Генеалогия костюмов в серии игр «Ведьмак»
0. КОНЦЕПЦИЯ
«The Witcher» или «Ведьмак» — известнейшая серия видеоигр, которая может похвастаться впечатляющими одеяниями героев. С одной стороны, мода в серии выдержана в едином стиле, а детали и орнаменты одежды вдохновлены или полностью воссозданы с реально существующих экземпляров одежды средневековых времен; с другой — мир «Ведьмака» крайне уникален и не может полностью повторять исторические каноны.
Я предполагаю, что при разработке был создан уникальный стиль одежды, выгодно подчеркивающий визуальные особенности серии и коррелирующийся с модой средних веков.
Считается, что действие в «Ведьмаке» разворачивается во времена позднего средневековья. В частности, основная череда событий приходится на 13 век. Стало быть, мода во вселенной должна отражать черты именно этой исторической эпохи. Однако, исходя из того, что «Ведьмак» является фэнтези, имеют место быть различные исторические неточности и сюжетные нюансы, наилучшим образом передающие особенную атмосферу игр. Основная часть персонажей обладает магическими способностями и живет бок о бок с чудовищами, что точно должно было отразиться на доспехах и прочей одежде героев. Серия игр повествует о средневековых временах, включающих в себя ремарки создателя вселенной. Это вынуждает разработчиков интерпретировать этот исторический период с точки зрения авторского видения. У меня появился интерес: как много деталей было воссоздано с нуля, а что полностью повторяло первозданный средневековый стиль? И мода каких регионов Европы стала основой при создании костюмов в серии игр?
Разнообразие костюмов в серии очень велико. На скриншоте — часть героев из «Ведьмак 3: Дикая Охота» (2015).
Также стоит сказать, что серия видеоигр основана на одноименных книгах, поэтому при проработке моды разработчики опирались не только на историческую эпоху, но и на описания одеяний, представленных в текстах, из-за чего создатели игр имели дополнительный фактор, влияющий на то, как будут выглядеть костюмы. В визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу проследить принцип создания костюмов в «Ведьмаке», найти параллели с историческими прототипами, а также выяснить, как разработчикам удалось создать особенный стиль серии. Я изучу генеалогию костюмов серии, чтобы проследить, как визуально и функционально перекликаются созданные костюмы с историческими прототипами в играх. В ходе работы я проанализирую комплекты одежды как главных, так и второстепенных персонажей, постараюсь понять, какие исторические элементы остались, а какие были изменены, как детали одежды определяют ее предназначение, а также за счет каких визуальных приемов одежда не только выглядит реалистично, но и подчеркивает индивидуальность ее хозяина. Я буду сопоставлять исторические фотографии нарядов со скриншотами и концепт-артами из «Ведьмака», чтобы провести параллель между ними.
1. ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ
1.1 Геральт
Геральт — главный герой саги, именно поэтому его образ проработан до мелочей. За три части видеоигр одежда ведьмака немного видоизменялась, однако можно заметить, что материалы и цветовая гамма преимущественно схожи во всех частях. В самой ранней и в самой поздней на данный момент игре о седовласом убийце чудовищ некоторая одежда повторена точь-в-точь: обилие карманов для ведьмачих снадобей, завязки и ремешки для мечей, натуральные материалы серых, коричневых и белых цветов. Сделано это для того, чтобы образ от части к части оставался цельным.
Сравнение доспехов Геральта на концепт-артах для игр: «Ведьмак» (2007), «Ведьмак: Убийцы королей» (2011) и «Ведьмак: Дикая охота» (2015).
Сравнение качественной кожаной куртки (2007) и Доспеха Школы Мантикоры (2015) — различие только в текстурах.
В отличие от остальных персонажей, у игрока есть возможность одевать Геральта во все доспехи, которые оказались у него в инвентаре. Это предоставляет возможность облачить героя в одежду не только с хорошими характеристиками, но и совпадающую со вкусовыми предпочтениями игроков. Геймплей игр подразумевает под собой постоянную прокачку персонажа — например, чем выше уровень героя, тем лучше ему нужна броня. Поэтому важным элементом является способность улучшить ведьмачий доспех не только за счет его характеристик, но и за счет внешнего вида, что дает кастомизировать персонажа по своим предпочтениям.
Концепт-арты доспеха Школы Грифона с тремя видами улучшений (2015). Комплекты доспехов не только подходят под стиль игры, но и явно отличаются друг от друга.
Тяжелая кожаная куртка и Аэдирнская кожаная куртка из второй части серии (2011). Доспехи схожи по фасону и характеристикам, но отличаются по цвету, позволяя разнообразить облик Геральта на свой вкус.
