Original size 1140x1600

Шинуазри. Какая правда о Европе XVIII века хранится в воображаемом Китае

visual research

china

ceramics & porcelain

materials and techniques

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Original size 4000x1934

Сервиз фабрики Лоустофт. Конец XVII или начало XVIII века. Великобритания.

Шинуазри — это определенный европейский дизайн на азиатские мотивы и ни в коей мере не подделка китайских произведений искусств, это осязаемое и цельное воплощение образа идеальной страны — богатой, далекой, экзотической и таинственной, каким представляли себе Китай большинство европейцев, никогда там не бывавших. [1]

Рубрикатор

1. Концепция 2. Причины шинуазри 3. Фарфор 4. Живопись 5. Архитектура и интерьер 6. Заключение 7. Источники

Концепция

Лучший способ понять свою культуру — посмотреть на чужую культуру.

Именно в такой ситуации мы начинаем обращать внимание на привычные нам вещи, которые обычно остаются незамеченными. Например, почему мы пишем и читаем слева направо, почему мы строим предложения именно так или почему едим лапшу вилкой? Все эти вопросы остались бы незамеченными, если бы мы не столкнулись с культурами, которые отличаются от нас.

Данное исследование предлагает воспользоваться этим способом осознания культуры и рассмотреть через него европейское искусство. Для удобства и упрощения задачи было выбрано модное в XVIII веке течение шинуазри, которое с французского дословно переводится как «китайщина».

Китайская экзотика, став большой ценностью и редкостью, спровоцировала Европу на фантазию о Далекой прекрасной стране. В этот момент европейские мастера пытались говорить по-китайски, но всё еще говорили по-европейски (и преимущественно делали это умышленно). А именно в подобных случаях хорошо видна суть языка, в роли которого в нашем случае выступает искусство.

Сравнение шинуазри с настоящим Китаем позволяет подсветить особенности восприятия и мировоззрения европейца и сделать выводы о его культуре.

Исследование поделено на три смысловые части: введение в понятие шинуазри, его историю и причины; сравнительный анализ с китайскими образцами искусства; заключение, содержащее выводы, вытекающие из предыдущих двух блоков. Аналитическая часть, из-за обширности самого явления, сосредотачивается на основных областях и разделена на три блока: фарфор, живопись, архитектура и интерьер. Каждый раздел предлагает ознакомиться с показательными образцами обеих культур, которые наглядно подчеркивают различия, о которых идёт речь. При необходимости приводятся дополнительные исторические факты, уточняющие общую картину, представленную в вводной части исследования. Далее проводится сравнение на основе научных материалов и собственных наблюдений. В заключительной части результаты анализа обобщаются и формулируются выводы.

Изображения взяты с сайтов музеев и Википедии. В качестве рабочих материалов используются преимущественно научные статьи, а также интернет-ресурсы, включая Артхив, где публикуют свои заметки коллекционеры и знатоки искусства. Важно отметить, что в качестве образцов китайского искусства могут приводиться произведения, созданные раньше рассматриваемого периода. Это связано с тем, что в Китае в XVIII веке происходил такой же процесс культурного обмена, и искусство постепенно перенимало европейские элементы. Соответственно, использование более ранних образцов позволяет избежать искажений и делает сравнение более корректным. Кроме того, были отобраны те образцы шинуазри, которые в полной мере демонстрируют само явление, а не те, что стремятся максимально приблизиться к подлинным китайским образцам.

Что шинуазри может рассказать о европейской культуре XVIII века?

Шинуазри это не столько рассказ о Китае, сколько рассказ о ценностях и желаниях Европы того времени. Убрав из него Китай, мы сможем сделать вывод о Европе.

Причины шинуазри

Начало европейского интереса к Китаю связано с развитием торговли, в которой голландцы стали ключевыми посредниками. Именно они первыми организовали крупный поток китайских товаров в Европу, во многом благодаря деятельности Голландской Ост-Индской компании (герб слева), получившей в XVII веке монополию на торговлю с Восточной Азией.

Знаковым событием стал захват в 1604 году португальского корабля «Санта-Катарина». На его борту находилось около 1200 тюков шелка-сырца и почти 100 000 фарфоровых изделий.

После этого китайский фарфор, шелк и лаковые изделия стремительно проникли в быт европейцев и начали формировать новый визуальный язык. На протяжении XVII века китайские товары стали не просто экзотикой — они превратились в элемент престижной культуры.

К середине столетия светская мода на восточные вещи охватила уже несколько стран: Нидерланды, Францию, Германию и Англию. Именно в этот период европейское искусство пережило «волну Востока» — от оформления интерьеров до декоративной живописи и появления первых собраний восточных вещей при дворах. Восточная эстетика постепенно стала частью художественного ландшафта Европы. [2]

Чайник с крышкой. Около 1719–1730 годов. Германия.

