Поп-арт. Влияние творчества Э. Уорхола на современный графический дизайн
Энди Уорхол. Фотография с банкой супа
Рубрикатор -Концепт -Детство и личная жизнь Энди Уорхола -Начало карьеры -Главные работы -7 женщин Энди Уорхола -Стилистика рисования -Влияние Энди Уорхола на современный дизайн -Вывод -Источники
Концепция
Концепция данного визуального исследования состоит в том, чтобы показать и рассказать о выдающемся дизайнере, художнике, писателе Энди Уорхоле. Фактически основоложника поп-арта. Задача рассказать о его жизни, как о заметной персоне в истории поп-арт-движение и современном искусстве в целом. Как его стилистика повлияла на рекламу и ее процесс. В данном исследование рассматривается процесс, когда основой художественного течения становится массовой культурой потребления. Работы известнейшего художника и дизайнера характеризуются яркими цветами и необычной современной подачей. В 1960-е года художники той современности работали с обычными для людей вещами, создавая и выдвигая работы, которые потом стали частью мировой культуры. Например, двигаясь от комиксов к столикам, банок супа, колы, от чего не оторвать глаз, а сейчас это помещают на каждую футболку известные бренды нашей современности.
Что же такое поп-арт? По-арт- это направление в изобразительном искусстве и дизайне, которое появилось в Западной Европе и в США (возродилось в конце 1950—1960-х годов, поп-арт возник в следствие реакции на отрицание абстрактного экспрессионизма).
Поп-арт стирал границы между массовым и элитарным. «Поп-арт вытащил нутро наружу, а внешнее убрал вовнутрь» В своей работе я хочу рассказать про детство, начало карьеры, особенности стилистики и влияние Энди Уорхола на нашу современность. И кто бы мог вообще подумать, что Энди Уорхол первым отбросит все идею концептуальности, к которому уже привыкли и сделает простую бутылку той самой кока- колы. Я бы хотела рассказать о главном ноу- хау у Энди Уорхола, о его трафаретной технике. На тот момент только он умело экспериментировал с камерой-обскурой, обводил от проектора фото людей, объектов, а потом уже создавал свой уникальный творческий подход, как способ написания картин через накладывания фотографического снимка на прозрачной пластинке на смоченную фотоэмульсией нейлоновую сетку.
Энди Уорхол в Нью-Йорке, 1950 год
Энди Уорхол фактически стал создателем нового направления, на то время, поп- арта. Сам он выражался о себе так: «Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым». Изначально Энди Уорхол стремился к славе и богатству, в отличие от многих других мастеров.
Тема об Энди Уорхола очень важна, так как это один из главных персон, который повлиял на рекламную индустрию. Как к рекламе стали творчески подходить, это как раз можно увидеть через работы самого Энди Уорхола. К тому времени поп- арт не воспринимали всерьез, не считали искусством. У людей было мнение, что нельзя популязировать обыденность, это странно и ненужно. Но именно работы Энди Уорхола показали обратное.
Детство и личная жизнь Энди Уорхола
Энди Уорхол родил в Питтсбурге (Штат Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. Его работал на угольной шахте, а мама была простой домохозяйкой.
Энди Уорхол в детстве
Любовь к рисованию пришла еще с детства. Когда в третьем классе Энди заболел хореей Сиденгама, он был прикован к кровати. Так будущий художник во время болезни начал рисовать пейзажи, портреты и делать коллажи из газет. Стоит отметить, что в то время, по словам самого Уорхола, стал заражаться его фирменный и неповторимый стиль. В тот период рисовал он ничем непримечательные фигуры, например, пачки из- под сигарет и брелки от ключей. Окончив среднюю школу, Энди Уорхол поступил в технологический университет Карнеги-Меллон. Там он начал изучать иллюстрацию (коммерческую) и основу графики. Он показывал высокие результаты в учебе и был самым талантливым в группе. После того, как он получил диплом по специальности графического дизайнера, он получил работу в оформление витрин в Нью-Йорке. На тот момент он параллельно занимался оформлением стендов, рисовал плакаты и открытки. После он начал работать иллюстратором в глянцевых журналах Harper’s Bazaar и Vogue.
Энди Уорхол в юности
Начало карьеры
Самая первая работа Энди Уорхола появилась на развороте известного журнала Glamour в 1949 году, Энди Уорхол нарисовал иллюстрацию к рассказу «Что такое успех?»
