Личностной особенностью Вейсберга была глубокая внутренняя потребность к развернутой рефлексии: каждый шаг, каждое действие планировалось, каждый этап творческого процесса нуждался в словесной формулировке и подвергался последующему анализу. Во второй половине 1950-х годов устанавливается определенный порядок работы над картиной: сперва делался небольшой рисунок в малом формате, потом найденная композиция скрупулезно, по точкам, с помощью квадратной сетки, переносилась на холст. Все этапы фиксировались в рабочих тетрадях.
Метод адаптации — это стратегия перевода трехмерного видимого мира на двухмерную плоскость холста через систему последовательных преобразований. Цель — не иллюзорное воспроизведение объекта, а создание на холсте новой, самоценной живописной реальности, основанной на гармонии цвета и тона. Вейсберг не копировал натуру, он адаптировал её к законам картины.
Большая Венера, кубы и шар
Период создания: 1983 Материал, техника: холст, масло Размер: 53x49 Номер в Госкаталоге: 4335041 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61356 Инвентарный номер: ЖС-4207
Вейсберг считал, что глаз человека видит не локальные цвета предметов (красное яблоко, зелёная драпировка), а бесконечную сложность цветовых рефлексов, которые образуют единую среду. Художник не пишет предмет сам по себе. Он пишет систему отношений между цветовым пятном предмета и цветовым пятном фона. Эти отношения должны быть выверены с математической точностью.
Например, чтобы написать белый гипсовый куб, нужно увидеть и передать все те сложные серые, голубоватые и охристые оттенки, рефлексы, которые возникают на его гранях, и связать их с тоном фона. В итоге куб «проявляется» не за счёт контура, а за счёт этой тончайшей разницы в тоне.
Форма не исчезает, а начинает «вибрировать» на грани восприятия. Она существует не как отдельный объект, а как элемент единой световоздушной и тональной системы картины. Это заставляет зрителя не просто смотреть, а всматриваться, активно участвуя в рождении образа.
Гештальт-принципы объясняют, как наш мозг организует разрозненные элементы в целостные образы. Вейсберг интуитивно и сознательно использовал эти законы. Вейсберг намеренно сводит к минимуму контраст между объектом и тем, что его окружает. В его работах гипсовая голова или кувшин едва отделяются от фона, находясь в состоянии нестабильного равновесия. Мозг зрителя вынужден напряженно работать, чтобы «выделить» фигуру из фона, форма не просто видится, она рождается в акте восприятия.
Наш мозг стремится к завершенности. Вейсберг часто дает лишь намёк на контур, прерывистую линию. Зритель бессознательно «замыкает» эти линии, достраивая форму, которая физически не прописана на холсте. Мы становимся со-авторами произведения.
Он писал не «объективный» цвет предмета, а его фактический вид в конкретных условиях освещения. Если белый гипс в тени становился темнее, чем освещенная серая стена, он так и писал — затемняя гипс и высветляя стену. Он заставлял зрителя увидеть не «знаемую» им реальность, а чистое, незамутненное предубеждениями оптическое впечатление. Это сбивает мозг с толку и обостряет само чувство зрения.
Вейсберг разработал свою теорию «валеров», согласно которой каждый оттенок цвета обладает определенным качеством, называемым валером – тончайшие нюансы цвета и тона - переход к третьему высшему этапу – балансу на границе между узнаванием и неузнаванием: растягивание цветовой шкалы и соположение близких оттенков для достижения эффекта, который часто называли «белое на белом». Валеры определяют взаимодействие цветов и создают гармонию в картине.
Вертикали (семь колонн)
Период создания: 1984 Материал, техника: холст, масло Размер: 50x51 Номер в Госкаталоге: 4344405 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54922 Инвентарный номер: ЖС-2384
В своих поздних работах, таких как серия «Архитектоника валеров», Вейсберг исследовал взаимодействие близких оттенков, создавая иллюзию объема и глубины на плоской поверхности картины. Он постепенно наращивал красочный слой, усложняя рельеф живописной поверхности. Осязаемые корпусные наплывы практически сближенных оттенков соседствовали с почти прозрачными слоями, сквозь которые просвечивало плетение холста.
Венера, большие колонны
Период создания: 1982 Материал, техника: холст, масло Размер: 45x50 Номер в Госкаталоге: 4334929 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-61358 Инвентарный номер: ЖС-4209
Натюрморт с геометрическими фигурами
Период создания: 1984 Материал, техника: холст, масло Размер: 47x53 Номер в Госкаталоге: 4344320 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54921 Инвентарный номер: ЖС-2383
Натюрморты, выполненные в течение 1980-х годов, представляют собой череду произведений, варьирующих ограниченный круг предметов: это гипсовые геометрические фигуры, гипсовые же копии античных скульптур (танагрские статуэтки, Венеры, торсы), изредка некоторые природные формы, такие как кораллы или сухие цветы. Изменился и размер: картины стали меньше, их формат стал ближе к квадрату; поверхность живописи стала гладкой. Художник использовал хроматические цвета, белила, жженую кость, а также сложную специфическую технику нанесения краски. Вейсберг ставил перед собой задачу дойти до столь тончайших нюансов, чтобы в конце работы осуществился почти математический синтез: накладываясь друг на друга, дополнительные цвета создавали ахроматическое единство - все становилось белым.
Белые кубы
Период создания: 1980 Материал, техника: холст, масло Размер: 53x53 Номер в Госкаталоге: 4344325 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54917 Инвентарный номер: ЖС-2379
Натюрморт с Венерой
Период создания: 1981 Материал, техника: холст, масло Размер: 53x49 Номер в Госкаталоге: 4344419 Номер по КП (ГИК): ГТГ П-54918 Инвентарный номер: ЖС-2380
