Рубрикатор
- Концепция исследования
- Мимесис в искусстве по Платону и Аристотелю
- Мимесис как основной принцип реализма на примерах картин XIX в.
- Смена функции искусства в эпоху технологического прогресса и отказ от миметического принципа
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Сегодня, когда активно развиваются технологии, зритель всё чаще задаётся вопросом о том, что именно делает тот или иной объект произведением искусства. Значительное влияние на формирование современного художественного языка имеет концептуальное искусство, которое отдаёт приоритет идее, а не форме.
Объяснение перехода искусства от миметического принципа к приоритету творческой идеи важно для понимания того, что именно является произведением искусства и почему оно может быть выразительным и без подражания реальности.
«Вероломство образов» Рене Магритт, 1929 г.
Выбор темы обусловлен тем, что современная художественная практика — абстрактная живопись, концептуальное искусство, инсталляции, цифровые медиа — непосредственно унаследовали эти изменения. В ряде произведений наблюдается полный отказ от мимесиса, тогда как в других он трансформируется, переставая ограничиваться прямым подражанием действительности. В условиях активного развития технологий, цифровых медиа и новых форм визуальной коммуникации исследование традиции мимесиса и пути её преодоления приобретает особую актуальность.
«Динамизм собаки на поводке», Джакомо Балла, 1912 г.
Принцип отбора материалов основан на необходимости проследить путь эволюции художественного языка максимально последовательно.
Для визуального исследования были подобраны исторические примеры миметического искусства, произведения XIX-XX веков, отражающие постепенный отказ от мимесиса и переход к приоритету идеи над подражанием, а также изучена сама концепция мимесиса, описывающаяся в трудах Платона и Аристотеля.
Визуальные материалы выбирались по принципу их популярности, репрезентативности и соответствии тематике визуального исследования.
«Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965 г.
Выбранный порядок повествования позволяет показать логику развития художественного мышления: сначала рассматриваются философские основания мимесиса, затем — его историческое воплощение, после чего анализируется момент разрыва, связанный с технологическим прогрессом и сменой функций искусства.
Концепция исследования задаёт тему, актуальность, ключевой вопрос и гипотезу. Затем идёт обращение к античным представлениям о мимесисе. Далее анализируются исторические примеры миметического искусства, показывающие воспроизведение реальности как основную функцию произведения искусства. После этого исследование переходит к эпохе перемен — рубежу XIX–XX веков, когда из-за активного развития технологий, появления новых философий и изменившегося восприятия мира искусство переходит от подражания реальности к идее как основе произведения. Завершение исследования резюмирует все вышесказанное, подтверждает гипотезу и подводит итог.
Такой порядок позволяет выстроить логичное и целостное повествование, показывающее, как художественный язык формировался, менялся и приходил к тем принципам, которые определяют визуальную культуру сегодня.
«Режим дня для одинокого человека», Виктор Пивоваров, 1975 г.
В основе исследования лежит вопрос:
«Как и по каким причинам художественный язык постепенно изменился: от стремления к воспроизведению видимого мира к преобладанию авторской идеи и концептуального содержания в искусстве XIX– XX веков?»
Гипотеза исследования: эволюция художественного языка определяется не отказом от прошлого, а переосмыслением самой функции искусства в зависимости от культурных, философских и технологических условий эпохи. Мимесис, будучи на протяжении многих веков определяющим принципом, со временем уступил место иной логике художественного выражения — логике, в которой идея, индивидуальность и эксперимент стали важнее правдоподобного воспроизведения видимой реальности.
Мимесис в искусстве по Платону и Аристотелю
Памятник Платону.
Понятие «мимесис» (подражание) Платон использует в первую очередь для поэтической художественной деятельности, которая изображает богов и героев, но данный термин применим и в отношении изобразительного искусства.
«Палец вниз», Жан-Леон Жером, 1872 г.
В «Государстве» Платона живописец является в первую очередь подражателем, а не мастером, он не создаёт что-то принципиально новое, а воспроизводит реальность на холсте:
«А как же нам назвать плотника? Не мастером ли по кроватям? — Да. — А живописца — тоже мастером и творцом этих вещей? — Ни в коем случае. — Что же он тогда такое в этом отношении, как ты скажешь? — Вот что, мне кажется, было бы для него наиболее подходящим именем: он подражатель творениям мастеров» [6]
«Римляне времён упадка», Тома Кутюр, 1847 г.
В «Поэтике» Аристотель писал:
«Подражать присуще людям с детства; они отличаются от других живых существ тем, что в высшей степени склонны к подражанию, и первые познания человек приобретает посредством подражания» [1]
Статуя Аристотеля.
Под правдоподобием понималось умелое воспроизведение внешних черт действительности, тогда как под истиной — более высокий уровень, отражающий особый художественный смысл, к которому стремится творец. В погоне за ним допускалось отклонение от точного соответствия фактам и деталям ради большей выразительности.
Мимесис как основной принцип реализма на примерах картин XIX в.
Долгое время основными функциями искусства оставались фиксирование и интерпретация окружающей действительности, запечатление реальности.
«Крестьянка за вязанием», Жюль Бретон 1865 г.—1875 г.
В реализме ставилась цель как можно более точно и объективно изобразить окружающую действительность. Если ранее искусство было склонно стремиться к более идеализированному образу, то в картинах реализма XIX в. прослеживается интерес к изображению бытовых сюжетов.
«Больной муж», Василий Максимов, 1881 г.
На картинах теперь изображаются не боги или герои, а обычные люди. Рабочий класс и крестьяне, их повседневность, нелегкий труд и страдания.
«Сенокос», Жюль Бастьен-Лепаж, 1877 г.
«Бурлаки на Волге», Илья Репин, 1870– 1873 гг.