В третьем «Ведьмаке» особенно заметна вариативность брони Геральта. Главный концепт-художник Марек Мадей ставил перед собой задачу максимально разнообразить одеяние ведьмака в первую очередь за счет цвета доспехов и текстур. Это позволило выделить героя в разных условиях — например, кожаные ремешки и железные крепления по-разному отражают свет, что позволяет ведьмаку не затеряться в темных пространствах.
Доспехи в третьем «Ведьмаке» (2015) включают в себя большое количество различных фактур и оттенков, хотя базовым все равно является коричневый цвет и кожаные элементы.
Несмотря на разнообразие костюмов, в них всегда есть объединяющие элементы: сапоги, отделка на брюках, ремни и застежки в основном сделаны из коричневой кожи, что не только придает единый стиль ведьмачьему снаряжению, но и повторяет каноны средневековой брони — акетонов и гамбезонов.
Сравнение средневекового гамбезона из Англии (прим. 13-14 в.) и Скеллигского гамбезона из «Ведьмак: Дикая Охота» (2015). Ткань схожа по фактуре, силуэты одинаковы, присутствуют кожаные элементы.
«Средняя» броня полна кольчужных и кожаных вставок. В играх доспехи также изобилуют «ведьмачьими» дополнениями вроде карманов и ремней.
Боевой дуплет из Филадельфийского музея (16 в.) и базовый доспех Геральта. В «Ведьмаке» добавлены многочисленные ремни и застежки, однако общая форма схожа.
Итальяснкая бригантина (1540-1550) в сравнении с доспехами Ворона из первой (2007) и второй (2011) части саги. Броня ведьмака имеет большее количество фактур и материалов.
Португальский средний доспех времен Реконкисты (15в.) и доспех Школы Кота из третьей части (2015).
«Святой Лебеда! Этот оборванец, похоже, и есть славный ведьмак!» — Туссентская дворянка об одежде Геральта.
Легкая броня, как например дуплеты и акетоны, также напоминает средневековые образцы. Однако одежда Геральта более «пестрая» — например, можно заметить, что в акетоне из игры присутствует большое смешение тканей и материалов, в то время как обычно такие атрибуты одежды делали из одного материала ради экономии ресурсов и времени изготовления. Такой прием, с одной стороны, помогает разнообразить внешний вид героя, а с другой — показать пренебрежительное отношение к собственному виду, описанное в книгах.
Стеганый европейский акетон (15-16 в.), немецкий акетон из оленьей кожи (1620) в сравнении с акетоном со Спикероога и концептами прочих легких стеганых доспехов из третьего «Ведьмака».
В 14 веке также были распространены тяжелые доспехи с узкой талией и широкими плечами, создавшие каноничный образ средневекового рыцаря. Однако в «Ведьмаке» тяжелые доспехи отличаются от классического средневекового образца — например, они более прилегают к телу. Это сделано для более читающегося силуэта. Ну и конечно же, Геральт не носит шлем, так как он скрывает лицо персонажа, а игроку очень важно видеть мимику и выражение лица героя. Это приводит к выводу, при разработке доспехов отдается предпочтение выразительности, а не исторической достоверности.
Итальянский панцирный доспех (1400-1450) и тяжелый доспех из Темерии (2015). В игре броня выглядит изящнее и многослойнее.
Рыцарь с наплечниками «Реньо де Монтобан» (15 в.) и турнирный тяжелый доспех Геральта (2015). Доспехи очень похожи формой, стальными наплечниками и даже цветовой палитрой.
1.2 Цирилла
Цирилла — важнейший герой саги, поэтому ее образ проработан до мелочей. В основном мы видим ее в одеянии, состоящем из белой рубахи и кожаного корсета с коричневыми ремешками и застежками. Можно заметить, что образ Цири очень схож с базовыми доспехами Геральта и это неудивительно, так как девушка является воспитанницей ведьмака. Создавая похожие наряды, создатели игр не только поддерживают единую стилистику, но и указывают на близость героев.
Сравнение каноничного образа Цири из «Ведьмак: Дикая Охота» (2015) с одеянием Геральта из «Ведьмака» (2007) — за основу берется свободная рубаха.
— Знаешь, когда-то я страшно переживала, что люди пялятся на мой шрам. — И что? — Расстегнула пуговицу на рубашке, вот и все.
