Идея функциональности, прошедшая путь от принципа инженерного дела до самостоятельной эстетической категории, оказалась одним из самых устойчивых и многогранных явлений в мировой истории дизайна. Исследование показало, что конструкция и ее функция перестали быть скрытыми механиками предмета: сегодня они формируют его образ, задают смысл и эмоциональное звучание. В ХХ веке функционализм утвердил мысль о том, что конструкция не противостоит художественности, а может являться источником. Так из идей формообразования рождается новый художественный жест.
Материал и конструкция постепенно становятся способом, которым дизайнеры передают идеи о честности, восприятии человеческого тела, культурной памяти и новой грани человеческих чувств. Во второй половине ХХ века акцент на материальность усиливается: объект начинает «общаться» не украшением, а собственными свойствами и формой. Тактильная визуальность превращается в один из важнейших инструментов взаимодействия с миром. Функциональность перестает быть связана только с использованием, она становится способом восприятия.
Развитие функционализма в разных культурах — европейской, скандинавской, японской, советской, американской — подтверждает универсальность идеи. Несмотря на различия школ и политических контекстов, везде проявлялось стремление к ясности, конструктивности, структурному порядку. Эти параллельные линии показали, что функциональность — не определенный стиль, а новый метод мышления.
Современный дизайн не отказывается от функционального наследия, он развивает его в мировых масштабах. Художники и дизайнеры XXI века создают конструкции, которые не просто работают, но и выражают идеи о нестабильности мира, об уязвимости тела, о союзе техники и человека. Функциональность превращается в новую метафору современного общества.
Особое значение приобретает тема культурного кода. Материал становятся «носителем опыта», который объясняет, как общество воспринимает изменения, происходящие вокруг него и внутри. Функциональная логика позволяет исследовать эти отношения через саму форму предмета, без нарратива и символов.
Полученные в исследовании выводы имеют не только историческую и теоретическую ценность. Они демонстрируют, как конструкция и материал могут становиться основой визуальной идентичности, философией предметного языка и способом формирования эмоционального тона бренда. В функциональности сегодня ищут ясность, устойчивость, честность и одновременно с этими холодными понятиями — чувственность.
Таким образом, функциональность — это не отказ от выразительности, а ее новая форма. Конструкция — это не ограничение, а возможность. Материал — не инструмент, а язык. Их взаимодействие и формирует современную предметную культуру, в которой рациональность и поэтическое высказывание существуют в одном поле, создавая новые формы, смыслы и способы видеть мир.
Артемьева, С. В. Эстетика предметной среды: конструкция, материал, форма. — Москва: Академический проект, 2011. — 320 с.
Гройс, Б. Суть искусства. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 208 с.
Краусс, Р. Переизобретение медиа. — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2021. — 448 с.
Манфредини, М. Новая материальность. — Милан: Corraini Edizioni, 2016. — 192 p.
Бахтурина, В. Инженерная эстетика в современном искусстве // Colta.ru. — 2022. — URL: https://www.colta.ru/articles/art (дата обращения: 22.11.2025).
Иванова, М. Эстетика функционализма: от модернизма до цифровых медиа // Искусство и гуманитарные науки. — 2023. — URL: https://artandhumanities.ru (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.interior.ru/education/predmeti/6892-100-let-dizajna-lounge-chair-charlz-i-rej-imzov.html
https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/1052-zhan-pruve-fabrikant-i-fabrichnyj-rabochij.html
