ATL между теплом винила и холодом цифры
(1) Концепция
Творчество ATL (Сергея Круппова) — это репрезентативный пример осмысления диалектики аналогового и цифрового в современной музыке. В отличие от массового возврата к Lo-Fi как ностальгии, ATL демонстрирует осознанный синтез «теплой» эстетики низкой верности и «холодной» цифровой чистоты, укорененный в постсоветском контексте и русском символизме. Это позволяет ему использовать звук как материал для философского высказывания в пост-цифровую эпоху. Его подход можно рассматривать как своеобразный «звуковой материализм», где технологические артефакты становятся носителями культурной памяти, а спектральные характеристики звука обретают символическое измерение.
Каким образом ATL осуществляет этот синтез диалектически противоположных эстетик (Lo-Fi и Hi-Fi) и какова философско-культурная подоплека его метода, отражающая российский постсоветский опыт и условия современности?
Творчество ATL — это не просто смешение, а целостная система саунд-дизайна. В ней каждый частотный диапазон становится нарративным голосом, вместе создающим единую апокалиптическую картину. Эта звуковая вселенная основана на трех принципах: переосмыслении истории звук через диалектику Lo-Fi/Hi-Fi, наследии интеллектуальной советской электроники и современной пост-цифровой позиции, снимающей технологические иерархии. При этом важнейшей особенностью его метода становится работа со «звуковыми объектами второго порядка» — семплами, уже несущими следы предыдущих технологических трансформаций и культурных кодов.
[2] Самый популярный альбом ATL — «Лимб»
Исследование опирается на три группы источников: ключевые работы ATL (альбомы «Марабу», «Кривой эфир», микстейпы «Радио Апокалипсис»), его интервью и анализ авторитетных критиков — Бусаренко, Редькина, Горбачева. Отбор проведен по принципу релевантности: только те материалы, где осознанная работа с эстетиками Lo-Fi/Hi-Fi проявляется наиболее ярко. Структура исследования выстроена как восхождение от контекста к философскому обобщению: исторический экскурс в диалектику Lo-Fi/Hi-Fi, разбор технических приемов ATL и теоретическое осмысление через призму звукового материализма (Шеффер, Бонне) и пост-цифровой теории. В основе выбора текстовых источников — сочетание академической значимости и релевантности теме. Среди ключевых работ: The Order of Sounds Бонне, Treatise on Musical Objects Шеффера, а также статьи российских критиков, анализирующих звуковой ландшафт ATL. Особое внимание уделяется работам, раскрывающим связь его творчества с традицией магического реализма и апокалиптической образностью в русской культуре. Интервью музыканта привлечены в случае их фрагментарности — как ценные намеки на его творческую философию.
(2) Культурный и исторический контекст фигуры ATL
ATL (Сергей Круппов) — ключевая фигура российской электронной сцены, чье творчество балансирует между экспериментальным саунд-дизайном и литературной образностью. Родом из Новочебоксарска, он сознательно дистанцируется от мейнстримного рэп-продакшена, создавая уникальный сплав американской хип-хоп культуры и автохтонных русско-чувашских кодов. Его псевдоним-метафора объединяет Атланту — мировую столицу хип-хопа — и ацтекское божество вод Атля, символизируя погружение в звуковые глубины [5].
[1] На фото — Сергей Круппов (ATL), 2016 год
В отличие от техничного перфекционизма западных коллег (Burial, Skrillex), ATL создает синтез танцевального импульса и интенсивной поэтики. Критик Николай Редькин в рецензии на альбом «Марабу» (2015) подчеркнул: «это самый „нерэп“ альбом в русском рэпе 2015-го года» — без фольклорных уличных нарративов, но с апокалиптической образностью и экзистенциальным танцем как защитой от хаоса. Как верно заметил Мирон Федоров, ATL — наследник русский символистов, где звук и слово равноправны, а апокалипсис укоренен в материи советского и постсоветского опыта.
Диалектика Lo-F и Hi-Fi, переосмысленная ATL, уходит корнями в глубокую историю трансформации понимания звука как материала и культурного артефакта [1, 2, 9].
Творчество ATL — не заимствование западных практик, а возрождение забытой традиции советского звукового авангарда. Еще в 1920-х Лев Термен изобрел терменвокс, «зачав» мировую электронную музыку в России, но она быстро ушла в подполье, оказавшись в идеологических тисках. На поверхности оставались лишь «кудесники красивых пассажей» вроде Эдуарда Артемьева, писавшие электронные саундтреки для советского кино на синтезаторе Мурзина. Именно это подпольное течение, с его интеллектуальной утонченностью, работой в условиях ограничений и отказом от мейнстрима, сформировало почву для «русского постмодернизма» в электронике. ATL становится его наследником, воскрешая подавленную память советского авангарда через призму современной пост-цифровой свободы.