Концепт-художникам было важно не только создать привлекательный образ молодой ведьмачки, но и с помощью деталей одежды указать на ее происхождение и характер. Например, в базовом образе девушка всегда одета в белую рубашку средневекового типа. Такие рубашки произошли от сорочек, и их носили как женщины, так и мужчины, нередко надевая под доспех. Рубашка у Цири всегда слегка расстегнута и спущена на плечи, а завязки болтаются на рукавах. Такие мелочи показывают не только дерзость героини, но и эротичную составляющую образа — очевидно, что девушка 13 века не могла показаться в таком виде на людях, но эти моменты опускаются в пользу обольстительного одеяния.
Тициан Вечеллио «Женщина перед зеркалом» (1515) и базовый доспех Цириллы из третьего «Ведьмака» (2015) — обе рубашки приспущены на плечи, однако у ведьмачки образ более раскованный и дерзкий.
Костюм также может указывать на происхождение героя. Например, у Цириллы на доспехах присутствуют бирюзовые элементы из камней, которые не мог позволить себе простолюдин, это указывает на ее дворянское происхождение и статус наследницы престола из Цинтры.
Сравнение драгоценных камней на картине Амброджо де Предис «Бьянка Мария Сфорца» (1493) и на доспехах Цириллы (2015).
Синий цвет присутствует в образе Цириллы еще с детства, а затем встречается во всех ее нарядах. В средневековье этот цвет носили царские персоны, так что это можно расценивать как еще один элемент, показывающий происхождение героини.
Синий цвет в картине Ян ван Эйка «Мадонна с младенцем у фонтана» (1439) и синие детали в образе Цири (2015).
Тем не менее, назвать Цири дворянкой нельзя, как минимум некоторые атрибуты ее одежды слишком грубы — например, перчатки сделаны из грубой кожи. Кожаный корсет Цири похож на видоизмененную бригантину, однако он выполняет скорее только декоративную функцию.
Сравнение перчаток Цириллы с парой перчаток из Франции (1610-1625). У ведьмачки перчатки более грубые и служат для защиты кожи при использовании оружия.
Сравнение корсета Цири с пластинчатым корсетом, Стокгольм (1340), и итальянской бригантиной (1470). Одежда героини не является надежной защитой.
Броню Цири сложно назвать полценной — она носит легкую одежду из кожи и ткани, которая не может защитить. Даже в альтернативном образе у ведьмачки хоть и есть кольчужные вставки, часть тела остается оголенной.
Альтернативный образ Цириллы (2015) в сравнении с легким дуплетом 16 века.
1.3 Йеннифэр
Одна из главных героинь по истории одевалась только в черное и белое, что сильно загнало разработчиков игр в рамки. Как и у Геральта, костюм чародейки состоит из большого количества материалов. Разнообразные материалы, с одной стороны, выделяют фигуру персонажа, а с другой — подчеркивают ее сущность. Например, героиня умеет перевоплощаться в ворона, из-за чего в наряде присутствуют символичные черные перья, а дорогие ткани и украшения указывают на желание чародейки соответствовать высшему обществу.
Разные наряды Йеннифэр (2015) изобилуют большим количеством текстур: перья, кожа, ткань, металл.
Костюм Йеннифэр со вставками из меха, такие мог себе позволить только состоятельный человек, — сравнение с холстом Жана Фуке «Портрет Карла VII» (15 в.).
Признаком аристократичности в средневековье также являлись белоснежные рубашки. Бедняки в основном носили простые рубахи из дешевого материала, у них не было возможности тщательно ухаживать за тканью, поэтому у простолюдин одежда никогда не была идеально белой. Белая рубашка подчеркивает стремление Йеннифэр соответствовать особе королевского окружения.
Белоснежная рубашка в сравнении с костюмами дворян (13-15 в.), в которых белый цвет на дорогих тканях (мехах и шелках) является важной составляющей.
Йеннифэр не является ведьмачкой или воительницей, поэтому она никогда не идет на поле битвы с оружием, а значит, тяжелая броня ей не нужна. Ее костюм не обладает серьезной защитой, а скорее просто отсылает на образ дворян того времени — в наряде большое количество изящных деталей и орнаментов.
Сравнение орнаментов на костюме Йеннифэр с фигурками королев Англии: Марией Стюарт и Елизаветой I (16 в.).
Узоры наряда Йеннифэр и орнамент на статуе Изабеллы Баварской из Дворца правосудия в Пуатье (14 в.). Орнаменты и узоры — обязательный атрибут дворянского костюма и чародейки соответственно.
Хотя Йеннифэр живет при дворе, ей нередко приходится пользоваться магическими способностями; поэтому ее наряд все-таки снабжен некоторыми практичными и функциональными деталями — например, грубые перчатки и упрощенный корпус без корсета, не сковывающий движения.