Иллюстрация к рассказу «Что такое успех?», Glamour, 1949, Энди Уорхол
Успех к художнику пришел чуть позже, когда он создал рекламу обуви бренда «I. Miller». Энди Уорхол для рекламы нарисовал обувь чернилами и сверху наложил кляксы, используя позолоту. Это был первый его приличный доход, который пришел с этой рекламы. Успех не заставил себя долго ждать и после этого с Энди Уорхолом стали активно сотрудничать и заключать контракты и другие известные бренды.
Рекламные постеры для обувной компании I. Miller, 1958. Энди Уорхол
У Энди Уорхола был модный и востребованный стиль, он отличался размазанными линиями, достигались они тем, что он прижимал к его рисунку влажными чернилами бумагу, благодаря этому создавался как бы размытый дубликат. Энди Уорхил создал эту технику еще во время учебы. Куратор его группы отмечал, что данная техника настолька уникальна, что рисунок выглядел и ручной, и серийной. Этот способ его печати стали основоположником к эксперименту с шелкографией.
Главные работы
На тот момент Энди Уорхол был известен только в своих узких кругах, хоть и зарабатывал на тот момент приличные деньги. Его близкие друзья иллюстраторы уже были знамениты, хоть они тоже были начинающими иллюстраторами. Энди Уорхола это раздражало и он завидовал этому, но это сыграло ему на руку, тем самым он стал тем, кем мы его знаем. В то время Энди Уорхол понял, что зрительский интерес перемещается от экспрессионизма к предметам, которыми мы пользуемся каждый день, то есть к обыденности, интерес переходил к деталям из поп-арта. Поняв это, Энди Уорхол в конце 50-х организовал выставку, где представил свои работы, опираясь на интересы общества. Он представил подборку иллюстраций, где были изображены пылесосы, банки и бутылки. Таким образом Энди Уорхол занял свою нишу и уже к началу шестидесятых начав использовать в свои работах ставшие неизменными банки с супом «Кэмпбеллс», кока-колу, знак доллара и Мерилин Монро.
Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол, 1962
Именно благодаря этой работе Энди Уорхол получил признание и славу со стороны общества, чего он так хотел и добивался, но многие люди твердили одно, что коммерческая иллюстрация не может быть причастна к высокому искусству, но Уорхол покажет и докажет обратное на своих работах.
История данной иллюстрации началась всего лишь с отпуска Уорхола. Он решил отдохнуть от работы и создать что-то новое, что он никогда не делал, но нужная идея пришла не сразу, кто-то рассказал Уорхолу, что нужно нарисовать то, что ты любишь и чем ты пользуешься постоянно, так и появились знаменитые банки с супом. Уорхол купил в магазине те самые банки с супом марки Кэмпбелл, целый год потребовался на создание этой работы. В итоге вышел цикл работ шелкографичных полотен 32 штуки. 9 июля 1962 года впервые были представлены обществу эти банки супа, в тот момент Энди Уорхол понял, что это то направление, которое он искал, идея которой привела к поп-арту. Далее он придумывал все более неоднозначные и оригинальные работы, что подогревало интерес общества. Это обеспечивало высокий доход. Но все же самым удачным его произведением были банки с супом Кэмпбелл.
«Зелёные бутылки кока-колы» Энди Уорхола, 1962, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Настоящим поворотом в его творческой карьере стали зелёные бутылки «Кока-Колы», они были созданы Энди Уорхолом в 1962 году. Самый главный вывод, который сделал для себя Уорхол, это то, что искусством может быть абсолютно все, что угодно. Главным звеном этой картины стала реклама известного бренда напитков «Кока- Кола». Главный заслугой Энди Уорхола стало то, что он воздвиг, как искусство, систему массового потребления. Его зрители хотел увидеть что-то простое и обычная, что легко можно было разглядеть и понять, что там изображено. Таким образом, родилось направление поп- арт
«Знак доллара» Энди Уорхола
«Долларовая банкнота» 1961 года
Долларовая тема стала героиней серий иллюстраций Энди Уорхола в 1961 года, которая побудила художника к более глубокому переосмыслению шелкографии. Прошло примерно 20 лет и Энди Уорхол возвратился к этому снова .Сначала он создал монохроматическую и статичную картину «Долларовая банкнота» 1961 года, но тот самый «Знаки доллара» Уорхола 1981 года прямо кричал яркими тонами и графикой, была проделана многослойная работа. Основываясь на одну свою работу, доллары он представил в ярко-малиновых, золотых и розовых оттенков на голубом фоне. В своей основополагающей публикации 1989 года о художнике Дэвид Бурдон размышляет: «Знаки доллара Уорхола — это наглые, возможно, даже цинично наглые напоминания о том, что картины известных художников — это метафоры денег, хотя эта ситуация никогда его не беспокоила».
