Забытый мастер советской анимации
Забытый мастер советской анимации: как Даниил Менделевич создавал визуальные миры
Привет! Меня зовут Софья, я учусь в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Недавно делала курсовую по истории анимации и наткнулась на странную вещь. Все мы знаем «Голубого щенка», «Русалочку» 1968 года, «Катерок» — классику советской анимации. Но никто не знает, кто их рисовал.
Попробуйте найти информацию про Даниила Александровича Менделевича. Скорее всего, увидите то же, что и я: «Учился в МСХШ при Академии художеств (в 1947-55 с перерывом), в 1963 окончил ВГИК. В 1963-66 работал декоратором на Центральном телевидении, в 1966-79 — художником-постановщиком рисованных фильмов на Союзмультфильме». И всё.
Три строчки о человеке, который создал визуальные образы, знакомые нескольким поколениям. Это меня зацепило, и я решила разобраться — не в биографии (её просто нет), а в том, как работал этот мастер советской анимации.
Почему это важно
В советской анимации была странная система: все помнят мультики, но никто не знает их создателей. Режиссеров еще иногда помнят, а вот художников-постановщиков — почти никогда. А ведь именно они создавали тот визуальный мир, в который мы влюблялись в детстве.
Менделевич работал с 1966 по 1979 год на Союзмультфильме — в самый расцвет студии. За эти годы он оформил больше десятка мультфильмов, и каждый раз его стиль кардинально менялся. Сначала я думала, что это разные художники.
Как один человек может быть таким разным
Взять «Четверо с одного двора» 1967 года. Помните котенка, щенка, утенка и цыпленка? Они нарисованы как будто трафаретом — простые силуэты, залитые цветом. Цыпленок вообще повторяет форму яйца, только разделенную пополам. Казалось бы, примитивно, но персонажи получились живыми и теплыми. А теперь посмотрите на «Русалочку» 1968 года — ту самую, советскую, которая гораздо ближе к оригиналу Андерсена, чем диснеевская. Там Менделевич вообще создал три разных визуальных мира. Под водой все покрыто сеткой, как будто чешуей или пузырями, цвета приглушенные, персонажи больше похожи на силуэты. На суше — яркие краски, четкие линии, детализированные формы. А в мире рассказчика — черно-белая гамма и даже фотоколлажи для пейзажей.
Это гениально просто: зритель сразу понимает, в каком мире происходит действие, без всяких объяснений.
«Голубой щенок» как революция
Но самое удивительное — «Голубой щенок» 1976 года. Этот мультик до сих пор вызывает споры в истории анимации. Менделевич сделал его маслом по стеклу, и получилось что-то невероятное. Персонажи — это цветные пятна без контуров на почти белом фоне. Причем пятна с дырками — персонажей буквально формируют проплешины краски.
Когда мультик вышел, многие не поняли. Слишком необычно для детского кино. Но именно это делает Менделевича интересным — он не боялся экспериментировать даже в рамках государственной студии Союзмультфильм.
Что я поняла, изучая его работы
Менделевич умел подстраиваться под задачу, но при этом оставаться собой. Работает с Ковалевской над детским мультиком — делает теплые, уютные силуэты. Работает с Аксенчуком над серьезной сказкой — создает сложную систему визуальных миров. Работает с Гамбургом над экспериментальным проектом — выдает революционное техническое решение. В «Катероке» он совмещает четкие лица с размытой одеждой. В «Фантике» использует три разных техники для разных персонажей в одном кадре. В «Ограблении по…» меняет стилистику для каждой страны, где происходит действие.
Это не хаос, это система. Каждое решение художника-постановщика продиктовано задачей: различить миры, создать атмосферу, адаптировать под возраст зрителей, подчеркнуть жанр.
Почему об этом стоит говорить сейчас
Сейчас много говорят про авторский стиль в дизайне. Мол, нужно найти свой почерк и его держаться. А Менделевич показывает другой путь — быть настолько профессиональным, чтобы менять стиль под задачу, но при этом сохранять качество в советской анимации.
В ВШЭ нас учат думать системно, анализировать контекст перед проектированием. Менделевич интуитивно это понимал. Каждый его мультфильм — это решение конкретной визуальной задачи, а не просто красивая картинка.
Мне кажется, это важный урок для современных дизайнеров. Не зацикливаться на одном стиле, а учиться адаптироваться. Менделевич работал в строгих рамках советской системы, но находил способы удивлять.
Что дальше
Пока что у нас есть его мультфильмы. Пересмотрите их еще раз, но не как зрители, а как исследователи. Обратите внимание на то, как меняется визуальный язык от проекта к проекту. Это мастер-класс по адаптивности в дизайне.
Даниил Александрович Менделевич заслуживает того, чтобы его помнили не только как строчку в титрах, но как художника, который умел создавать миры в советской анимации.
Это исследование я делала в рамках курсовой работы в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