Ламеллярный корсет из Стокгольма (1340) и перчатки из Флоренции (1247-1248) очень похожи на те, что присутствуют в костюме Йеннифэр.
1.4 Трисс
Наряд Трисс полностью противоположен образу Йеннифэр, и это сделано не просто так — девушки показаны на контрасте, так как по истории они кардинально отличаются возрастом и характером, и в какой-то мере даже противостоят друг другу. Например, в отличие от грубых перчаток Йеннифэр, рыжеволосая Трисс носит митенки — изящные тонкие перчатки.
Митенки Трисс (2015) и Анны Ярославны Рюрикович (11 в.).
От Йеннифэр Трисс отличается и яркостью костюма: яркие цвета одежды передают жизнерадность героини. Сочетать одежду с таким количество цветов довольно сложно, в этом во времена средневековья помогали отстегивающиеся рукава: набор из таких рукавов помогал разнообразить образ, похожие есть и у Трисс.
Отстегиващиеся рукава на концепт-арте Трисс (2015); отстегивающиеся рукава во Франции (15в.) и на картине Юстуса ван Гента «Голгофский триптих» (1465).
Чародейки попадали под гонения, поэтому накидка и капюшон являются важной составляющей образа Трисс, скрывающей ее личность на людях. Похожие атрибуты в средневековье носили, например, монахи. Однако, важным отличием является украшения — одежда Трисс полна узоров, в то время как на средневековых полотнах капюшон чаще всего является скромным атрибутом без дополнительных деталей. Богатое убранство с обилием орнаментов присутствует также на всех элементах одежды чародейки.
Одеяние Трисс из второго «Ведьмака» (2011), холст Дадди Бернардо «Богородица и младенец» (1340) и одеяние средневековых монахов.
Многослойное одеяние чародейки из второго «Ведьмака» (2011) и многослойное средневековое платье (13 в.) с обилием орнаментов.
А вот что не совпадает с истинным средневековым стилем, так это открытость одежды. Здесь есть некая неточность, связанная с решением «романтизировать» Трисс и придать ей особую привлекательность — одежда чародейки во всех частях саги очень откровенная для средних веков.
Пример откровенных одеяний Трисс в первой (2007) и третьей (2015) части «Ведьмака».
2. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ПЕРСОНАЖИ
2.1 Магические персонажи
Некоторые одеяния персонажей, не являющихся людьми, схожи с оригинальными костюмами средних веков, но все-таки имеют ряд уникальных деталей в силу необычного ремесла.
Концепт-арт ведьмака Весемира (2015) и латные доспехи из Португалии и Англии (16-17 в.). Можно заметить, что ткань используется грубая и простая, а стальные пластины включают разные фактуру и узоры.
Броня на концепт-артах (2015) Эскеля и Ламберта очень похожа на польскую аммуницую 16-17 веков фактурой стали.
Одеяния чародеек напоминают собой что-то среднее между средневековыми платьями и доспехами: большое количество кожаных ремней и вставок сочетаются с изящными блузами. Также одежда очень открыта и открывает декольте и плечи, а за основу берется рубаха и стеганка пыльных цветов.
Костюм Фрингильи Виго (2015) и реконструкция средневековой кожаной бригантины. Приталенный силуэт и кожа присутствуют в обоих примерах.
Чародейка Филиппа Эйльхарт и статуя Филиппы Английской (15 в.). Область декольте подчеркнута слишком сильно для тех времен, но форма платья схожа.
Доспехи Дикой Охоты и Эредина похожи на стандартные средневековые только частично — детали в виде ребер не имеют аналогов в истории средневековой Европы. Кроме того, из-за декоративных костей на груди такой доспех не мог защищать его хозяина на самом деле, так как оружие могло зацепиться за неровности и колющим ударом проколоть тело.
Концепт-арт Эредина (2015) и Гусарские доспехи из Варшавы, XVII век. Польские доспехи состоят из гладких пластин.
Некоторые эльфы, как Aen Elle, не носят обычные доспехи в привычном понимании, их одежда очень легкая и по форме больше похожа на халат с капюшоном или кафтан, придающие им особенную таинственность.
Боевой кафтан (17 в.) и концепт-арты эльфов (2015).
Ведьмы и прочие чудовища, использующие людские одеяния, могут быть сопоставимы со средневековыми нищими, носящими обрывки ткани и грязные лохмотья. Впрочем, все жители таких бедных земель, как Велен, носили похожие обноски.
«Нищие» Адриана ван де Венне (17 в.) и ведьмы из Велена (2015).
