РУБРИКАТОР:
Концепция: — Введение; — Отбор материалов; — Отбор источников; — Ключевой вопрос; — Гипотеза; — Принцип рубрикации и структурирования исследования;
Теоретическая часть: — Введение о Кшиштофе Кесьлевском; — О цвете как инструменте в кинематографе;
Основная часть с анализом фильмов: — Короткий фильм о любви; — Двойная жизнь Вероники; — Три цвета: Синий; — Три цвета: Белый; — Три цвета: Красный;
Заключение и выводы исследования
Библиография
Источники изображений
1. Концепция. Введение
В этом визуальном исследовании затрагивается несколько тем:
- Авторское кино;
- Визуальный язык в кинематографе;
- Цвет как инструмент в кинематографе;
- Психологизм в кино;
В моем исследовании я хочу узнать, когда же цвет в фильмах режиссера перестает быть исключительно элементом художественного оформления кадра и становится самостоятельным выразительным средством.
Выбор темы обусловлен особенностями авторского стиля Кесьлевского, в котором визуальный язык играет ключевую роль.
Особенно заметно это проявляется в позднем периоде его творчества, где цвет становится способом передачи внутреннего состояния персонажа и создания эмоциональной атмосферы фильма. Чаще всего цвет в кинематографе используется как декоративная функция, а у Кесьлевского он становится отдельным инструментом восприятия.
Актуальность моего исследования заключается в том, что визуальная часть работ Кшиштофа часто рассматривается как только дополнение к философским и моральным темам, а я хочу проанализировать ее, как отдельный и самостоятельный художественный механизм. Эта работа позволит рассмотреть, каким образом режиссер формирует визуальную систему, объединяющую разные фильмы и создающую узнаваемый авторский стиль.
Концепция. Отбор материалов
Для исследования были выбраны 5 работ: «Короткий фильм о любви», «Двойная жизнь Вероники» и трилогия с говорящим названием «Три цвета: Синий, Белый, Красный».
Выбор фильмов обусловлен наибольшим количеством использования цвета, различных цветных фильтров и контрастов. Также я старалась найти фильмы, где используются разные цвета, чтобы исследование было полнее и подробнее.
Получилось 5 фильмов с 5 разными цветовыми акцентами:
«Короткий фильм о любви» — желтый, оранжевый и синий «Двойная жизнь Вероники» — зеленый, желтый и красный «Три цвета: Синий» — синий и холодный зеленый «Три цвета: Белый» — монохром, белый, бежевый «Три цвета: Красный» — красный, коричневый
Главный критерий отбора — наличие выраженной системы цветовых и световых решений, играющих значительную роль в фильме. Для анализа будут использоваться конкретные сцены и кадры, в которых наиболее отчетливо проявляется взаимодействие цвета, композиции, освещения и эмоционального состояния персонажей.
Также хочу отметить, что для создания GIF изображений я использовала программу Bandicam, чей водяной знак присутствует на каждой гифке.
Концепция. Отбор источников
— Для большего понимания моей темы исследования было изучено несколько статей о психологии цвета и о цвете в драматургии;
— Мое исследование в первую очередь строится на самом анализе кадров из фильмов с использованием цвета, поэтому большое количество литературы я не искала;
Концепция. Ключевой вопрос, на котором строится исследование:
Какую роль играет работа с цветом в фильмах Кесьлевского?
Концепция. Гипотеза
Цвет у Кесьлевского выполняет драматургическую функцию: через цветные акценты, свет и разнообразную цветовую палитру режиссер передает внутреннее состояние героев и формирует атмосферу пространства.
Концепция. Принцип структурирования исследования
Мое исследование будет построено простым и понятным каждому читателю образом:
В первой части исследования я вкратце расскажу о Кесьлевском, как об очень талантливом режиссере и просто образованном человеке, который принес огромный вклад в европейское кино 20 века. Также добавлю о цвете в целом и цвете в кинематографе для лучшего понимания части с анализом.
Во второй основной части в хронологическом порядке создания фильмов (от самого раннего к самому позднему) произойдет анализ кадров с использованием цвета, фильтров и контрастов.
Далее в заключительной части я узнаю, верна ли моя гипотеза и сделаю выводы о своем исследовании.
2. Кшиштоф Кесьлевский и цвет в кинематографе
Кшиштоф Кесьлевский — один из самых известных режиссеров европейского авторского кино второй половины 20 века.
В своем творчестве он сочетает философию, психологию и выразительный визуальный язык. Фильмы режиссера в первую очередь сосредоточены не на сюжете или внешних воздействиях, а на внутреннем мире персонажей и их эмоциональном и духовном опыте.
