Философия пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания
Original size 1140x1600

Философия пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Белый, незатронутый пласт бумаги или шелка в азиатском искусстве нередко занимал бóльшую часть картины. В этом случае пустота становилась олицетворением гармоничности природы и небытийности — фундаментальных основ даосской философии, на которой строилось искусство средневекового Китая.

Оставляя пустое пространство на картинах, художники стремились запечатлеть гармонию, чистоту и естественность пейзажа, тем самым передавая зрителю ощущение, что природа способна исцелять, сближение с ней помогает человеку пережить тяжелые времена.

big
Original size 2791x1200

Тэнсё Сюбуну, Горный пейзаж, начало — середина XV века

big
Original size 5000x2500

Ся Гуэй, «Вид на ручьи и холмы издалека», ок. 1180—1230

Пустота «空心» — незаменимый прием в живописи Азии.

Китайский живописец Хуан Биньхун писал: «Когда вы созерцаете живопись, вы должны всматриваться не только в изображенные на картине детали, но и в её пустое пространство»[2].

big
Original size 1101x630

Ву Чжэнь, «Рыбак», ок. 1350

С первого взгляда на картине Ву Чжэня можно заметить контраст в написании природы и рыбака. В пейзаже практически отсутствуют пробелы, в то время как рыбак будто уплывает в небытие.

Царящая вокруг персонажа пустота, уходящая в вечность, отсылает зрителя к сути образа: это отшельник, отрешенный от мира. Из-за такого подтекста сюжет становится тоскливым, но белое пространство гармонизируется природой, из-за чего грусть не переходит в напряжение.

Original size 1200x786

Ван Хуэй, «Пейзажи по мотивам старых мастеров», 1674

1. Ван Цзянь, «Пейзаж в стиле Цзюй Жэня» 2. Ван Шиминь, «Дорожка у ручьев в осеннем лесу»

Пустота позволяет выстроить ритмику из чередования белых пробелов и плотных заштрихованных масс, тем самым уравновешивая детализированные изображения.

Художники средневекового Китая сознательно чередуют густые, насыщенные штрихи и белые участки, создавая ритмику и баланс. Это создает контраст между пустотой и материей, привлекая внимание зрителя на самом главном — умиротворяющем пейзаже.

Кроме того, немаловажную роль продолжает играть философия даосизма и буддизма, где пустота — пространство, полное небытия.

Философия пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания
Chapter:
1
2
3
4
5
6