Ольгерд носит расшитый кафтан с кушаком, очень похожий на национальный казачий. Он бессмертен, поэтому защита в виде кольчуги или стальных пластин ему не нужна.
Реконструкция кафтана (17в.), казачий кафтан (17в.) и кушак Ольгерда (2015).
2.2 Люди
Не все костюмы персонажей подлежат сильному видоизменению подобно одеянию ведьмаков и чародеек. Это обуславливается отсутствием надобности вносить правки в и так подходящие образы. Относится это в основном к людям: простым жителям, царским особам, усредненным средневековым горожанам и так далее.
Платье Анны-Генриетты из третьего «Ведьмака» (2015) в сравнении с холстами Веронезе «Портрет Донны» и Донне «Портрет дамы с мальчиком» (16 в.) — орнаменты, материалы и формы совпадают почти полностью.
Сравнение Лютика с холстом Бернардо Строцци «Lute Player» (17в.).
Можно заметить, что для очень большого количества героев авторы брали вдохновение с разных районов Европы средних веков. Очень многие элементы образов дворянского происхождения совпадают с холстами итальянских художников, как у Лютика и Анны-Генриетты. А вот мода в Велене представляет собой скорее собирательный образ.
Красный цвет часто применялся для обозначения высокого титула. Ниже показано сравнение бригантины (1570-1580) и костюма Кровавого Барона (2015) в Велене.
Для неигровых персонажей, как например жителей городов и стражников, создавались упрощенные костюмы: без каких-то дополнительных украшений и орнаментов, чтобы они не акцентировали на себе внимание и «не переплюнули» главных героев.
Аммуниция стражника из Велена довольна проста по форме и похожа на кромвельские доспехи из Англии (1630-1670).
3. ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ РАЗЛИЧИЯ
Мода для южной империи вдохновлена модой Германии и Нидерландов.
Нильфгаардские доспехи из третьего «Ведьмака» (2015) и «Портрет мужчины в доспехах» в немецких доспехах Антониса Мор ван Дашорста (1558).
Эмгыр вар Эмрейс (2015) и портрет губернатора Нидерланов Вольфганга Хаймбаха (17 в.).
Доспехи были привилегий аристократов; чем богаче дворянин, тем дороже доспехи. Поэтому рыцари из Туссента отличаются невероятной роскошью аммуниции, подобные экземпляры были в Англии 16 века.
Доспехи рыцарей из Туссента в сравнении с доспехами короля Англии 16 века.
Другие регионы, более бедные как Темерия, отличаются упрощенной броней с грубыми коваными пластинами и стеганой рубахой или дуплетом.
Готические миланские доспехи (1410) и рыцари северных земель в «упрощенных» доспехах (2015).
Фасон костюма бедняков и зажиточных жителей не различались: в средневековье одежда для простолюдин шилась одинаково и среплялась шнурками. Более богатые жители могли себе позволить носить более дорогую ткань с отделкой и орнаментом. В этом, например, главное отличие жителей более зажиточного Новиграда от бедного Велена.
Сравнение одежды жителей из Велена и Новиграда.
Слева — Новиград, справа — Велен.
Одежда жителей Скеллиге отличается грубыми формами и вставками из меха и шкур животных — в таком обличии жители Скеллиге могут быть сопоставимы с викингами.
Сравнение шлема викингов VII столетия из захоронения в ладье в Венделе с доспехами людей со Скеллиге (2015).
Обычные жители поселений не должны отвлекать на себя внимание, поэтому их одежда довольно проста и отличается в основном за счет цвета доспеха и рисунка.
Одежда жителей Скеллиге на концепта и скриншоте разнообразна за счет цвета, когда фасон довольно простой — примерно как в доспехах короля Джеймса II (17 в.).
4. ВЫВОД
В ходе исследования я выяснила, что за основу костюмов в серии игр «Ведьмак» действительно была взята мода средневековья. Некоторые герои переняли стиль средних веков почти полностью, начиная цветом, заканчивая фасоном и деталями, — относится это чаще всего к людям, второстепенным героям и неигровым персонажам. Причем при разработке костюмов использовалась мода разных регионов Европы — где-то, как в Новиграде и Туссенте, отчетливо виднеется заимствование особенностей немецкой, итальянской и нидерландской моды, а где-то наблюдается смешение стилей. Для нечеловеческих персонажей моду средневековья разработчики изменили и дополнили самобытными элементами, чтобы не только передать специфику быта этих персонажей, но и сделать их образ более запоминающимся. Таким образом, мода для «Ведьмака» основана на моде средневековья, но предпочтение в стиле отдается зрелищности, а не достоверности или функциональности.
