От «Бункера» к «Ковчегу». Проект постапокалиптического музея

Данный проект описывает вымышленную институцию будущего и развивает тему ценности искусства в условиях тотального кризиса.

Что если бы сбылись самые мрачные предсказания историков, экологов, и мир стал реальностью из фантастических романов и антиутопий? В условиях дефицита жизненно-важных ресурсов, есть ли шансы у искусства? Размышляя над этими вопросами, был создан проект институции «Ковчег». За ее основу взята концепция музея будущего «Бункер».

Данное исследование делится на 2 части. В первой описывается проект музея «Бункер», от которого отталкивались авторы исследования. Вторая часть предлагает новый вариант с внесенными изменениями, которые должны сделать музей более «жизнеспособным».

Апокалипсис наступил и растянулся во времени. Никто не знает, когда что-то изменится в лучшую сторону. Кризис стал новой формой существования. Привычные институции утрачивают прежний смысл. Люди перемещаются в бункеры. 
Сколько времени им предстоит провести под землей — никто не знает. Возможно, десятилетия. Возможно, всю жизнь. Бункер становится не временным укрытием, а новой формой общественного устройства.

На фоне этой реальности супружеская пара — чрезвычайно обеспеченные люди, сумевшие гарантировать себе место в подземном убежище, — создают подземный музей «Бункер». Даже после конца света они хотят сохранить и инвестировать в искусство.

В музее представлены художественные работы, наилучших образом отражающие специфиĸу эпохи капитализма, перепроизводства и бесконечного потребления. Выбранные арт-объеĸты с необходимостью поддержания их существования максимально абсурдны на фоне апоĸалипсиса.

Коллекция «Бункера» не претендует на статус «лучшего из лучшего» и сознательно отказывается от логики канона и рейтингов «самых значимых произведений».

Коллекционеры не стремятся собрать шедевры.
 Их интересует другое — искусство как отражение эпохи. Здесь соседствуют знаковые работы известных художников, менее заметные произведения тех же авторов, и работы малоизвестных, локальных или маргинальных художников.

Отбор произведений носит случайный характер, чтобы снизить влияние субъективного вкуса и предвзятости.

Коллекция состоит из 20 работ, выполненных в разных медиумах. Некоторые из них требуют особых условий хранения. Например, в бунĸере оборудован загон для оленей, посĸольĸу одна из инсталляций Карстена Хеллера включает живых животных.

Таĸже есть специальная морозильная ĸамера для подготовĸи льда в рамках проекта Олафура Элиассона «Ледяные часы».

Сам по себе проеĸт является порождением ĸапиталистичесĸого мышления.

Основатели музея — супружеская пара, очень обеспеченные люди, у ĸоторых заготовлено место в бунĸере.

Общая логика их коллекции раскрывает капитализм и его издержки — как в социальной, так и в художественной сфере.

Ключевые темы коллекции:

• бесконечное стремление к росту капитала;
• перепроизводство как следствие автоматизации и машинизации;
• снижение качества товаров ради стимулирования потребления;
• мода как механизм ускоренной замены еще функциональных вещей;
• кризис утилизации и экологическая катастрофа;
• превращение человека в товар — через тело, образ, идентичность;
• одиночество в условиях избыточного потребления;
• сравнение себя с другими как форма социальной нормы;
• искусство как финансовый актив;
• абсурдность многомиллионных инвестиций в дешевые в производстве объекты;
• неравномерное распределение ресурсов — как в обществе, так и внутри арт-системы.

Искусство первой четверти XXI века демонстрирует все эти черты в концентрированном виде.
 А в условиях апокалипсиса абсурд усиливается: поддержание жизни арт-объектов становится важнее поддержания жизни как таковой.

Проект «Бункер» сознательно не дистанцируется от критики капиталистического мышления.
 Напротив — он является его прямым порождением. Для хранения и воспроизведения работ в бункере создаются специальные условия (загон для живых оленей, морозильная камера). Расходуются ресурсы, энергия, пространство, человеческий труд. Институция продолжает функционировать по логике избыточности даже после конца света.
 Это не попытка «спасти культуру», а фиксация того, как именно культура продолжает существовать, когда мир уже разрушен

В момент катастрофы привычный мир разрушен, и крупные музеи по инерции прежних ценностей пытаются спасти свои коллекции, продолжая воспроизводить знакомые институциональные модели. «Бункер» сознательно не соотносит себя с ними. Это частная, автономная институция, предлагающая собственный взгляд на историю искусства, не претендующая на универсальность и не стремящаяся стать новым центром. «Бункер» — музей будущего, созданный людьми прошлого. Основатели проекта исходят из мысли, что работы, наиболее точно описывающие эпоху, не всегда совпадают с признанными шедеврами. Поэтому коллекция формируется частично случайно и включает как знаковые произведения известных художников, так и менее заметные работы и произведения малоизвестных авторов. Это намеренно «серая» коллекция, лишенная очевидных икон, но именно благодаря этому более показательная. Коллекция создается как фонд: работы не временно экспонируются, а предназначены для длительного, неопределенного существования в замкнутом пространстве бункера.

«Бункер» — это социальный эксперимент.
 Он не столько о конце света, сколько о настоящем. Проект демонстрирует, чем является искусство сегодня, какие функции оно выполняет помимо эстетических, как искусство встроено в экономику.

Абсурдность современного искусства проявляется, например, в ситуации, когда государства тратят миллионы на покупку произведений западных художников, в то время как собственные граждане — пенсионеры, учителя, врачи — живут в бедности. Но этот абсурд можно рассматривать и как бизнес-стратегию: 
покупка искусства становится инструментом мягкой силы, способом налаживания международных отношений, инвестицией в будущее экономическое и политическое сотрудничество. Искусство оказывается не бесполезным — а полезным, но не напрямую. «Бункер» фиксирует этот парадокс, не предлагая моральной оценки.

Если смотреть на «Бункер» с точки зрения не гипотетического, а реального апокалипсиса, то по пирамиде Маслоу ценность искусства в новых реалиях смогут видеть только люди с удовлетворенными базовыми потребностями, т.е. скорее всего это тот небольшой процент, у кого есть доступ к личным бункерам – элита. Искусство с этой точки зрения становится максимально закрытым, продуктом для избранных. Доступ к нему получают единицы.

В этой связи встают вопросы о функции искусства, и становится очевиден кризис музея как институции.

Кураторы музея «Ковчег» создают 3 последовательных высказывания:

— Выставка «Искусство, которое мы не можем отпустить», куда входят произведения искусства, требующие максимальных ресурсов для своего сохранения — «Абсурд как экономика», выставка-симуляция — Заключительный этап — отказ институции от привычных функций музея.