[8] На фото — терменвокс, XX век; [7] на фото — Лев Термен, XX век; [3] на фото — Эдуард Артемьев, XX век; [4] на фото — синтезатор Мурзина, 2006 год
(3) Анализ способов мышления о звуке
[Звук как физический феномен, опосредованный техникой артиста]
Звуковой ландшафт ATL представляет собой продуманную архитектуру, где каждая частота становится осознанным художественным жестом. Его философия рассматривает звук как материализованный выбор между порядком и хаосом, между техническим совершенством и органичной шероховатостью. В сотрудничестве с продюсерами RIPBEAT и Dark Faders технические параметры превращаются в инструменты воплощения художественных идей. Критик Кирилл Бусаренко отмечает, что даже жанровые переходы в «Радио Апокалипсис» представляют собой смену частотных кодов, несущих различное эмоциональное содержание. Особенно показателен парадокс творческого процесса: студия Dark Faders расположена в чебоксарской панельной квартире, повсюду покрытой черными звукоизоляционными блоками как символом тотального акустического контроля [6]. Однако в стерильной среде ATL намеренно наполняет композиции шумами и артефактами, превращая напряжение между чистотой и помехами в центральный эстетический принцип своего творчества.
[5] На скрине — студия звукозаписи Dark Faders
Анализ частотного спектра ATL раскрывает продуманную конфронтацию между разными звуковыми полюсами. В низкочастотном диапазоне царит «холодный» цифровой бас. Эти идеально чистые волны подвергаются экстремальной компрессии, порождая эффект «цифрового давления». Средние частоты наполнены «теплым» аналоговым ореолом — тем самым звуком «рейв-колбасы», который критика описывает как ностальгический голос деградировавших кассет. Особую радикальность демонстрируют высокие частоты: вместо маскировки ATL намеренно использует цифровые артефакты, щелчки и треск, превращая их в полноправные элементы композиции.
[6] Спектрограмма трека «Танцуйте»
Спектральная архитектура ATL представляет собой физическое воплощение диалектики порядка и хаоса. Чистота низких частот символизирует контроль, аналоговая теплота средних становится зоной ностальгии, а цифровой шум высоких частот олицетворяет распад. Эта трехуровневая система не просто совмещает Lo-Fi и Hi-Fi, но заставляет их сосуществовать в конфликтном единстве, создавая звуковую карту пост-цифровой реальности, где технологические эпохи сталкиваются в одном частотном пространстве.
[Звук как игра в ностальгию и диалог с кодами]
Использование ATL «теплого» винилового звук — это не ретро-стилизация, а работа с культурной памятью. Как отмечает Александр Горбачев в The-Flow, музыкант «разработал свой звук, который никак не свести к займам». Его ностальгия — не тоска по прошлому, а поэтика распада, где деградация носителей становится языком высказывания о настоящем. В «Марабу» эта стратегия раскрывается через диалектику заимствования и преодоления.
«Этот альбом существует совсем в другой традиции, танцевальной, рейверской, где танец — универсальная панацея против всех бед мира. Читатель-меломан без труда выявит ориентиры: тут Burial, здесь Disclosure, еще дальше — Skrillex. Но вот какое дело, на выходе-то все равно получается не Burial, не Disclosure и не Skrillex, а ATL»
— рецензент Николай Редькин [7].
В противовес ностальгическому звучанию, «холодная цифровая чистота» у ATL становится звуковым воплощением апокалиптического будущего, что ярко проявляется в его научно-фантастической лирике. Музыкально этот образ выражается через стерильные синтезированные текстуры микрохауса, созданные RIPBEAT — звуки, будто порожденные бесчеловечным алгоритмом. Однако парадоксальным образом эта кристальная чистота никогда не сохраняется нетронутой: ATL намеренно «загрязняет» ее шумами и хаотичными перкуссионными вкраплениями. Так рождается ключевой тезис его творчества:
будущее не будет стерильным, оно станет гибридным и хаотичным, где техногенный порядок постоянно нарушается органическим беспорядком.
ATL не просто заимствует коды Lo-Fi и Hi-Fi, а ведет с ними напряженный диалог, превращая каждую композицию в поле философского конфликта. Как точно отмечает Александр Горбачев, музыкант «двигался вглубь и увязывал международный клубный звук с местным культурным кодом». Этот трехмерный подход проявляется в одновременном сохранении технической безупречности Hi-Fi, возведении Lo-Fi-артефактов в ранг смыслообразующих элементов и создании пост-цифрового пространства, где рушится сама иерархия между «чистым» и «грязным» звуком. Поэтому его музыка становится не эклектикой, а сложной системой переосмысления эстетик через призму русской культурной традиции с ее апокалиптическими образами и онтологическими противоречиями.