Высокий спрос на китайские произведения искусства привёл к тому, что количество подлинных предметов, привозимых Ост-Индийскими компаниями, перестало удовлетворять потребности европейского рынка. На этом фоне появляются изделия «в китайском вкусе», созданные европейскими мастерами, которые часто даже не видели оригиналов. Художники эпохи рококо не стремились к точному воспроизведению китайской формы. Их интересовала не подлинность, а фантазия — образ далёкой идеальной страны. На полотнах возникают изящные и несерьёзные «китайские» пасторали: воины, императоры с наложницами, танцоры, богини, полностью придуманные авторами. Формы становятся асимметричными, цвет — необычным для европейской традиции, появляются попытки имитировать китайский фарфор и лак.

В европейские пейзажи приходят стилизованные павильоны, а в руки светских дам — китайские зонтики. Наиболее ярко эта традиция проявилась у художников вроде Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара. Так формируется новый визуальный язык — фантазийная версия Китая, существующая исключительно в восприятии Европы. [1]

Исходя из этих фактов можно сформулировать причины возникновения шинуазри и моды на него:

• Отсутствие прямых контактов Европы и Китая до XVII века; • Романтизация малознакомого края; • Ограниченное количество привозимых оригинальных изделий, нехватка достоверной информации о культуре и, как следствие, большое пространство для фантазии.

Фарфор

Original size 3495x1687

Фарфор. Династия Цин. Китай.

История китайского фарфора насчитывает около четырёх тысячелетий, восходя ещё к эпохе неолита. Из этого материала создавали разнообразную посуду, отличавшуюся не только высокой прочностью, но и широким спектром форм. [4] Например, вазы нередко имитировали силуэт тыквы или имели строгие прямые очертания.

Одни изделия выполняли сугубо утилитарные задачи и были лишены декора, тогда как другие служили полноценной основой для живописи, несущей глубокий символический смысл. Символизм выступает важнейшим свойством китайской живописи, для которой характерен изящный язык образного иносказания. [5]

Original size 4780x1677

Банка с женщинами на досуге. Середина XVII века. Династия Цин. Китай.

Кувшин для сливок (часть сервиза фабрики Лоустофт). Конец XVII или начало XVIII века. Великобритания.

Ваза (одна из пары). Начало XVIII века, декор около 1729–1732 гг. Династия Цин. Китай.

Формы и композиция ваз, изготавливавшихся по китайским образцам, заимствовались достаточно точно. Однако главным отличием оставалась живопись: при всей внешней ориентальности мотивов она сохраняла свою европейскую специфику и стремление к реализму. Поэтому, по сравнению с китайскими образцами, степень условности здесь была значительно ниже.

Какого-либо цельного символизма в таких изображениях, как правило, не было: на фарфор наносили самые разные мотивы, просто отвечающие вкусам и интересам общества того времени.

Original size 4792x1170

Бессмертные. 18 век. Нефрит. Китай. Китайские музыканты. Около 1755 г. Великобритания.

Так как фарфоровые фигурки появились именно в европейской культуре как результат увлечённости Китаем, в качестве образца китайской мелкой пластики были выбраны нефритовые фигурки «бессмертных».

Китайские статуэтки тяжеловесны, статичны, несут функцию символа, как и всё другое в их культуре, что предполагает серьёзность образа.

Европейские же фигурки, созданные как выражение восхищения культурными особенностями Китая, напротив, отличаются динамичностью и «круглостью» скульптуры, подобно скульптурам Эллинистической Греции.

Живопись и графика

Original size 5089x863

Пейзаж. Свиток. 1558 год. Династия Мин. Китай.

Китайская живопись фундаментально отличается от европейской. Одной из ключевых причин этого различия стало использование таких материалов, как шёлк и бумага, которые позволяли создавать свитки практически любого размера и формата.

Европейские же художники долгое время работали на жёстких, ограниченных по размеру основах, таких как деревянные панели. Это способствовало формированию композиционного мышления, направленного на то, чтобы вместить законченный сюжет с его окружением, персонажами и атмосферой в чётко очерченные границы.

Щенки играют рядом с пальмой и садовым камнем. Неизвестный художник. 15 век. Династия Мин. Китай

В китайской живописи фон — это прежде всего земля, линия горизонта завышена. Вероятно, такое восприятие связано с горным рельефом и привычкой смотреть на происходящее с высоты. Изображаемые объекты достаточно условны, так как пишутся по памяти. Поверхность листа имеет право оставаться пустой даже там, где находятся объекты.

Original size 0x0

Джузеппе Кастильоне из серии «Десять благородных собак». 1747. Династия Цин. Китай.

