Тело, текст, текстиль: круглый стол с Mendit Research Lab
5 апреля состоялся круглый стол исследовательской лаборатории Mendit Research Lab, созданной на базе Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Модератором была Людмила Алябьева, академический руководитель Аспирантской школы и лаборатории Mendit Lab. Круглый стол проходил в рамках международной конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты».
Галина Игнатенко. Эмоциональная починка через мендинг и вышивку: взгляд художника
Эмоциональное восстановление является важным аспектом творчества многих художников. С появлением новых вызовов и кризисов потребность в эмоциональном восстановлении не теряет актуальности, а популярность таких медиа, как текстиль и вышивка позволяет расширить, как исследуемый материал, так и методы его изучения. В ходе доклада, были продемонстрированы различные подходы художников к эмоциональному восстановлению через мендинг, вышивку и другие текстильные практики. Мендинг, в данном контексте — это процесс работы с дырой (душевной или существующей на материи), проживания через работу с никами и текстилем, а вследствие этого залечивания эмоциональных ран путем объединения фрагментов разрушенного эмоционального состояния.
Reparation for Parkett no. 27 1991
Были показаны работы современных художников, которые работают с темой эмоциональной починки через мендинг и вышивку, которые затрагивают такие сложные темы, как разрыв семейных связей, эмиграция, а также сугубо личные травмы и истории.
Ruth Singer: Forget
Сальникова Светлана. Мендинг настроения: взаимовлияние состояния человека и процесса починки одежды
Многими исследователями и художниками текстиль рассматривается как материал, подходящий для проявления травматического опыта, медиум для активизма и арт-терапии, поскольку текстильные практики обладают возможностью с помощью нити и иглы отразить то, что недоступно для выражения словами (Одабаши (2022), Куарини (2022)). Параллельно с этим в академической среде растет интерес к практикам ремонта одежды от проектов, связанных с особенностями коллективного мендинга, practise-based исследований, включающих починку в свои художественные проекты до работ, направленных на привлечение интереса к темам осознанного потребления и медленной моды (Кучер, 2022).
Доклад основан на личных записях докладчика, созданных во время проведения серии воркшопов лаборатории Mendit Lab в июне 2022 года на территории ГЭС-2.
Дырявая вещь — это не просто чистый текстильный лист, а порванное полотно, обладающее своей историей и эмоциональным напряжением. Опираясь на исследования терапевтических способностей текстиля и особенности практик мендинга, в докладе рассмотрены зависимость процесса штопки и латания от эмоций ремонтирующего одежду; как на него влияют чувство злости, тревоги или умиротворения; какие возможности игла и нить создают для управления нашим душевным состоянием.
Практики ремонта одежды в ГЭС-2: культурное осмысление с сообществом Mendit Research Lab
Вересова Нина. Да здравствует пятно: о потенциале неудачи в текстильном дизайне
Этот доклад посвящен феномену случайных пятен на текстиле противопоставленному намеренным методам печати и окрашивания ткани. Предмет изучения — индивидуальные и коллективные стратегии дизайна и ремесла, сосредоточенные вокруг пятна и работы с ним.
Нина начала с наблюдения за природой и типами пятен. Рассмотрела разнообразие мнений и толкований, которые отражают социальные конструкции, нормы и ценности вокруг пятен, основанные на анкетах и интервью. И проанализировала творческий потенциал пятна для текстильных художников и дизайнеров, экспериментирующих с печатью и окрашиванием, через призму возможностей и границ между техникой и пятном.
Нина рассмотрела различные любительские подходы, которые люди используют для обработки пятен и проиллюстрировала их результатами серии мастер-классов по ремонту «запятнанных» кухонных скатертей, проведенных в Лаборатории исследования практик мендинга (MendIt Research Lab) в Еврейском музее и Центре толерантности (Москва, Россия). Участникам была поставлена задача найти способ взаимодействия с пятном: скрыть, сделать еще более видимым или использовать его как отправную точку для творческого переосмысления. Эта общественная практика в безопасной и принимающей атмосфере позволила переосмыслить ценность несовершенства. Из проблемы оно превратилось в творческий вызов.
Динамичная композиция от характера пятна без следования форме Характер: вольный, быстрый, агрессивный
В заключение Нина попыталась категоризировать выбор техники, цвета и характера стежка, которые участники использовали по наитию, не обладая специальными знаниями в области шитья и дизайна: агрессивный, точный, быстрый, медленный, заботливый и т. д., и его связь с характером пятна.