[Звук как тактильный объект]
Его звук становится тактильным переживанием — воплощением концепции «тактильного слушания» Филипа Гранжона, где низкочастотные вибрации воспринимаются кожей и костями. Эта физиологичность усиливается контрастными текстурами: от гладкости синтеза до шероховатости шума, создавая динамичную карту ощущений.
«При всей литературной насыщенности ATL — это очень телесная музыка, она напрямую апеллирует и к биохимии, и к коллективной энергии танцпола»
— Александр Горбачев [7].
Эмоциональная дуга у ATL подчинена не мелодике, а тактильной логике. Как отмечает Кирилл Бусаренко, продакшн в микстейпах обрел динамику через манипуляцию текстурой, а не классическими приемами. Эта стратегия находит философское обоснование у Феликса Гваттари: звук здесь — материальный процесс, созидающий реальность через воздействие [4]. Тактильность становится инструментом конструирования апокалиптической, но жизнеутверждающей реальности.
(4) Техническая палитра
Для создания «теплого» звука ATL использует плагины аналоговой эмуляции (компрессоры, фильтры) и глубокие реверберации, превращающие трек в «пиратскую станцию». ATL культивирует артефакты, которые другие продюсеры устраняют: бит-крашеры и дециматоры создают «трещащие» высокие частоты, символизирующие распад. Агрессивная компрессия (8:1 и выше) превращает звук в инструмент физического давления. Чистые цифровые синтезаторы генерируют стерильные басовые линии, контрастирующие с «загрязненными» элементами. Выбор инструментов у ATL — идеологическое высказывание. Реверберация создает «потусторонность», артефакты декларируют ценность нестабильности. Его звук неразрывен со словом: он конструирует семантику текста, позволяя слушателю «оторваться» на концерте, но одновременно погружаться в философские слои.
Творчество ATL представляет собой уникальный синтез технологического мастерства и философской глубины, где технические инструменты становятся средствами художественного высказывания.
(5) Акусматика и пост-цифровой объект
[Пьер Шеффер и концепция «звукового объекта»]
Согласно Шефферу, акусматический звук существует как автономный объект, отделенный от источника [10]. Но ATL работает со «звуковыми объектами второго порядка» — семплами, уже несущими следы технологической травмы: компрессию MP3, щелчки, искажения. Эти артефакты становятся не просто качеством звука, а свидетельством его происхождения, материальной памятью о цифровых миграциях.
«Звук не может быть „схвачен“ в полноте, так как его существование — это существование по времени. Каждый слой звука — это наслоение времени, истории, технологии»
— Франсуа Бонне [3].
Эпоха пост-цифрового, по Касконе, отменяет иерархию между технологиями. ATL использует виниловый шум, MP3-артефакты и чистый синтез как равноправные голоса апокалиптического нарратива. Эта свобода порождает «телесную музыку», где звук воздействует на биохимию слушателям, не доказывая верность ни Hi-Fi, ни Lo-Fi.
Как отмечается в проекте «На слуху», ATL использует магический реализм, бесшовно соединяя реальное (панельные районы) и мистическое (демоны, шаманизм). В песне «Священный рейф» синтезаторный звук, имитирующий бубен, превращает клуб в храм — это акусматическое воплощение метода, где технологическое и архаическое сливаются в новую сакральность.
Апокалипсис у ATL — не метафора, а звуковой материал. Экстремальная компрессия становится «цифровым давлением», артефакты дециматора — распадом информации.
ATL не придумывает мир. Он воспроизводит наш со всеми его запахами, звуками и географией.
ATL превращает теоретические концепции Шеффера и Бонне в звуковую практику, где артефакты (компрессия, шум, щелчки) становятся полноправными «голосами» композиции, а не техническими погрешностями. Его звук существует независимо от текста, создавая параллельный нарратив, где стирается иерархия между Lo-Fi и Hi-Fi. Это воплощение пост-цифровой свободы, в которой апокалипсис предстает не будущей угрозой, а настоящей, уже звучащей реальностью, требующей лишь умения ее слышать.