7 женщин Энди Уорхола
Мэрилин Монро, Энди Уорхол, 1962, Британская галерея Тейт, Лондон
Еще одна популярнейшая работа Энди Уорхола стала картина Мэрилин Монро. Однажды в поле зрение попала прекрасная Норма Джин Бейкер, известная всему миру как Мэрилин Монро. Художника зацепило все, богиня красоты, необычная судьба и самоубийство. У Энди Уорхоло был болезненный интерес к тематике смерти. Монро на тот момент вошла в список «7 женщин Уорхола» (а также Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо, Елизавета II), которые стали богинями его иллюстраций. Автор сглаживал все недостатки героини, он считал, что герой своего времени должен быть без изъянов. Автор подчеркнул всю сексуальности героини, чему так поклонялись. Подчеркнул ее желтые волосы, опущенный взгляд, белоснежные зубы и губы, накрашенные яркой помадой, особый акцент имели голые тени. Энди Уорхол начал работать на данной иллюстрацией спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. Использовал трафаретную технику и коллажирование самой фотографии Мэрилин.
Диптих Мэрилин, Энди Уорхол. 1962 Лондон
Был создан диптих с Мэрилин Монро. Двадцать пять изображений Монро слева диптиха ярко окрашены, сочны по цветам, что в стиле самого Уорхола, но если посмотреть направо, изображения героини черно-белые, ярко-размытые, где-то вовсе перекрашены в черный. Возможно, тем самым автор хотел показать ассоциацию с ее смертью. Работа на этой иллюстрацией заняло месяц.
Брижит Бордо, Энди Уорхол, 1974
Энди Уорхол всегда мечтал изобразить Брижит Бардо на своем полотне. Художник познакомился с ней в 1967 году. Спустя 5 лет актриса на пике славы заявила об уходе из кино. Тогда в честь этого Энди Уорхол решил и воссоздать пять ее портретов. Он использовал трафаретную графику вместе с фотографией Ричарда Аведона 59-го года.На тот момент Брижит Бардо являлась иконой женской чувственности
Портрет Элизабет Тейлор, Энди Уорхол, 1964
«Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», — заявил как-то Энди Уорхол. Великая Лиз была кинодивой и часто становилась героиней иллюстраций некоторых художников. Энди Уорхол был поражен ею и посвятил ей 50 портретов. Была использована техника шелкографии, кадров из фильмов, рекламных снимков, вырезок из газет.
Жаклин Кеннеди на картинах Энди Уорхола, 1964
Загадочное убийство 35-го президента США Джона Кеннеди, который был застрелен 22 ноября 1963 года в Далласе, полвека назад потрясло и испугало весь мир. Энди Уорхол не остался без внимания данного происшествия, он принял это близко к сердцу, после чего он создал несколько работ первой леди США, супруге Джона Кеннеди — Жаклин, широко известной как Джеки. Он выполнил портреты в технике шелкографии в феврале 64-го года
Лайза Миннелли, Энди Уорхол, 1974
Фотография из альбома «Легендарный клуб „Студия 54“: эта вечеринка будет длиться вечно
Энди Уорхол называл легендарную певицу и актрису по-свойски — Лайз. Она была его подругой в 70-х. В то время было модно тусоваться в культовом нью-йоркском клубе «Студия 54». Там они и познакомились. Автора вдохновили и впечатлили стиль диви, ее характер и любвеобильность. В работе он подчеркнул ярко-красные губы
Дебби Харри, Энди Уорхол, 1985
Дебби Харри и Энди Уорхол, 1985
Главная блондинка 80-х Дебби Харри была одной из любимиц Энди Уорхола. Он ее обожал и ею вдохновлялся. В какой-то степени он считал ее Мэрилин Монро своего времени, как и в потрете Мэрилин подчеркивал золотистые волосы, голубые тени. К тому времени он полностью перешел на фотографику от живописи. Он делал фотографию и далее ее раскрашивал в разные цвета и превращал в холст
Портрет Елизаветы II, Энди Уорхол, 1985 г
Энди Уорхол не оставил незамеченной британскую королеву Елизавету II, стала для него музой, вдохновением, она стала одним из символов поп-культуры. Многих женщин, которых изображал Уорхол, он не прорисовывал детали, но именно королеву он изобразил в драгоценностях и с короной. Он изобразил ее за два года до своей смерти.
