Джаз — музыка постапокалипсиса
Рубрикатор
Цель исследования В какое время происходят события и какие исполнители были популярны в то время в реальности Атмосфера в игре Какие еще жанры используются в игре Какие треки и исполнители были выбраны для игры, почему именно они и о чем в них поется В каких еще играх про пост-апокалипсис используется джаз Вывод
Цель исследования
Цель исследование — проанализировать музыкальные композиции используемые в серии игр Fallout и выяснить, почему именно джаз был выбран в качестве основной темы игры о пост-апокалипсисе
Время в игре и в реальности
Мир Fallout — это не наш мир. Действие происходит во вселенной, которая разошлась, но разделяет многие исторические вехи, предшествовавшие событиям Второй мировой войны. Хотя действие происходит в будущем, это не наше будущее, а мир, отражающий традиционный научно-фантастический «мир завтрашнего дня» в стиле 1950-х годов.
История мира Fallout отходит от реальной примерно после 1945 года и соответствует скорее представлениям о грядущем столетии американской научной фантастики начала пятидесятых годов — в первую очередь, сериям журналов наподобие «Worlds of Tomorrow». В этой альтернативной истории технический прогресс шёл гораздо быстрее с атомной энергией во всём, но без компьютеров и интернета, чем в реальном мире, а вот американское общество застыло в границах культурных представлений, свойственных пятидесятым годам ХХ века. Получился идиллический «мир завтрашнего дня», с роботами-слугами, пышными причёсками и автомобилями на атомном ходу.
Атмосфера игры
Это уникальное сочетание ретрофутуристического ужаса 1950-х годов с постапокалиптической пустошью, где царит мрачный юмор, безнадежность, но и проблески человеческой стойкости, исследуя темы выживания, идеологии и вечной войны, создавая мир, где смешиваются ужас, сатира и надежда в атмосфере разрушенной Америки.
Ключевые элементы атмосферы:
Ретрофутуризм 50-х:
Мир, застывший в видении Америки из 1950-х, с его наивной верой в технологии, атомную энергию, рок-н-роллом, яркой рекламой и идеалами, но искаженный и разрушенный ядерной войной.Постапокалиптическая Пустошь (The Wasteland):
Огромные, радиоактивные пустоши, полные мутантов, бандитов, руин цивилизации и опасных аномалий, где каждый день — борьба за выживание.Мрачный юмор и сатира:
Ирония над американской культурой, политикой и обществом, проявляющаяся в диалогах, предметах и квестах, где даже в самых ужасных ситуациях можно найти черную шутку.Чувство безнадежности и надежды:
Постоянный контраст между ужасом разрушенного мира и стремлением героев построить что-то новое, найти воду, восстановить порядок, что отражает основную идею: «Война, война никогда не меняется».Звуковое сопровождение:
Знаменитые радиостанции, транслирующие старые песни 40-х и 50-х, создают сюрреалистическую, но завораживающую атмосферу на фоне разрушенного мира.Какие еще жанры используются в игре
В играх серии Fallout представлен уникальный микс жанров: лицензированная музыка 1940-50-х годов (doo-wop, джаз, ранний рок-н-ролл, фокстрот, кантри, биг-бэнд), создающая атмосферу ретрофутуризма, а также оригинальные эмбиент и дарк-эмбиент, написанные композиторами вроде Марка Моргана для атмосферного фона, и эпичные оркестровые композиции для ключевых моментов.
Основные музыкальные направления:
Свинг (Big Band):
Классические хиты тех лет, часто с духовыми и фортепиано.Doo-wop & Ранний рок-н-ролл:
Романтичные и бодрые песни, отражающие американскую культуру середины 20 века.Кантри и Фокстрот:
Для создания атмосферы провинциального американского захолустья.Эмбиент и Саундтрек:
Марк Морган (и другие) создавал атмосферные, часто мрачные и unsettling композиции для исследования мира.Оркестровая музыка:
Мощные оркестровки от Инона Зура и Рамина Джавади для драматических моментов и трейлеров.Какие треки и исполнители удостоились чести и почему именно они
Ain´t That a Kick in the Head; Dean Martin & Nelson Riddle
Keep that coffee hot; Scatman Crothers
Я думаю, проблема в странном отсутствии более позднего, более развитого джаза, но я приписываю это тому, что он не подходит для радио. Да, Бейси, Миллер, Сэтчмо и король всех, сэр Дюк Элла, Фэтс Уоллер, все довольно бесспорно джаз.
Однако, несмотря на все это, есть музыка, современная им, которая чрезвычайно влиятельна и намного сложнее, чем-то, что делали многие группы и исполнители в играх. Вся сцена бибопа/хард-бопа/пост-бопа была большим делом на протяжении 50-х годов, наряду с ранним рок-н-роллом, который мы слышим в играх — такие, как Чарльз Мингус, Майлз Дэвис, Телониус Монк и Арт Блейки. Однако, это просто не очень радио-дружелюбные мелодии, часто длинные и сложные. Haitian Fight Song, записанная на The Clown, длится 12 минут!