В европейской же живописи фон — это небо, объект должен быть проработан полностью и быть достаточно натуралистичным. Эстетика не может идти после сюжета.

Рассмотреть эту разницу предлагаю на ярком примере художника Джузеппе Кастильоне, который уехал в Китай и учился там китайской живописи. Несмотря на то, что он находится в среде обожаемого искусства и понимал основные различия, он всё равно продолжал говорить по-европейски, а не по-китайски.

Лан Шинин (принятое художником китайское имя) писал зверушек совсем в другой манере. Он ставил их в позы, выглаживал светотень и устремлял их к реализму. Очень камерный, продуманный сюжет, который не свойственен китайской традиции, основанной на изложении по памяти, которая скорее стремилась запечатлеть момент, изображая его условно, а моментами даже утрированно.

Original size 4375x1162

Лошадь и ива. Неизвестный художник. Начало XV века. Династия Мин. Китай.

Джузеппе Кастильоне из серии «Десять коней». 1743—1748. Династия Цин. Китай.

Для первого художника важны сюжет и смысл, общие композиционные пятна. Джузеппе же восхищается строением тела, поверхностями и работой светотени — и не может отказаться от этого привычного и родного для человека, воспитанного в иной художественной культуре.

Также обратим внимание на фон состоящий из неба, на низкую линию горизонта.

Франсуа Буше. «Шинуазри». около 1750 года. Франция. Франсуа Буше. «Китайская свадьба». 1742 год. Франция.

Франсуа Буше, работая во Франции, свободно и непринуждённо создаёт свои фантазии в привычной манере. Здесь и низкая линия горизонта, и тщательно вымеренные позы, и реалистичные колорит и светотень — всё соответствует европейской живописной традиции.

Архитектура и интерьер

Original size 5054x1724

Пагода храма Лунхуа. Восстановлен в 977 году. Китай. Фрагмент пагоды храма Лунхуа. Китай. Большая пагода в королевских садах Кью. 1761–1762 годы. Лондон.

Традиционная китайская архитектура основана на деревянном каркасе: несут здание не стены, а система колонн и балок. Стены лишь закрывают пространство. Крыша «вырастает» из каркаса благодаря узлу тоу гун — сложной системе кронштейнов, которая распределяет нагрузку и создаёт характерный изгиб свесов. Изогнутый профиль кровли формируется конструктивно — разной высотой прогонов и элементами вроде «лунной балки». [3]

Большая пагода в Лондоне представляет собой прежде всего высокую кольцевидную стену с арочными проёмами. К этой стене «подставляется» крыша, и в итоге они образуют скорее надежное скрепление вместе отдельных элементов, чем единую сборную конструкцию. Таким образом, конструкция здания в Европе принципиально отличается от китайской.

Запретный город. 1420 год. Китай. Китайская деревня. 1778—1779. Воссоздание. Россия.

«Китайская деревня» на фоне Запретного города наглядно демонстрирует стремление европейской культуры к разнообразию. Если китайский дворцовый комплекс строится из преимущественно повторяющихся форм — что продиктовано строительными технологиями, — то здания Александровского парка благодаря своим конструктивным особенностям могут быть гораздо разнообразнее. Эффект пагоды достигается изменением формы козырька крыши. Используется и совершенно разная черепица, что также связано с отличиями в методах строительства.

Китайский чайный домик в парке Сан-Суси. 1754–1757 годы. Потсдам, Германия.

По сути китайский чайный домик не имеет ничего общего с реальным Китаем и представляет собой откровенную фантазию автора, основанную на очень общих представлениях о южноазиатских странах.

Однако он остаётся показательным в контексте исследования, поскольку демонстрирует здание, которое использует восточные детали (пальмы), но фактически построено по европейским принципам: круглый план, каменные стены, арочные окна, трёхчастные колонны с характерным навершием, скатные крыши, карнизы, лепнина и растительные орнаменты, совершенно непохожие на китайские.

Статуя дракона в Запретном городе. 1420 год. Китай. Драконов мост в Александровском парке. 1785 год. Перестройка 1860.

Выше приведены изображения двух драконов при сравнении которых становится понятно, что второй скорее похож на странную собаку.

Этот «дракон» больше напоминает средневековую мантикору — мифического чудовища-людоеда. Однако полноценной мантикорой их не назвать, ведь они не вселяют ужаса и выглядят скорее мило. Это красноречиво говорит о мире, в котором они обитают: здесь нет места настоящей опасности, есть лишь для интриги и загадки.

Китайский кабинет. Дворец Монплезир. 1714–1723 годы. Россия. Стеклярусный кабинет. Китайский дворец в Ораниенбауме. 1762–1768 годы. Россия.