Динамичная композиция от характера пятна со следованием форме Характер: вольный, быстрый, заботливый, точный
Размахнина Анастасия. Материальная память и следы ношения на винтажной одежде
На протяжении последних нескольких лет московская винтажная сцена претерпевает изменения: размываются границы между собственно винтажной и просто неновой одеждой; снижается порог винтажного возраста; трансформируется целевая аудитория, цели и способы репрезентации винтажных образов; на рынке появляются винтажные предметы, имеющие видимые дефекты на ткани. Все это актуализирует тему винтажной одежды, расширяя ее привычные рамки и включая новые сегменты. Тема исследования — вопросы коллекционирования и использования винтажных предметов со следами ношения: необходимость, противопоказания и методы ремонта.
Исследование практикоориентированное, но опирается на теоретическую рамку. Рассмотрены вопросы культурологического характера: метафизического и физического присутствия предыдущих владельцев винтажной одежды, связи с культурой прошлых десятилетий, вопросы ностальгии и материальной памяти.
В качестве ответа на практические вопросы предложен двойственный подход к винтажной одежде, подразумевающий соединение методов, используемых в музеях по отношению к текстилю прошлых веков, и современных гардеробных практик. Первый подход обусловлен тем, что винтажная одежда подразумевает культурно-историческую ценность; второй подход обусловлен использованием винтажной одежды в повседневном гардеробе.
Таким образом, отношение к мендингу винтажной одежды можно уместить в предложение применять аутентичные методы ремонта, учитывая при этом рекомендации костюмного комитета ICOM; а при использовании винтажной одежды с дефектами в повседневной жизни учитывать социокультурные аспекты, связанные с восприятием такой одежды Другими.
Отдельная часть исследования посвящена ценности следов ношения в качестве исторических свидетельств о вестиментарных практиках прошлого.
Балакшина Ирина. Швы, слои, заплатки: как мендинг влияет на телесный опыт
В докладе были рассмотрены понятия видимого и невидимого мендинга, особенно таких его элементов как швы, слои и заплатки. Изнаночная сторона одежды с ее тактильным рельефом по-разному влияет на тело и ощущения в процессе носки. В зависимости от кроя и дальнейшего способа починки вещи она может деформироваться и вследствие этого изменять отношения тела с одеждой. Когда мы выбираем, заштопать дыру на колготках или ходить с ней, мы в тот же момент выбираем, будет ли наше тело подстраиваться под вещь с прорехой или, наоборот, вещь под тело. Незавершенный ремонт (намеренный или нет) оставляет вещь жить со своими изъянами и проявляется как объединяющая идея созидания и разрушения.
В этом контексте мы посмотрим на работы дизайнеров-деконструктивистов и на материалы из Ателье ГЭС-2, где исследовательская лаборатория Mendit Research Lab на протяжении 7 месяцев проводила работу с сообществом.
«Шов — это интерфейс, соединяющий и объединяющий „нутрь“ и „наружу“, глубину и поверхность, и может служить метафорой двойственного мышления, демонстрируя, как можно одновременно находиться по обе стороны».
Isometric SS16, Cedric Charlier at Paris Fashion Week Spring 2015, Viktor & Rolf Fall 2008 Ready-to-Wear collection
Одежда становится вмонтирована в техники тела, потому что является его продолжением. Ткани, лучше всего передающие движение: складки, плиссировки, эластичные ткани — благодаря своей способности изменяться, подстраиваться и жить с телом. Частые позы человека, походка, осанка, рабочие стороны сильно влияют на то, как сидит и сминается одежда, где она протирается, где разнашивается. При этом одежда приобретает законченный вид лишь тогда, когда кто-то ее надевает. Незавершенность предметов одежды (дыры, протертости, изъяны) побуждает человека к активному взаимодействию с ними, ведь их необходимо приспособить к собственному телу.
