Концепция
При разглядывании памятника искусства внимание зрителя традиционно обращено к очевидному: к цветовой палитре, сложности сюжета, особенностям форм и исключительности образов. Однако пустое пространство на картине часто содержит бóльший смысл, чем изображенное, — а иногда и вовсе становится ключом к пониманию произведения.
Пустота — это прием, который позволяет зрителю не увидеть, а интуитивно прочувствовать недосказанное.
Именно с помощью пробелов на картине художникам удается создать подтекст, повлиять на эмоции зрителя, дать ему не увидеть, а ощутить произведение. По словам философа XX века Мерло-Понти, пустота является «пространственно-временной формой чувствования».
Чувственное восприятие: пустое пространство интерпретируется не так, как основное изображение.
В то время, как скрытые символы и образы в памятниках искусства трактуются искусствоведами сложно, но довольно точно, пустота интерпретируется каждым по-разному, в зависимости от мировоззрения, опыта и настроения.
Здесь играет роль сугубо чувственное восприятие, что делает тему интересной и противоречивой.
Несмотря на такую амбивалентность, нельзя сказать, что нетронутое пространство — лишь следствие незавершенности или непродуманности картины. Художники используют прием пустоты неслучайно: благодаря ей творцы привлекают внимание людей, тонко «играя» на струнах их души.
Жорж де Ла Тур, «Рождество», 1648
Ожидаемый результат исследования
Проведя исследование, я хочу доказать, что вес «незримого» сопоставим со значимостью основных сюжетов и символов. Порой пустота может рассказать зрителю намного больше, чем изображение.