Об архитектуре и живописи европейцы знали достаточно много, поскольку китайские образцы легко помещались в торговое судно. С мебелью ситуация была сложнее. Недостаток знаний об интерьере давал о себе знать: китайские кабинеты в итоге представляли собой хорошие европейские комнаты, обильно украшенные восточными мотивами.

Стол с цветочными композициями. Конец 16–начало 17 века. Китай.

Стол с откидной крышкой. 1776–1779 годы. Великобритания.

Original size 5200x1938

Гардероб. Конец XVI или начало XVII века. Династия Мин. Китай. Стол (секретарь). 1730–1735 годы. Италия.

Мебель, как и интерьер в целом, сохраняет европейские формы, а эффект «китайского» достигается главным образом за счёт декоративных элементов — именно они становятся ключевым средством стилизации.

Дворцовая сцена. Датируется 1689–1690 годами. Китай. Четырехстворчатая складная ширма. Около 1780 г. Франция.

Если обратиться к подлинным китайским ширмам, становится заметно, что они нередко имитируют окно: именно такой мотив чаще всего встречается на этих складных конструкциях.

В европейской традиции ширма приобретает иной характер — это уже не «заменитель окна», а самостоятельная декоративная поверхность, на которую можно натянуть красивую ткань или разместить орнамент.

Заключение

Живопись Цели живописи в европейской и китайской традициях кардинально различаются. Китайская живопись предназначена для передачи момента, действия и символов. Европейская живопись XVIII века, напротив, стремится к камерности, постановочности и выверенному взаимодействию со зрителем. Она должна быть роскошной, интригующей, содержать загадку, но не втягивать зрителя внутрь происходящего. Её задача — передать скорее эмоцию, чем сам момент.

Архитектура Европейская архитектура строится из камня; главным несущим элементом является стена, которая одновременно обеспечивает теплоизоляцию. Крыша и стена существуют как отдельные конструктивные элементы и слабо зависят друг от друга. Форма крыши может варьироваться, но конструктивные особенности дают свои ограничения.

Интерьер и мебель В отличие от архитектуры и живописи, которые европейцы могли изучать по оригинальным привозным образцам, представления о китайском интерьере были очень неполными. В результате «китайские» кабинеты сохраняли европейские формы и планировку, а эффект восточности создавался главным образом декоративными элементами.

Европейцы XVIII века, несмотря на увлечение фантазиями о далёкой экзотической стране, всё же стремились оставаться внутри собственной культуры. Китай не был для них мечтой или целью — он служил способом обогатить существующее искусство.

Bibliography

Show

Голосова Е. В. Шинуазри и англо-китайские парки в Европе //Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. — 2010. — №. 11. — С. 238-242.

Синьян Л. ШИНУАЗРИ В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XVII–XVIII ВЕКОВ //Философия и культура. — 2023. — №. 5. — С. 1-10.

Киричков И. В. Деревянные конструкции в древней китайской архитектуре. — 2011.

Курбатова М. М. Китайский фарфор. Наследие тысячелетий //Наука, образование и культура. — 2017. — №. 1 (16). — С. 72-74

Яковлева Н. Ф. Китайская живопись «гохуа»: важнейшие факторы развития и ключевые свойства //Вестник Забайкальского государственного университета. — 2012. — №. 9. — С. 9-12.

Тюлюков Д. И., Крымский И. П. Стиль рококо. Отличительные черты.

Перлин П. В. У истоков стиля» шинуазри» в России: лаковый (китайский, японский) кабинет в Монплезире //Евразийский научный журнал. — 2016. — №. 8. — С. 338-341.

Мишуровская О. Е. Стиль шинуазри в творчестве французского художника-декоратора Жана Пильмана //Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. — 2021. — Т. 21. — №. 4. — С. 67-75.

Шинуазри — происхождение и значение слова // Сайт «Культура.РФ». [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/shinuazri/ (дата обращения: 24.11.2025).

10.

Шинуазри. Изысканное очарование Востока // Сайт Arthive. [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/4320~The_exquisite_charm_of_the_Orient (дата обращения: 24.11.2025).

Image sources

Show

https://images.metmuseum.org/CRDImages/es/original/DP166671.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://images.metmuseum.org/CRDImages/es/original/DP-39293-001.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9E%D1%81%D1%82-%D0%98%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Coat_of_Arms_of_East_India_Company_(1600-1709).svg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://images.metmuseum.org/CRDImages/es/original/DP149933.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://www.sxhm.com/Uploads/Picture/2023/02/28/s63fd8ac29de3d.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://www.sxhm.com/Uploads/Picture/2023/02/28/s63fdbd0db8124.JPG (Дата обращения: 24.11.2025)

https://www.sxhm.com/Uploads/Picture/2023/02/28/s63fdbaad243ad.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-14608-054.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

https://images.metmuseum.org/CRDImages/es/original/DP-39295-001.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

10.