Современное искусство вне столицы — Часть 2
Рубрикатор
Региональные проекты
Введение
Август 1992-го
Современное искусство детям и подросткам
Искусство в сети
Пермь — PERMM
Ширяевская биеннале современного искусства
Тенденции распространения и развития современного искусства в регионах России
Введение
Сейчас и уже долгое время мы можем наблюдать непропорциональность распространения современного искусства в регионах России относительно Москвы. Искусство возникает некоторыми «очагами», локально разбросанными в разных направлениях. Именно эта непропорциональность заставляет изучить сегодняшнее состояние современное искусство в регионах страны, задаться вопросом «Куда оно движется?». Чтобы понять нынешнюю ситуацию с современным искусством в регионах России, необходимо понять, с чего всё начиналось, рассмотреть появление тех самых «очагов», как развивались региональные художественные центры, их специфику, цели и формы деятельности, проанализировать аудиторию, особенности и тенденции.
Август 1992-го
Еще в 80-х, с приходом нового поколения художников на арену отечественного современного искусства, проявления интереса к ним с западной стороны, появилась необходимость в создании определенной институции, которая регулировала бы деятельность этой новой волны художников, поддерживала бы их. Перестройка. В 1988 году открывается Центр современной художественной культуры. Затем распад СССР. 11 августа 1992 года (то есть почти 32 года назад) Министерство культуры России выпустило приказ «О создании Государственного центра современного искусства». Это была первая и единственная на тот момент институция, которая занималась исключительно вопросами современного искусства. И уже с 1995 года ГЦСИ начал расширять свою сеть филиалов, именно с этого момента и началось активное распространение современного искусства по регионам России.
В 1995 году открывается филиал ГЦСИ в Санкт-Петербурге, в 1997 году — два филиала в Нижнем Новгороде и Калининграде, в 1999 году — в Екатеринбурге, потом только спустя 11 лет, в 2010 году открывается Северо-Кавказский филиал ГЦСИ во Владикавказе, в 2013 году — в Томске, в 2014 — в Самаре, и в 2016 году открывается филиал ГЦСИ в Саратове.
В 2016 году ГЦСИ вошел в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», а в 2020 году 6 филиалов ГЦСИ стали частью Государственного музея изобразительного искусства имени А. С. Пушкина.
У ГЦСИ достаточно широкий спектр деятельности: хранение, изучение, произведений искусства, научно-образовательная деятельность, включающая в себя симпозиумы, круглые столы, публикация исследований об искусстве, а также просветительская деятельность с целью приобщения граждан и популяризации искусства в регионах.
Каждый филиал придумывает свою собственную программу, отталкиваясь от анализа аудитории, актуальных проблем, поиска идентичности и культурных традиций города и всего региона. Каждый филиал ставит вопросы «Кому это надо?», «Как преподносить искусство вне столицы?», «Что ГЦСИ может сделать?» и так далее. А вместе с тем происходит поиск «мэссэджа» — что центр хочет сказать городу, что региону, что стране, а что всему миру.
ГЦСИ в регионах сыграл и играет важную роль в развитии современного искусства, становясь центром притяжения для людей, при этом постоянно развивая социокультурную площадку, прививая интерес к сегодняшнему искусству, без измены культурным традициям и ценностям регионов.
Современное искусство детям и подросткам
Важно отметить и тот факт, что ГЦСИ проводит активную образовательную и практическую работу с детьми и подростками, объясняя им современное искусство понятным языком.
Филиал ГЦСИ в Нижнем Новгороде создал культурно-просветительскую программу для детей под названием «Арсенал + Семья», целью которого является погружение в искусство детей с достаточно маленького возраста (программы продуманы для детей в возрасте от 3 до 12 лет). Арсенал + Семья — программа, поделенная на несколько частей в зависимости от возраста: самый маленьким рассказывают про основы (цвет, форма, материалы), детям постарше рассказывают про эпохи, жанры и стили в искусстве, более продвинутым про героев современного искусства. Всё это сопровождается мастер-классами, созданием собственных произведений, а по окончании программы созданием выставки.
Источник: официальный сайт филиала ГЦСИ в Нижнем Новгороде
Или, например, Северо-Кавказский филиал ГЦСИ создал программу под названием ALANICA TEENS. В рамках этой программы в 2021 году прошел фестиваль современного искусства среди подростков при поддержке и помощи кураторов и сотрудников Пермского музея современного искусства PERMM. В течение 10 дней подростки пробовали себя в искусстве, встали на место художника и создали своё собственное произведение. Для подростков проводили воркшопы и мастер-классы, помогающие найти темы для разговора с городом и теми, кто в нем живет. В конце фестиваля подростки представили свои произведения — световые проекции, основанные на рисунках, которые были интегрированы в ландшафт города, при этом каждая точка на карте так или иначе связана по смыслу с концепцией каждого произведения. Каждая отдельная инсталляция подразумевает под собой отдельное высказывание: кто-то говорил про свои воспоминания, кто-то высказывал своё мнение на ту или иную тему, кто-то оставлял свои сообщения в качестве напоминаний о чем-то важном.