(6) Заключение
Исследование демонстрирует, что ATL создает целостную звуковую систему, синтезируя историческую диалектику Lo-Fi/Hi-Fi, наследие советского авангарда и пост-цифровую свободу. Его технические решения становятся философскими жестами, преобразующими спектральную архитектуру — где порядок низких частот, ностальгия средних и хаос высоких — материализованное высказывание о современности. Через спектральную драматургию ATL кодирует временные и культурные пласты. Этот синтез укоренен в постсоветском контексте, где «теплота» магнитофонов «Романтика» соединяется с поэтикой русского символизма, а пост-цифровая позиция снимает иерархии между технологиями, позволяя винилу, MP3-артефактам и чистому синтезу сосуществовать как равноправные элементы звукового ландшафта.
[2] Обложки популярных альбомов ATL
Творчество ATL знаменует эпоху пост-цифрового плюрализма, где стираются границы между Lo-Fi и Hi-Fi, а звук становится философским языком — артефакты сжатия и аналоговые шумы превращаются в лексику, говорящую о коллективных травмах современности. Этот метод реализуется через феномен локального интернационализма, справляющего глобальные коды клубной музыки с постсоветским опытом и русским символизмом. Апокалипсис у ATL становится эстетической позицией — образами распада он осмысляет хрупкость настоящего, превращая танцевальный катарсис в форму сопротивления хаосу.
(7) Источники информации
Hi-Fi или не Hi-Fi? — Overton.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.overton.ru/publications/articles/hi-fi-ili-ne-hi-fi/ (21.11.2025).
MP3 наносит ответный удар: почему сжатый звук снова в моде — ixbt.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.ixbt.com/live/digs/mp3-nanosit-otvetnyy-udar-pochemu-szhatyy-zvuk-snova-v-mode.html (21.11.2025).
Бонне Ф. Порядок звуков: сонорный архипелаг / François J. Bonnet. The Order of Sounds. A Sonorous Archipelago. — London: Urbanomic, 2016. — С. 101–117.
Гваттари Ф. Три экологии / F. Guattari. The Three Ecologies. — London: Athlone Press, 2000.
Интервью с ATL — Вебург [Электронный ресурс]. URL: https://weburg.net/news/52289 (21.11.2025).
Карандаш и «Профессия: рэпер» посетили студию ATL — Flow [Электронный ресурс]. URL: https://the-flow.ru/news/profession-rapper-atl-dark-faders (21.11.2025).
Рецензия: ATL «Марабу» — Flow [Электронный ресурс]. URL: https://the-flow.ru/music/review-atl-marabu (21.11.2025).
Рэпер ATL: Путь к успеху и его вклад в российский рэп — ю: ноу [Электронный ресурс]. URL: https://youknow.by/news/biography/reper-atl-putj-k-uspehu-i-ego-vklad-v-rossiyskiy-rep (21.11.2025).
Феномен Lo-fi: от стиля к жанру — Stereo [Электронный ресурс]. URL: https://stereo.ru/p/ezqoz-fenomen-lo-fi-ot-stilya-k-zhanru (21.11.2025).
Шеффер П. Трактат о музыкальных объектах: эссе через дисциплины / Pierre Schaeffer. Treatise on Musical Objects: An Essay Across Disciplines. — Berkeley: University of California Press, 1966–2017.
ATL | Красноярск: пост в сообществе «ВКонтакте». — URL: https://vk.com/wall-129438013_394 (дата обращения: 21.11.2025).
Альбомы ATL — Яндекс.Музыка [Электронный ресурс]. URL: https://music.yandex.ru/artist/3426942 (дата обращения: 21.11.2025).
Архив «Афиши»: большое интервью с Эдуардом Артемьевым — Афиша Daily [Электронный ресурс]. URL: https://daily.afisha.ru/music/25015-arhiv-afishi-bolshoe-intervyu-s-eduardom-artemevym/?mindbox-message-key=-6094473398052716540 (21.11.2025).
История легендарной Студии электронной музыки в Москве — OpenSpace.ru [Электронный ресурс]. URL: https://os.colta.ru/photogallery/23432/264867/ (21.11.2025).
Профессия: Рэпер 25. ATL / Dark Faders — YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=vluju0QntTo&t=1s (21.11.2025).
Спектральный анализ — DCode [Электронный ресурс]. URL: https://www.dcode.fr/spectral-analysis (21.11.2025).
Терменвокс — Pop-Music [Электронный ресурс]. URL: https://pop-music.ru/articles/termenvoks/ (21.11.2025).
Терменвокс Etherwave от Moog: очередной вариант столетнего электромузыкального инструмента — Audio Mania [Электронный ресурс]. URL: https://www.audiomania.ru/content/termenvoks-etherwave-ot-moog-ocherednoy-variant-stoletnego-elektromuzikalnogo-instrumenta/ (21.11.2025).
