Маска и типаж: комедия дель арте

Эта тема интересна потому что комедия дель арте — одно из самых ярких явлений в истории европейского театра. Возникнув в Италии XVI века, оно не только закрепилось в памяти, как живой театр улиц и площадей, но и оказало сильнейшее влияние на развитие драматургии, актёрской игры, и сценической маски. Она находится в центре этого театрального искусства. Не просто как декоративный элемент, а как ключевой инструмент выражения, который формирует характер, а впоследствии и движение, и голос, и судьбу персонажа. Маска в комедии дель арте служит не для скрытия лица , а для концентрации на образе и типаже, которые актуальны и в современном мире.

Визуальный материал отбирался с упором на историческую достоверность, а конкретнее на фотографии, гравюры и картины того времени, на которых изображены персонажи описываемой комедии или их маски. Из текстового материала выбирались работы, где подробно описывается связь маски с характером, исторические сводки о комедии дель арте и ее истории, также отдельно о персонажах и об их внешнем виде в целом.

Именно через внешний вид рождаются герои, ставшие вечными: хитрый Арлекино, жадный купец Панталоне, хвастливый Капитано, псевдоученый Дотторе и многие другие. Каждая их маска — это готовый социальный портрет, мгновенно узнаваемый зрителем, каждый костюм — визуальная метафора положения в обществе, возраста и моральных ценностей. Маска не ограничивает актёра — она напротив, даёт ему свободу импровизации, поскольку освобождает от необходимости играть эмоции естественно. У лица только одно фиксированное выражение, а значит, выразительность переносится на тело: каждый жест должен быть точным, а походка — характерной. Актёр под маской превращается в живую карикатуру, в олицетворение определённой черты человеческой природы и социального поведения.

Также маска в комедии дель арте — это не только театральный приём. Это что-то вроде культурного кода, отражающего представления эпохи о человеке, власти, любви, деньгах и старении. Через гротескные черты масок зритель сможет увидеть преувеличенные, но знакомые стороны реальности: жадность богачей, лицемерие учёных, глупость и трусость военных, хитрость слуг. Маска позволяет говорить правду, не нарушая приличий — ведь всё происходит под видом игры. Она становится щитом для актёра и зеркалом для общества. С течением времени комедия дель арте повлияла на Мольера, Гольдони, Шекспира, в России на раннюю драматургию А. Сумарокова. Также к образам обращались символисты, к примеру Блок. И сегодня образы комедии дель арте продолжают жить — в кино, мультипликации, моде и даже политической сатире. Но именно в историческом контексте эти маски обретают более полный смысл: они не просто "смешные лица", а результат многовековой театральной традиции, в которой форма служит содержанию, а гротеск становится способом понимания человека.

Данное визуальное исследование ставит своей цель раскрыть связь между маской и типажом в комедии дель арте через анализ её внешних форм. Гипотеза: визуальные черты маски дают зрителю возможность мгновенно прочитать персонажа благодаря внешним стереотипам.

(1) Исторический контекст (2) Основные персонажи: их социальные роли и маски  — Арлекино  — Панталоне  — Дотторе  — Капитано  — Бригелла  — Пульчинелла (3) Маска как социальный портрет (4) Заключение

Комедия дель арте это вид театральных представлений, рожденный в народных гуляниях на улицах Италии, в основном Венеции и Неаполя. Исполнителями ролей в них были не профессиональные актеры театров, а простые бродячие труппы, в которые объединялись уличные артисты.

Декорации сцены были минимальными и простыми: пара домиков с балконами и уличная площадь, внимание людей должны были притягивать актеры и их игра. Сюжет спектакля был предсказуем и всегда один и тот же: пара молодых влюбленных хотят быть вместе чему мешают жадные, глупые и вредные старики. Все это превращается в комедию, в финале которой благодаря своим умным, хитрым слугам влюбленные играют свадьбу.

Также был двадцатичетырехчасовой канон, согласно которому спектакль длился около суток. А перед началом артисты выбегали на сцену и устраивали что-то вроде разогрева с музыкой, шутками, шумом и танцами, во время которого уже создавалось настроение для зрителей.

Арлекино это дзанни богатого Панталоне. Всегда носит яркий костюм, состоящий из множества ромбиков, так как сам очень беден и одет будто в сшитые друг между другом заплатки. Нищий персонаж не обучен ни писать ни читать, зато отлично умеет обманывать и воровать. На голове у персонажа фетровый берет, на котором часто красовался кроличий или лисий хвостик.

Маска Арлекино обычно черного цвета, с неприятными чертами.

Панталоне богатый старик-купец. В постановках часто безрезультатно ухаживает за любовью своего сына, заигрывает со служанкой. Его костюмом были обтягивающие штаны, темный камзол, плащ и остроносые желтые туфли, а на голову была надета феска.

Маска Панталоне отличалась длинным носом-крючком, на котором иногда были очки, усами и лохматыми бровями. По цвету обычно была коричневой.

Тучный доктор, иногда играет роль родителя одного из влюбленных. Дотторе является отсылкой к студентам Болонского университета: иногда от него можно услышать будто бы очень умные латинские фразы, которые по своей сути бредовые, также часто шутит оскорбительные шутки в сторону женщин. Обычно носит длинную университетскую мантию с шапочкой, бриджи и чулки.

Маска была очень похожей на маску Панталоне. Она также имела седые взъерошенные брови, но прикрывала только лоб и нос, а щеки актеру сильно румянили.

Капитано был пародией на наглого, пришедшего издалека вояки, вечно врущего о своих подвигах. В его персонаже часто могли прослеживаться отличительные черты какой-то национальности. В связи с желанием казаться ярче и красивее костюм этого героя всегда отличался нелепостью и вычурностью, как бы слишком преукрашеной формой настоящего военного.

Маска как правило была телесного цвета с торчащими в разные стороны длинными усами и носом.