Kira, Спираль, инсталляция в подземном переходе
София Филатова, Арт-резиденция подростков, Фасад бывшего Дома Офицеров
Нина, Поехали куда глаза глядят, Парк им. К. Л. Хетагурова
Артур Тебиев, Мой день, ул. Кирова, д, 35
Здесь может возникнуть вопрос — какому искусству можно научить детей за 10 дней?
Однако цель состояла не совсем в этом. Вместо того, чтобы в рассказывать историю искусства, объяснять сложные теории, подростков плавно и бережно погрузили в практическую сторону создания произведения. Да, бесспорно, важно знать историю, важно понимать теорию и вникать в различные философии, однако неподготовленному человеку, особенно подростку для начала можно показать «верхушку айсберга», чтобы показать насколько искусство многогранно и интересно. Такие проекты также помогают развивать креативность, давать свободу выражений и самовыражений, что очень немаловажно для подростков.
В Екатеринбурге Уральский филиал ГЦСИ в 2018 году создал программу «Лаборатория молодого художника» для тех, кто хочет углубиться в теории и практики современного искусства. Программа нацелена преимущественно на более старший возраст (то есть это не совсем детско-подростковая история). Аудитория ЛМХ чуть шире — это не только для тех, кто ранее не интересовался современным искусством и кто только на первых стадиях вхождения в искусство, это также и для практикующих авторов, кто желает изучить новые для себя методы и инструменты создания произведений. На данный момент существует 11 мастерских, где люди могут учиться у художников, развивать свое творческое мышление и навыки. В рамках этой лаборатории также проводятся различные лекции и семинары по современному искусству, мастер-классы и выставки.
Источник: официальный сайт филиала ГЦСИ в Екатеринбурге
Искусство в сети
В этом параграфе я бы хотела сделать плавный переход от ГЦСИ к другим региональным проектам, и сказать о том, как филиалы ГЦСИ наравне с другими центрами современного искусства в России распространяют искусство не только «на местах». Различные центры и институции создают целую сеть информации об искусстве: это и про документацию выставок, круглых столов, симпозиумов, паблик-токов с кураторами, критиками, историками и артист-токов с художниками. Всё это создается в широком спектре разных форматов — например, digital-журналы про искусство, видео-аудио-лекции, подкасты, виртуальные туры и многое другое — в любом формате, чтобы человек смог выбрать интересующую тему в удобном формате.
Интернет помогает распространять и транслировать происходящее в искусстве как в регионах, так и в столице на широкие массы, в том числе и туда, где нет вовсе ни галерей, ни центров современного искусства, но есть люди, кому важно и интересно понимать, что происходит.
Думаю, что такой способ трансляции искусства помогает делать его мобильным и доступным, помимо всего прочего это способно двигать людей на инициативы и создание новых проектов, вне зависимости от того, как далеко смотрящий и интересующийся искусством находится от Москвы.
Пермь — PERMM
Пермский музей современного искусства PERMM ещё один пример развития искусства вне столицы. Музей существует с 2008 года, его коллекция насчитывает более 1500 произведений отечественного искусства XX–XXI веков. Музей уже 10 лет активно работает, сотрудничает, поддерживает местных, пермских художников, собирая собственную коллекцию, развивая и наполняя современное пермское искусство.
Важно и то, что PERMM работает не только внутри Перми и Пермского региона, как стало заметно ранее (сотрудничество PERMM и Северо-Кавказского филиала ГЦСИ в рамках программы ALANICA TEENS), на счету Пермского музея современного искусства множество проектов, реализованных в других городах России (Екатеринбург, Санкт-Петербург, Новосибирск и др.), а также в других городах мира (Париж, Милан, Венеция, Алматы).
PERMM активно работает с городом и горожанами, причём возрастной разброс аудитории Пермского музея современного искусства, наверное, один из самых больших по сравнению с другими регионами — начиная от программ для детей с полуторагодовалого возраста и вплоть до пожилых людей старше 60 лет.
Чтобы лучше понять, насколько объёмна работа Пермского музея современного искусства PERMM, приведу в пример несколько реализованных проектов.
Чердак
Проект для детей от 1,5 до 12 лет. Творческая локация для маленьких детей и их родителей, где организуют образовательные «лекции-уроки», встречи с художниками, мастер-классы, художественные эксперименты и выставки.