Maison Martin Margiela brown inside-out top in lining fabric 1995, black trousers worn inside-out 2005, blue destroyed jumper with holes 2000, artisanal denim trousers with cut-off waist 1998
«Часто предметы одежды привлекают нас не своим видом, а именно текстурой материала и покроем — достаточно вспомнить, как тепло исходит от шерстяной кофты или как пышная юбка при ходьбе вихрем закручивается вокруг ног». Потому что для полного тактильного опыта мы используем все тело целиком, ощущение себя в пространстве, ощущение давления, точечные прикосновения, а также зрение, память, ощущение фактуры и текстуры. Мы не всегда находимся под прицелом оценивания, поэтому внутренне важнее то, как мы чувствуем себя в одежде, нежели как мы выглядим. Более гибкие и естественные взаимоотношения между телом и тканью создаются в моменте, когда одежда подстраивается и меняет свою форму в ответ на каждое движение человека (стоит только вспомнить драпировки Issey Miyake).
Issey Miyake 1989, Juun.J H/W 2021/22
Деконструктивный дизайн (например, Margiela, Kawakubo) позволяет, не выворачивая вещи наизнанку, разглядеть подкладку, швы, вытачки и другие элементы. Когда технические детали выходят из невидимой стороны на видимую, это создает новые представления о функции вещи и позволяет подсмотреть то, что обычно скрыто от глаз. Деконструкция таким образом превращается в том числе в способ продлить интерес к одежде. Даже у обычного ярлыка на одежде может быть несколько значений: от полного отрицания идеи лейбла как принадлежности определенному бренду и статусу (пустые ярлыки Margiela) до истории вещи (происхождение, особенности носки, дата создания и т. д.), запечатленной на бирке, или эмоционального высказывания (Mendit Lab).
Maison Margiela at Paris Fashion Week Fall 2020, Mendit Research Lab 2023
Кузнецова Елизавета. Ремонтируя тело: татуировки против шрамов
Под телесным мендингом можно понимать как мендинг тела, так и мендинг памяти: связь этих аспектов особенно видна в разговоре о повреждениях тела, таких как шрамы. Использование татуировки для камуфлирования телесных недостатков можно сравнить с видимым и невидимым мендингом одежды: сегодня можно использовать телесный пигмент, чтобы шрам стал незаметен или нанести татуировку в привычном понимании этого слова.
Разговаривая с респондентами, я обнаружила, возможность перекрыть шрам воспринималась ими как «бонус» к татуировке. Это связано как с попыткой оправдать нанесение татуировки перед обществом, так и с принятием шрама как части индивидуальной биографии. Один из респондентов описал свой опыт таким образом: «Это якори, позволяющие запомнить свое состояние на определенный момент жизни, пусть и не самый радостный». Таким образом, татуировка становится еще один горизонтом тела, который маскирует телесный недостаток, но не убирает его полностью.
Ермаковишна Елена. Работа с публичными пространствами методами мендинга
В докладе поднимается тема мендинга пространств, как метода переосмысления пространства и памяти, их восполнения. Для этого анализируются пространства, которые теперь выступают не только в качестве помещений, но и как медиаторы историй. В данной роли пространства позволяют заполнять (чинить) пробелы (дыры) в памяти, открывая доступ к воспоминаниям и фактам. Для применения метода переосмысляется и расширяется концепт мендинга — от ремесленной практики починки одежды и предметов до «ментального мендинга» — практики починки и ремонта смысловой системы и воспоминаний через взаимодействия с пространством. Мендинг пространств, таким образом является починкой (восстановлением) смысловых систем, доступ к которым открывает взаимодействие с пространством.
Роль взаимосвязи пространства и мендинга рассматривается в нескольких аспектах — от пространства, где происходит мендинг — до места, где взаимодействие с пространством позволяет восполнить пробелы истории (ментальный мендинг) через его изучение/познание или ремонт.
Полторы комнаты. Музей Иосифа Бродского
В докладе приведены примеры мендинга таких культурных пространств, как музей «1,5 комнаты» и коворкинг «Коломенский шелк», в которых работа с пространством позволяет восполнять память пространства. Мендинг пространств, как метод восполнения пробелов истории, поможет переосмыслить работу с пространствами и позволит воспринимать мендинг в качестве междисциплинарной практики.
Шёлковая фабрика. Музей-лаборатория в Коломне
Воркшоп «Mending-конспект»
На воркшопе мы исследовали, как ручная работа может помочь улучшить концентрацию, способность восприятия информации и абстрактных понятий. Мы предложили участникам составить mending-конспекты докладов в текстильной тетради. С каждым новым стежком слушатели могли фиксировать в своей памяти происходящее, «зашивая» его в полотне ткани. Таким образом создается тесная связь между процессом работы над текстильным конспектом и сохранением информации.