Главные темы фильмов Кесьлевского: — одиночество — случайность — память — нравственный выбор — человеческая взаимосвязь
Цвет, светотень, отражения, композиция кадра — главные инструменты визуальной формы, которыми пользуется Кшиштоф.
«Различные цвета вызывают различные ассоциации и эмоции, что позволяет режиссерам управлять восприятием и эмоциональным откликом аудитории».
«Кесьлевский не был ни моралистом, ни особо религиозным человеком. Он был мрачным и задумчивым ироником, чьи истории о судьбе, случайности, любви и уязвимости отличались глубиной выражения и эмоциональной насыщенностью, которые невозможно забыть».
(«Kieślowski was not a moralist or particularly religious. He was a dark and somber ironist whose stories of fate, chance, love and vulnerability achieved a depth of expression and emotional intensity that was unforgettable»).
©Патрик МакГэвин, Збигнев Банас
Восприятие цвета связано не только с эстетикой изображения, но и с эмоциональными и ассоциативными реакциями зрителя.
Разные цвета способны вызывать различные ощущения. Холодные оттенки часто ассоциируются с одиночеством, отчуждением, тревогой или внутренней пустотой. Теплые цвета могут создавать ощущение близости, напряжения или страсти.
При этом значение цвета зависит не только от его символики, но и от контекста кадра, освещения, композиции и сочетания с другими визуальными элементами.
«Цвет — мощное средство воздействия на психику человека. И сила цвета во многом заключается в том, что он способен „обойти“ защитные механизмы нашего сознания и действовать на бессознательном уровне. Цвета обращаются к чувствам, а не к логике человека, а именно: вызывают какую-либо реакцию, подчеркивают качество, настроение, чувство; создают теплую или холодную среду; отражают времена года, имеют физиологические последствия, как положительные или отрицательные оптические раздражители, прикасаются к ощущениям».
3. Анализ фильмов
«Короткий фильм о любви», 1988 г.
Фильм повествует историю молодого почтальона Томека, который наблюдает за жизнью своей соседки Магды через окно и постепенно влюбляется в нее.
Фильм затрагивает темы одиночества, дистанции между людьми, наблюдения и невозможности настоящей близости.
Визуальный стиль картины играет ключевую роль в раскрытии этих тем — Кесьлевский использует приглушенную цветовую палитру, искусственное освещение и стеклянные поверхности для создания атмосферы эмоциональной изоляции.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
С первых минут фильма режиссер сразу же вводит зрителей в тревожное состояние сочетанием темноты, сине-зеленых оттенков и акцентных засветов.
Зритель еще не знает, что же будет в фильме, но уже ощущает интригу и чувство таинственности через эти кадры.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
Контраст оранжево-желтого и синих цветов, контраст теплого и холодного.
Дом Томека изображен в теплой гамме — палитра показывает его чувство интереса, привязанности, симпатии к Магде.
Дом Магды же, наоборот, показан в холодной гамме, также, как и сама женщина, одетая в синюю рубашку. Синие оттенки подчеркивают ее эмоциональный холод, равнодушие к Томеку и отчужденность.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
Один из самых ярких кадров в фильме. Томек признается в чувствах Магде, а женщина смеется над признанием и не верит герою.
Насыщенный оранжевый цвет добавляет эмоциональной напряженности, чувственного накала и подчеркивает влюбленное и переполненное чувствами состояние Томека.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
Ледяной голубой цвет с добавлением холодного белого подчеркивают безысходность главного героя, его страх и намерение покончить с собой.
Цвета добавляют такой же напряженности и зрителю — появляется тот же страх за жизнь героя.
Кадры из «Короткий фильм о любви» Кшиштофа Кесьлевского, 1988 г.
Самые насыщенные по цвету кадры. Вся композиция залита синим цветом с добавлением теней и акцентных проблесков.
Кадры показывают эмоциональный пик Магды, пик ее тревоги и переживаний о Томеке после его попытки самоубийства.
Свет на лице женщины, светло-голубой цвет показывает, что у героини все-таки есть надежда на возвращение Томека к жизни.
«Двойная жизнь Вероники», 1991 г.
Фильм показывает историю двух девушек одинаковой внешности — польской Вероники и французской Вероник, которые никогда не встречаются, но ощущают необъяснимую эмоциональную связь друг с другом.
«Двойная жизнь Вероники» занимает важное место в творчестве режиссера, поскольку именно в этом фильме наиболее заметно формируется его поздний визуальный стиль, основанный на эмоциональной выразительности цвета.
Кадры из «Двойная жизнь Вероники» Кшиштофа Кесьлевского, 1991 г.