За парtой
Программа, созданная для подростков от 12 до 18 лет, в рамках которой PERMM организует различные мероприятия, воркшопы, мастерские, посещение выставок, впрочем с такой же целью, что и ALANICA TEENS, — показать растущему поколению, что искусство — это не что-то страшное и непонятное, а наоборот.
Общий двор
В 2017 году Пермский музей современного искусства создал культурно-просветительский проект для аудитории 55+. Для пенсионеров проводили лекции про современные арт-практики в городе (стрит-арт, лэнд-арт и т. д.), воркшопы, прогулки по городу и совместную работу совместно с пермскими художниками. Цель: «Проект направлен на то, чтобы применить созидательную энергию пожилых людей в русло современного искусства и изменения городской среды» (ист. официальный сайт Пермского музея современного искусства PERMM). Итогом проекта стали созданные пенсионерами произведения, которые были интегрированы в городской ландшафт, а именно в пермские дворы.
(1) — Дом воспоминаний (2-3) — Новые соседи
На примере Пермского музея современного искусства PERMM видно, как помимо организации различных выставок, создаётся и тесная коммуникация с жителями города, эта тенденция заметна и в других регионах, где есть потребность и заинтересованность в современном искусстве.
Ширяевская биеннале современного искусства
Говоря про региональные проекты в сфере современного искусства стоит сказать и про самую «старшую» российскую биеннале — международную Ширяевскую биеннале современного искусства, которая проходит с 1999 года в Самарской области в селе Ширяево на берегу Волги.
IX Ширяевская биеннале современного искусства «Кэш/cash», 2016
Биеннале подразумевает под собой организацию творческой лаборатории в течение двух недель для художников, открытой для экспериментов в поиске новых методов, инструментария и новых форм художественных произведений. Всё создаваемое искусство становится неотделимо от волжского колорита, ландшафта, традиций и людей, живущих в Ширяево. Организаторы Ширяевской биеннале современного искусства преследуют одну из важных целей — эксперимент и конструирование новых форм создания, экспонирования и трансляции современного искусства не только на Самарскую область, но и на другие регионы России и в мировую художественную практику в целом.
IX Ширяевская биеннале современного искусства «Кэш/cash», 2016
Создание и работа Ширяевской биеннале не только выстраивает социокультурный фундамент для развития туризма внутри страны, приобщения и популяризации местных жителей к искусству, а также интегрирует село Ширяево и Самарскую область в мировой художественный процесс, Ширяевская биеннале, как и всё ранее упомянутое — это и есть ответ на вопрос «Способно ли современное искусство существовать вне столицы?».
Тенденции распространения и развития современного искусства в регионах России
В заключение хочется выделить несколько тенденций, специфичных для регионального современного искусства, которые были обнаружены во время изучения всей темы.
Эксперимент и новые решения
Растёт интерес к экспериментам в искусстве. Нехватка тех или иных факторов для создания искусства и сопутствующих проектов, подталкивает жителей регионов и людей из сферы на нестандартные решения создания, экспонирования произведений искусства, коммуникации со зрителями и так далее. Это отлично иллюстрирует история с Уральским филиалом ГЦСИ, который вывел искусство из галерей в пространства заводов, или PERMM, где в арт-резиденции разместились прямо в пермских дворах.
Горизонтальная близость
Зрители ближе к художнику. Художник ближе к зрителю. В регионах заметна более тесная коммуникация между художниками и зрителями, и наоборот.
Место притяжения для сотрудничества
В регионах появляются «точки» для взаимодействия, места притяжения для художников, кураторов, зрителей и целых сообщества горожан. Создание таких «точек» рождает площадку для сотрудничества и создания новых проектов, а вместе с тем организацию большого коммьюнити заинтересованных в развитии местного искусства, досуга и городской среды в целом.
Разный возраст и инклюзия
Акцент на создание программ и проектов для широкой аудитории разных возрастов, с разными возможностями и интересами. Но ключ сплочения и объединения один — искусство.
Современное искусство в регионах является живым и динамичным явлением, отражающим особенности города/области/края и их традиции. Оно продолжает развиваться и привлекать внимание зрителей, способствуя формированию культурной идентичности и национального самосознания. Специфика региональных проектов современного искусства также заключается и в поиске различных форм встречи региональной самобытности с глобальными трендами.
Все филиалы помимо распространения и популяризации современного искусства вне Москвы преследуют цель закрепить тот факт, что искусство способно существовать, жить и развиваться не только в столицах. И, как уже упоминалось в эссе про Уральскую Индустриальную биеннале современного искусства, ГЦСИ выполняет одну из, наверное, самых важных миссий — закрепить города и региона не только на географической карте, но и в мировом художественном контексте, а также погрузить человека в мировую художественную практику.
