Концепция исследования I. Окружение в состоянии катастфоры — Камера и толпа — Город и его разрушение — Сложный экшен
II. Иноземные существа в фильме — Кловер, монстр-кайдзю — Паразиты Кловера
Вывод исследования Список источников
Концепция исследования
Кловерфилд* — это американский научно-фантастический триллер 2008 года, снятый в жанре псевдокументального кино (мокьюментари). История начинается с прощальной вечеринки в Нью-Йорке, которую прерывает атака гигантского монстра, разрушившего город. Группа друзей пытается выжить, преодолевая хаос, разрушения и опасности. Фильм представлен как видеозапись, найденная Министерством обороны США.
Фильм целиком снят от лица одного из персонажей, который использует портативную камеру. Это придаёт повествованию документальную правдоподобность, усиливает чувство погружения и делает катастрофу более личной.
Режиссёром фильма выступил Мэтт Ривз. Фильм спродюссирован Джей Джей Абрамсоном и Брайаном Бёрком. Для работы над «Кловерфилдом» были привлечены студии Double Negative и Tippett Studio, чьи специалисты по визуальным эффектам, Майк Эллис и Эрик Левен работали в тандеме с супервайзером Кевином Бланком. Оператором выступил Майкл Бонвилейн а за «бесшовный монтаж» отвечал Кевин Ститт.
Бюджет картины составил 25 миллионов долларов, что скромно для картины с такими интенсивным экшеном и качеством VFX.
Режиссер и команды по визуальным эффектам изучали любительские съёмки террористических атак 11 сентября 2001 года (недаром действие фильма так же разворачивается в Нью-Йорке). Документальные кадры использовались в качестве визуального ориентира для фильма, полагаясь на столь же бешеное движение камеры, чтобы вызвать впечатление катастрофических событий.
Триггером для всеъ событий фильма вляется гигантский инопланетный неназванный монстр. Однако съёмочная группа называется его «Кловер», поэтому в данном исследовании он будет фигурировать под этим именем.
Джей Джей Абрамс задумал монстра после того, как вместе с сыном посетил магазин игрушек в Японии. Он объяснил: «Мы увидели все эти игрушки Годзиллы, и я подумал: нам нужен свой собственный американский монстр, и не такой, как Кинг-Конг. Я люблю Кинг-Конга. Кинг-Конг очарователен. А Годзилла — очаровательный монстр. Мы любим Годзиллу, но я хотел чего-то такого, что было бы просто безумным и интенсивным».
В общем, получилась функциональный безжалостный монстр-стихия как антитеза традиционным кайдзю.
В данном визуальном исследовании будет рассмотрено, как именно создавались столь правдоподобные эффекты для фильма: сначала будет проанализировано окружение и элементы глобального хаоса города: разрушения, толпа и метод съёмки экшена в контексте нестатичной камеры. Затем будут рассмотрены монстры: гигантский Кловер и более мелкие паразиты с его тела.
Для наглядности исследование преимущественно состоит из gif-материалов, некоторые их которых были ускорены.
Камера и толпа
Для основной съемки художник-постановщик Мартин Уист организовал 24-дневные съемки в Лос-Анджелесе — на натурных площадках Paramount и Warner Brothers и в павильонах звукозаписи в Downey Studios — а затем восьмидневные съемки на локациях в Нью-Йорке. Кадры агонизирущего города являются комбинацией цифры и декораций, однако в массовых сценах толпы людей не были размножены с помощью цифры, как этого можно было ожидать.
Для фильма Майкл Бонвиллен использовал камеры высокой четкости для визуальных эффектов, включая Thomson Grass Valley Viper и Sony CineAlta F23. Бонвиллен также использовал Panasonic HVX 200 для большей части фильма, чтобы имитировать движение легкой ручной камкордерной камеры, что соответствует концептуальному задуманному решению динамичной камеры. «Больше всего нас напугало отслеживание движения», — заметил супервайзер Double Negative CG Дэвид Викери, — Мы старались как могли подготовиться к этому, разместив сотни светодиодных маркеров отслеживания по всему нашему зеленому экрану. Отслеживание движения было осложнено частым использованием внутрикамерных зумов.
Единственной цифровой манипуляцией с толпой можно счиать совмещении кадров с каскадёрскими трюками на зелёном экране с кадрами отснятой на том же зелёном экране убегающей толпы.
Сцена с полётом и крушением вертолёта снималась в декорации кабины вертолёта, который трясли с помощью системы рычагов, а прожекторный мигающий свет создавали путём перекрытия осветительных приборов.
Город и его разрушение
Как уже упомяналось, все уличные кадры были сняты на павильон, а все здания были воссозданы в 3D на компьютере. Это позволило манипулировать им как угодно в контексте разрушений.
Оператор вместе с командой по визуальным эффектам отдельно выезжали на реальные локации ключевых эпизодов фильма и снимали их со всех возможных ракурсов, чтобы воссоздать окружение в цифре.
«Мы построили несколько типовых зданий, чтобы заполнить фон между более характерными сооружениями, такими как Empire State Building и Chrysler Building», — заметил Дэвид Викери, — «которые были построены с более высоким разрешением. Затем мы использовали нашу библиотеку элементов Всемирного торгового центра — дороги, уличную мебель, такси, полицейские машины — для заполнения кадров».
Double Negative построила цифровой Бруклинский мост, используя коммерчески доступную модель в качестве основы для конструкции, с фотографическими текстурами, полученными из аэрофотоснимков и трех ночей локационных съемок HDRI.
Для съёмки эпизода, когда герои пробираются на верхние этажи небоскрёба для вызволения подруги, было сделана массивная декорация, реалистично имитирующая неестественные наклоны здания. Остальное было дополнено цифрой.