Кинг Оливер’с Криол Джаз Бэнд, 1923 год. Фото предоставлено коллекцией Фрэнка Дриггса.
Луи Армстронг в 1953 году.
A Kiss to Build a Dream On; Louis Armstrong
В джазе 1950-х годов есть что-то особенно захватывающее. К началу десятилетия преобладающее послевоенное звучание бибопа развивалось и расширялось в новые смелые направления. Инстинктивные и индивидуалистичные музыканты ворвались на сцену, а опытные исполнители, некоторые из которых были в центре внимания еще со времен свинга, взрослели, развивали свое звучание и черпали вдохновение у молодых джазовых талантов. К середине десятилетия границы были переосмыслены, джаз наконец-то был признан великой американской формой искусства XX века, а сложные композиции находили признание как у знатоков джаза, так и у мировой аудитории.
К середине 1950-х годов некоторые из великих бибоп-музыкантов начали менять свой стиль. Другие, как, например, проблемный кумир джаза Чет Бейкер, играли спокойно, в непринужденном стиле Западного побережья. Бейкера можно услышать здесь в величественной композиции « Lover Man» с концертного альбома, записанного во время его первого сольного турне. Если Бейкер был сдержан, то другая икона бибопа, Сонни Роллинз, переживал настоящий взрыв. В руках Роллинза бибоп превратился в хард-боп, и его альбом «Saxophone Colossus», записанный в 1956 году и представленный здесь грандиозной композицией « You Don’t Know What Love Is?», является шедевром жанра.
Чарли Паркер, ключевая фигура в формировании стиля Бибоп
What a difference a day Makes; Dinah Washington
К концу десятилетия само представление о том, каким джаз может или должен быть, начало меняться. Музыканты раздвигали границы, экспериментировали и снимали ограничения на композицию. Для многих джаз стал миром, в котором больше не нужно было подчиняться каким-либо традиционным правилам. Конец 1950-х годов ознаменовался появлением «будущего джаза», примером которого служит наш заключительный трек от инициатора «свободного джаза» Орнетта Коулмана с его замечательной композицией Focus On Sanity.
Думаю, такие настроения в джазе и стали еще одной причиной, почему в игре не используются более поздние и развитые треки. Атмосфера начала движения к чему-то более великому углубляет иронию: мир двигался в будущее, но оказался в развалинах собственных амбиций.
В каких еще играх о пост-апокалипсисе используют джаз
Помимо Fallout джаз также используется в таких играх с пост-апокалипсисом как: Borderlands 2 (c дополнениями) Worms World Party Tales from the Borderlands Oddworld Abe’s Oddysee Лицензированные треки американских джазовых и свинговых исполнителей 1930–1950-х гг. (Billie Holiday, The Ink Spots, Ella Fitzgerald и др.) звучат на внутриигровом радио, также создавая резкий контраст с разрушенным миром, как и в Fallout.
Wasteland 2
Restricted Area
In the Mood; Glenn Miller & His Orchestra
Джаз в постапокалиптических играх, служит мощным инструментом усиления иронии и контраста. Оптимистичные, лиричные композиции «золотого века» Америки, звучащие среди руин, резко подчеркивают пропасть между утраченным миром порядка, романтики и технологической мечты 1950-х и жестокой реальностью борьбы за выживание. Этот музыкальный фон выполняет двойственную функцию: с одной стороны, он обнажает трагический абсурд ситуации, где человечество легко нашло уют в мелодиях прошлого среди хаоса; с другой — сам джаз становится психологическим якорем, символом несгибаемости духа, напоминая, что красота и культура способны выжить даже в самых ужасных условиях, помогая персонажу и игроку сохранить человечность.
SteamWorld Dig
Borderlands
Вывод
Джаз в серии Fallout — это не просто стилистический выбор или фон. Это нарративный инструмент высочайшего уровня, который решает несколько ключевых задач:
Создает сложный эмоциональный контраст между прошлым и настоящим, оптимизмом и отчаянием, культурой и варварством.
Формирует уникальную культурную идентичность вселенной, основанную на альтернативной истории с застывшей эстетикой 1950-х.
Является средством выражения темы ностальгии — тоски не только по уничтоженному миру, но и по надежде, красоте и человеческим чувствам.
Действует как средство иронии и черного юмора, заставляя игрока рефлексировать над абсурдом его выживания в контексте лирики песен.
Использование джаза в Fallout демонстрирует, как музыка из конкретного исторического периода может быть переосмыслена и наделена новыми смыслами в фантастическом контексте. Она превращается в «музыку постапокалипсиса» не по своему звучанию, а по своей функции: быть призраком погибшей цивилизации, саундтреком к выживанию и последним напоминанием о том, к чему могут привести человеческие амбиции.