Стилистика рисования
Основным направлением в рисование Энди Уорхола являлась Шелкография (это одна из разновидностей трафаретной печать, патент был создан в 1907 году), это еще назвали печатью через шелковый экран. И по сей день данная техника очень популярна, она используется при изготовление рекламной печати, нужное изображение формируется на сетке (печатной форме) путем того, что на нее проецируют фотографию, далее на него наносится все, что угодно. Этой техникой начал пользоваться Уорхол только в 1962 году, до этого он проецировал через проектор фотографию на холст и занимался обводкой. Данный способ помог ему тиражировать его работы. На специальную рамку в то время натягивалась сетка, Уорхол использовал нейлоновую. Далее на сетку (ее пропитывали фотоэмульсией) накладывали фотографию на прозрачной пленке. Ее засвечивают, участки, где попал свет, полимеризуется и превращается в пленку, а то, что светом не тронуто, свивается обычной водой. Таким образом получается матрица, что позволяет тиражировать свои работы. Эту матрицу накладывали на ткань или бумагу и наносили краску (как трафарет). С одного комплекта этих матриц можно было намечать очень много изображений.
Влияние Энди Уорхола на современный дизайн
На сегодняшний день людям важно показать яркую и новую идею которая зацепит глаз и разум. Современные дизайнеры используют примеры старых рекламных плакатов с грамотно подобранными шрифтами и своей идеей. Можно сказать, что дизайн плакатов это фраза «посмотри на меня». Хороший пример в дизайне плакатов — работы Энди Уорхола. Его работы обладали красочностью, правильно подобранными цветами и гениальным рекламным подходом. Во многих работах Уорхола можно заметить повторяющиеся несколько раз изображения и цветную печать. Данные композиции и цвет дают целостный вид плакату. Его работы привлекали глаз каждого зрителя заставляя запомнить и глубоко анализировать долгое время. Подводя итоги, современным графическим дизайнерам стоит внимательно изучать данные художественные приемы Уорхола, которыми он покорил весь мир. Его оригинальная и неповторимая подача положительно повлияла на графический дизайн и оставила на нем свой след. Некоторые его приемы использования фотографий, коллажа, цветовых решений используются дизайнерами и в наше время.
Энди Уорхол, 70-е
Вывод
Из вышесказанного можно сделать вывод, что Энди Уорхол был создателем уникального творческого подхода и практически создателем поп- арта. Во времена, когда все твердили, что нельзя превращать в искусство предметы обыденности, он доказал обратное. Энди Уорхол стал синонимом понятию «коммерческий поп-арт и иллюстрация». Он создал трафаретное ноу-хау, которым пользуются и сейчас. Он был «универсальным человеком», был дизайнером, снимал кино, был издателем журналов, был продюсером рок- группы. Именно он продвинул идею культуры потребления, к чему не привыкло общество. Он открыл собственную студию «Фабрика» в Нью-Йорке, где реализовывал свои творческие идеи и проекты. Энди Уорхол был одним из первых, кто занялся компьютерной графикой. Он был автором нескольких сотен фильмов. Он создал журнал «Interview», где звезды берут друг у друга интервью. Энди Уорхол был уникальным человеком, он преуспевал в каждом творческом направлении и практически все работы были успешны. Это тот человек, на которого стоит обратить внимание и изучить еще глубже.
Детство Энди Уорхола https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-endi-uorhol.html
Начало карьеры https://artifex.ru/живопись/энди-уорхол/
7 женщин Энди Уорхола https://denis-balin.livejournal.com/1830711.html
Дымов И. Энди Уорхол — король поп-арта. URL: https://artifex. ru/%D0%B6%D0%B8%
Дэвид Бурдон https://www.barcelona-excurs.org/dollar-sign-andy/
Мэрилин Монро https://muzei-mira.com/kartiny-amerikanskih-hudozhnikov/2260-biryuzovaya-merilin-monro-endi-uorhola-opisanie-kartiny.html
Стилистика https://www.kommersant.ru/doc/1831134
Изображения
Дебби Харри, Энди Уорхол, 1985
