (Просмотрено 24.11.2025)
https://13thdimension.com/inside-look-bill-sienkiewiczs-marvel-artifact-edition/ (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=1906972 (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.finarte.it/auction/original-comic-arts-illustrations-rome-2023-11-17/bill-sienkiewicz-stray-toasters-111826?lang=en (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/bill-sienkiewicz/ (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.zipcomic.com/stray-toasters-issue-1 (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.zipcomic.com/stray-toasters-issue-2 (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.zipcomic.com/stray-toasters-issue-3 (Просмотрено 24.11.2025)
https://www.zipcomic.com/stray-toasters-issue-4 (Просмотрено 24.11.2025)
